山野的呼唤
陈夏中
二者不同的时代背景
从远古的石器说起，传统工艺是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品，但大部是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，如：制陶、青铜、烧瓷、金银器具、红木家具等。儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。事实上，由中国原始造物艺术延续而来的工艺文化，与人们的社会生活有着密切联系，而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。 在最初，手工艺开始只是为自己制作器物，工场多设在自己家中，很多时候是子女继承了家庭的职业，因而都是“一子相存”的风习，手工艺是家庭工艺。传统手工艺从业者地位地下，是历史重视官本文化贬抑民本文化的结果，中国古代的封建等级制度决定了工艺匠人的生存状态。不可否认绝大多数的工艺匠人受文化水平的局限，导致许多工艺技术的提高和发展缓慢，以及一些工艺技术的失传。而为满足现代社会的需要，工艺也带有阶级性，生活的差异导致了器物的差别，匠人们将秘传之技贯穿在工作中，他们愈来愈求取技艺，极尽秘术之能，从业人员基本上受到了较好的专业教育，社会地位和工作环境大大提高，在技术定位上围绕市场，有系统的经验方法作后盾，创作上保持一种自由自主的状态。 二者美学的概念思想
在工艺的历史潮流中，传统工艺美术相对于现代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械艺术的功能美的比较。我们可以这样认为，个人作品在美术的刺激下产生的，被称之为“工艺美术家”，手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。而机械艺术的功能美是建立在流水线批量生产基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。
众所周知，认识工艺的概念和工艺在造型艺术中的美学是必需的。如果说工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。因此，美术与工艺没有分化的时代，美术是个人主义的产物，个人意识将导致艺术朝着这个方向发展。李砚祖先生将原来设计美学的功能之美与技术之美基础上又延伸出了科学之美，这也是反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的。
工艺自力之路是意识之路，智慧之路。工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而艺术设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。工艺美术的产生，是一种开拓，作为科学与艺术的结合体，艺术设计比工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。
二者的教育目标和专业分类
过去，所谓“丁稚奉公”制度，师徒相授，子承父业是传统手工
艺技术传授传播的主要方式。技艺熟练的师傅，对本行技术几乎随心所欲，并产生种种技术秘传，它的手口传承方式，却决定了它只能是一种“意会知识”，偏重经验的积累而缺乏系统的理论，以各自的特长进行竞争。一代代能工巧匠，只是习惯于按经验办事，只能满足于代代相传、世世相袭。上海壹周报
当代的工艺设计理论是以中西的思辨的哲学体系为依托的一种被理论化、体系化的“编码知识”，即使脱离了面对面的言传身教式的传承方式，也可通过文字、书刊或其他传媒进行传播。以这样的“进步”自夸的现代工艺与渗透到各个方面的商业主义结合了，艺术设计还引进了系统论作为科学研究的指导方法，以现代系统论为代表的科学研究成果，使人们认识到事物是一个多层次，多时空的网络交叉结构，它促使人们的研究方法和思维方式产生了根本性的变革。
工艺之成立取决于制作，作者和作品。传统工艺美术的基本专业有染织、装潢、陶瓷、服装、特种工艺等等。从材料到制作器物，需要技法与技能，劳动的形态都由此产生出民族的睿智。而当代艺术设计的基本专业为工艺设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等。因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景。从中也反映了一个不争的事实：社会需要什么，被称为“工艺美术”或“艺术设计”的这个有机体，就会自动调整其专业设置以适应时代的需要。二者差别的研究对象
纳什
工艺美术的对象主要是手工艺品，传统的手工艺不能说它没有优越的力量，更不能说没有许多优秀作
品，匠人的手工艺自身修行和他
们的正直品质起了很大作用却是事实。他们必须用他们自身的力量来完成工作，依赖于传统是对他们自己的拯救，任何信心都是对自然，对传统，对这一切的深深敬重。在今天这个时代，工艺是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。因此有人认为过去的艺史是材料史，而设计史可能更偏向于器具史，是从器具的立场出发，研究和讨论的是具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想，目的是为现代设计提供良性的参照体系。可是，时代不是一个模式，历史的推移会赋予各个时代以种种特质，作更进一步的区别，标准民族性。
传统工艺美术相对应的是道器，道器的概念台湾故官博物院副院长谭旦囧先生在他的《中华艺术史纲》有详细的论述；上海的张孟常先生在他的博士论文《器以载道》中，在总结中国工艺美术史著版本的基础上，又对道器哲学进行了一番论述，论证了“器以载道”的观点。笔者以为道器论包含了三个范畴：形、道、器，三个范畴的关系是：道在形以（而）上，器在形以（而）下。简言之，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言。道与器的问题，其实体现技术中的思想和思想中的技术。
而艺术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物是柳冠中先生提出来的，美国管理学家和社会科学家赫伯特·西蒙（erber.Simen）(Herbert A.Simen)在其名著《关于人为事物的科学》中也有类似的提
法，但二者的概念和内涵有所不同，柳先生的人为事物是指相对于第一自然的第二自然人化自然之事物称为人为事物，主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。当然按照以上观点可以肯定传统的工艺美术品也是人为事物，因为它包含了工匠和委托者的聪明与智慧。
道路的关系从对物的熟悉来发挥人对物的移情作用。工艺美术的“形、道、器”相对应的就是艺术设计的“造型、设计、产品”；传统的“制器和器用”就是当今的“产品和用品”。人为事物与道器在概念的内涵与外延上是交叉关系，代表不同价值观系统。道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。四川建筑职业技术学院图书馆
郭根山一个国家要想自立于世界民族之林，除要具备相当的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特的民族文化，尤其是承载着衣食住行的工艺造物文化。在国际化的大潮中，一旦失去本身应有的特和风貌，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此继承和发扬传统优秀的工艺造物文化和美学思想，是个十分重要的研究课题。众所周知，中国造物文化的悠久、发达、辉煌、丰厚，无与伦比、举世公认。然而令人遗憾的是未能形成独立、系统的理论学科。但是没有系统整理不能误解为没有系统的工艺美学思想存在。二者的文化理论基石
学知网工艺文化范畴是理论构建的基本概念，是构成体系“网结”的支点和要素。范畴系统，是概念范畴间的内在联系和层次结构。然而，
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议