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吳❾秋濡*1■笼
□陈叙霏
挑山工教学设计摘要：该文探讨了于非闇工笔花鸟画的艺术特，从题材、构图、用笔、彩四个方面阐述了于非闇工笔花鸟画风格，分析了于非闇绘画风格的形成原因。 关键词：于非闇工笔花鸟艺术特
当前，工笔花鸟画的受关注程度与日俱增，学习工笔画的人也逐渐增加，但是创作水平仍然参差不齐。这就需要学习者从近代优秀画家的创作经验与绘画理论中汲取营养。于非闇在工笔花鸟画方面作出了不可磨灭的贡献，因此，研究于非闇工笔花鸟画的艺术特，对今后工笔花鸟画的创作有着积极的推动作用。
一、于非闇工笔花鸟画的绘画风格
于非闇早年学画工笔草虫，1935年以后开始专攻工笔花鸟画，他的艺术发展巅峰时期是20世纪四五十年代。他的工笔花鸟画舍去了明代院体工笔花鸟画的纤细，表现出两宋时期工笔花鸟画精致严谨、华贵典
雅的特，从民间艺术中汲取营养，注重在写生中的独特感受，并且与他的瘦金体题款相结合，画面韵味无穷。
于非闇所绘题材以禽鸟、花竹、草虫、蔬果等为主，他通过描绘一些自然中常见的物象抒发情感，表现对自然美的喜爱“黄家富贵，徐熙野逸”在于非闇的工笔花鸟画中体现得淋漓尽致，他的作品中既有奇花珍禽，又有生活中常见的闲花野卉，可谓将“富贵”与“野趣”融为一体，打开了雅俗共赏的大门。于非闇的作品中除了常见的鸽子，还有许多具有特的鸟，如绿斑鸠、相思雀、潘仲鲁、喜鹊、山喜鹊、山鹏鸪等。他常画北京鸽，飞在空中的鸽子与祥云搭配，成为他作品的一大特。鸽子象征着和 平，表达了于非闇对新生活的向往与热爱。除了鸽子与祥云，他在作品中还经常描绘牡丹、山茶、荷花、水仙、杜鹃，以及梅兰竹菊等花卉意象。中华人民共和国成立后，于非闇创作了不少牡丹题材的作品，如《粉牡丹》《牡丹蜂雀》，这些作品流露出画家的爱国精神。此外，茶花也常常在于非闇