内容摘要：好的纪实摄影作品应具备的3个要素:主题性、真实性、艺术性；拍好纪实摄影力求做到要有健康的创作理念，具有一定的文化素质水平，贴近社会，善于发现生活中的美，熟练运用摄影的技能技巧，时刻准备着，心到、眼到、手到。 关键词：纪实摄影；途径；要素；素质。
王瓜根
纪实摄影的主旨是什么？顾名思义，纪实是摄影的核心功能，摄影起于纪实并发展于纪实，摄影的各种流派也衍生于纪实。以布列松为代表的纪实摄影家们的作品，至今还受到摄影家和读者的尊崇。研究他们的表现艺术，品味他们作品的文化内涵，更加说明了他们的纪实摄影作品的思想抒发方式和艺术魅力都具有旺盛的生命力。试想，如果没有了纪实摄影，摄影艺术中还能剩下多少广大读者认可的东西呢？
随着人类社会的飞速发展，摄影这个当今世界上最为客观的艺术,已越来越成为一种大众性的审美媒介，一种社会性的文化景观。一幅好的摄影作品，完全可以起到“以高尚的精神塑造人，
以优秀的作品鼓舞人”的作用。在我国近百年来，曾涌现出无数凝结历史变化、震憾亿万人心的摄影作品。只有那些真正与时代相共震的优秀作品，才能为广大人民众所接纳。如组照《没有中国共产党就没有新中国》实华开(吴印咸摄)记录了中国革命昨天的沧桑和辉煌；《舍已忘死战井喷》(姜东青摄)和《洪水袭来之际》(胡武功摄)讴歌了无数英雄人物的奉献和顽强；《欢乐的农村》(徐枫摄)和《自由市场》(赵大鹏摄)等作品，体现了对当今生活变化的自然展示和对社会进步的热情肯定。当下摄影在数码相机普及之后更变得随心所欲，相机数码化和手机照相化，激发和方便了全民摄影的兴趣。当下人人都能拍照，照片的数量成几何倍数增长，但好的摄影作品并不多，特别是让人感动不忘的艺术作品更少。在这摄影大军日益增加、摄影大潮洪流滚滚向前的时期，怎样提高摄影水平，提高纪实摄影作品的品位是我们摄影人首要面临的一个问题。
一、好的纪实摄影作品应具备的要素
1、对象的真实性。摄影最大的特点是它对客观对象的映照。按下快门的时刻，它能够把对象的状态记录下来，让我们看到对象当时的实际情况，记录是摄影的根本。在科技发达的今天，也许我们不再想念打字机打出的文章，听录音机录下的声音，但我们仍然相信读图
时代的“有图有真相”，相信拍下的照片是真实的。我们欣赏摄影作品，也是在这个真实的基础上进行的。因为真实，我们会为对象的境况所打动，或赞赏、或鄙视、或高兴、或忧伤；也是因为真实，能让我们看到照片拍摄的难度，看到拍摄的技巧，在观看作品的同时为摄影师的能力、技巧叫好。如果摄影师在一个拍摄条件极差的环境下拍到了精彩的照片，他一定会得到读者的更大认同，他的作品也就能带来更大的审美价值。一旦其真实性打了折扣，作为摄影作品其审美价值也就丧失殆尽。在中国摄影，弄虚作假的照片“周老虎”、“刘羚羊”、“广场鸽”、“金像门”事件就是最典型的例子。有人这样说过：只有辨别出真假,才能辨别出对错；只有辨别出对错，才能辨别出善恶；只有辨别出善恶,才能辨别出美丑；只有辨别出美丑，才能提出艺术，没有真和善，就没有美的存在，我赞同这个观点。近年来国内外图片“打假”的呼声越来越强烈，就连在第三届哈姆丹国际摄影大赛获得级别最高的赛会大奖和12万美元奖金的江西摄影家周抚阳，获奖作品《乡村教师》的真实生活性也广为读者质疑。这也从另一个侧面反映出在对摄影真实性上要求的迫切性，可以肯定的说，真实性是摄影审美的基础。
2、作品的主题性。所谓主题性就是纪实摄影作品体现了哪些方面的价值，要给读者传达一个什么样的感觉或感知，想要告诉读者什么？能够回答这个问题的作品，也就更能获得读
者的认同，能打动人的照片就是好的有品位的作品 。纪实摄影作品主题的表达，它不是用1+1＝东莞pm2.52的公式去套取瞬息多变的生活，也不是用照猫画虎的办法去反映纷繁复杂的事物，而是用敏锐的视角去观照不断变化着的现实，用审美的眼光去观察周围的世界，用敏捷的思维去领悟生活的真谛，用娴熟的技巧去捕捉精美的瞬间。依靠手中的照相机，摄眼前景，传心中情，颂新世界，破旧观念，或抒发情怀，或侧面述理，或托物言志，或讴歌河山，能够将一切的情致，一切的心语，皆融入摄影这种独特的语汇之中。美国《时代广场的胜利日》这幅作品，记录了当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。照片出现于《时代》杂志，它之所以成为经典，就是它在特定的环境和时间里，反映了战争结束后人们轻松欢乐的心情，有着强烈的时代特征和代表性。因此，纪实摄影要善于发现被摄对象蕴含的情感因素，要有鲜明的主题和思想。图片的情感价值是被摄对象与读者之间的心灵通道，是最便捷的沟通桥梁，它能够唤起读者的共鸣，去体验被摄对象的情绪变化，随之起伏，与之共振，这样的图片就富有感染力。纪实摄影要在思想力度和文化景观上突破传统乃至只注重商业价值的格套，改革那些只表现美女、风景，宠物之类的内容，以其形式新、构图新，创意新、人物新而引起读者的共鸣和赞同。我们要多多创作一些具有时代精神和审美价值的典型画面，多捕
捉一些具有思想含量大、艺术品位高，文化气氛浓的精美镜头，使之具有历史感，现实性。能令人在清醇刚健、积极奋发的文化消费和艺术审美过程中，受到启迪、教育和鼓舞，成为广大人民众亲切、可意的文化快餐和雅洁高尚的精神养料。图片对象蕴含的美（或思想）是多方面的，有外在形象之美，有内在情感之美，有山川壮丽之美，也有自然秀丽之美，更有社会生活之美，你对美的认识有多深刻，你的表现才有多到位。好的纪实摄影作品一定是能够反映对象的深层意味，能够唤起读者美的享受。
3、摄影的艺术性。“艺术来源于生活，但又高于生活”，这句话大家都明白其意，但在纪实摄影实践中要达到高于生活的境界，却是考水平的。一谈到摄影艺术，有的高高在上自认为是艺术家，有的满头雾水不知道怎么做才是艺术，有的不屑一顾，认为我摄影我快乐就行了，这些现象在当今的摄影界比比皆是。其原因是他们对艺术的概念和含意没有一个正确的认识。艺术是什么？艺术是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观。但它又不是对事物的简单的认识和反映，而是经过人们主观的探索、提炼、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成的形神兼备的作品，从而形象地传达作者的感情，服务他人，服务社会。艺术美的追是生活美的升华，蕴涵着高妙精致、情境合一的审美境界，展露着对自然的挚爱和对美好生活的直觉洞照，体现着至情至性灵
感神思的个性结晶。它是摄影家在对生活进行观察、体验、研究、分析，以至于典型化地加以表现的过程中，时时处处体现着的审美理想，流露着的思想倾向，抒发着的个性情感，表现出的具有鲜明个性的对艺术美的追求。在中国摄影界，郎静山、钱万里、陈复礼等人刻意追求诗意画意之美；王苗、罗小韵，徐哲等人喜欢通过自然景象去寄托和抒发自己的感情；杨绍明偏爱用摄影去表现历史名人的生活；王文澜重视瞬间动感的捕捉；张旗善于通过形象来揭示事物的内在规律；李晓斌注重新闻要素的历史文献价值；这些都是力图挖掘摄影作品蕴含的诗情画意，创造独特的意境，去给人以美的享受。艺术生产的目的是为了满足人们的审美需求，技能、认识和心态是艺术创作的三要素，艺术的消费离不开接受者对作品的感悟和联想。要对人民众审美心理的准确把握，包括对拍摄对象的捕捉、挖掘，抓住要害，直击特点，揭示内涵；也包括围绕主题表达对构图的取舍、光影的掌握和对摄影技巧的灵活运用和掌控。如果说主题性是图片的内在美的体现，那么，艺术性则更侧重于图片外在美的表现。
二、拍好纪实摄影作品的五个有效途径
1、要有健康的创作理念。摄影作为一种大众性的审美媒介，饱含着时代意蕴的文化彩，
其宣传，教育功能是其它门类艺术所无法替代的。因此摄影工作者一定要有健康向上的创作理念，这种健康的创作理念就是：服务社会出精品，爱国爱家爱人民，高扬时代主旋律，发挥社会正能量。纪实摄影作品要具有强烈的时代感，散发出一种积极向上、昂扬激越的精神力量，其思想性与艺术性、内容与形式要统一，能产生令人心旷神怡的心灵陶冶和激荡澎湃的情感震撼。纪实摄影创作不主张完全脱离政治去“表现自我”，去过多地追求离奇和怪诞的东西。因为凡是真正有影响的摄影作品，并不能割断其与政治意识的联系，更不是那些脱离现实的空灵吟唱。我们不反对摄影艺术表现重大政治性，政策性的题材， 更不反对摄影艺术反映伟大时代及具有鲜明时代特征的重大事件。恰恰校相反，重大政治性、政策性题材更能集中体现时代精神，更值得我们去拍摄。因为艺术是一定经济基础的反映，而经济与政治又是密不可分的，完全脱离政治的艺术是不存在的。贴近现实，贴近生活，关注政治的摄影作品，只要能和人民众的思想感情联系在一起，摆脱那种政治观念的图解，改变那种游离于改革风云之外的简单直视，就不但能增强作品的审美价值，而且更能完成摄影作品的艺术使命。一个国家有一个国家的尊严，有一个自己发展的道路，有国才有家，只有热爱祖国，建设祖国，我们的国家才能繁荣昌盛，我们的小家庭生活的才能美好美满。因此，我们的艺术、我们创作的作品，理所当然的应有利于人民的幸福，
有利于国家的发展，有利于社会的进步，以引领社会繁荣，促进社会和谐。特别是纪实摄影作品，它真实的触及社会的方方面面，各个角落，加之我们已进入读图时代，信息传播速度快，地域广，影响大，其作用不可小视。缺乏时代主旋律的摄影作品，不论其形式多么新颖，艺术性多么高超，也难以进入佳作之林，难以产生热烈而积极的社会效应。因此，我们必须紧紧围绕时代发展的主旋律，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑人，以优秀的作品鼓舞人。
2、具有一定的文化素质水平。在摄影越来越平民、拍照越来越平凡的今天，每一个公民都可能济身其中，享受着我摄影，我快乐的过程，这是无可厚非的。但是我们应该看到：进入21世纪，社会生活更加丰富多彩，社会矛盾更加复杂尖锐，社会问题更加层出不穷，但纪实摄影却没有在期待中与时俱进，相反，它显得势微和软弱，甚至浮躁。近些年来，全国的、各地的、各种类型的摄影展览比比皆是，可是，有品位、上档次、反映时代特征的好照片却很少。究其原因，就是我们的文化知识不够丰富，文化素质修养不足。要表达中华传统美德的“尊道贵德、律己修身、天下为公、精忠报国、仁爱孝悌、诚信好礼、以义制利、自强不息”等行为，表现人民众的生活、创造、精神面貌的变化及风土人情……弘扬民族优良传统，激发民族自尊心和自豪感，创作更多有较高思想性、艺术性和广大人民
众喜闻乐见的好作品，没有较高的文化素质是不行的。纪实摄影是全方位、多视觉记录事物发生、发展、变化的重要过程，深层次关注社会发展动态，关注民生、见证历史，它既要展示事实，又要给读者留下启迪和思考，促进社会文明进步，推动社会发展前进，没有深厚的文化底蕴，没有深刻的思想感触是拍不出能够见证历史、承载历史、让人经久不忘的摄影作品的。解海龙的《希望工程》就是一个极好的范例。俗话说：“居高声自远”，只有站的高，才能看的远。要达到这种境界，摄影者只有不断构建自己的知识大厦，从古今中外、史地文理及音乐金山毒霸2006 店主站柜台、美术、书法、舞蹈等领域吸取营养，不断从知识积累中提高自己的鉴赏力，辨析力和洞察力，这些都会有助于纪实摄影作品的个性、尝试、风格的升华。
3、贴近社会，善于发现生活中的美。社会生活是一切艺术创作的源泉，任何搞艺术创作的人，没有丰富的生活积累和社会知识，就没有攀登艺术高峰的基础。脱离社会生活、纪实摄影就成了无源之水、无本之木。摄影家解海龙在为希望工程拍照片时，怀着一片深情投入生活，了解和熟悉农村失学或将失学儿童生存状态，加深了对偏远山区学龄儿童的深刻了解，认真对生活观察和思考，才拍出了让人过目不忘的《希望工程》这幅作品。“不入虎穴，焉得虎子”，著名英国战地记者唐·麦库宁（Don McCullin）（1935-），被公认为当今世上最杰出的、最为勇敢且最为敏感的战地记者，他的战地生涯长达18年，他的足迹遍及
刚果、柬埔寨、越南、尼日利亚、印度、巴基斯坦、撒哈拉和北爱尔兰等世界各地，无数次与死亡擦肩而过，甚至曾被关入乌干达阿敏的死亡监狱，他记录了残酷的战争和暴力，并将图片发表在世界一流的杂志上，获得过“华沙摄影金牌奖”、“世界新闻摄影家奖”等许多奖项，成为战争摄影中的著名摄影家。他的作品连英国政府也畏惧，他的经历令间谍小说作家约翰·勒卡雷大为折服；他的一生跌宕起伏，比大多数小说、电影都精彩。他的成功，就是他传奇式深入生活的所得。栗再温“艺术来源于生活，但高于生活”。它是对生活的浓缩和提炼。黑格尔曾说，“当人们惊异于艺术作品在内心引起的波澜——愉快、谅讶、恐惧、哀怜一类情感波动——总之，心灵的震颤时，为描述这种状态……艺术家寻的便是这种神往。”那么，对于摄影人来说，明白“任何物体都有它内在的美”，美往往就近在咫尺。如果能在“无景”中用一双慧眼去发现出美的存在，并能通过照片表述观念、表达情绪，这便是摄影家和匠人的最大区别。摄影者要深入生活，贴近人民众，从中捕捉情节，抓住动态，关注情感，才能展示他们的喜怒哀乐，悲愤情仇；只有贴近生活，才能发现生活中的美。正如罗丹大师所说“美的东西到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”
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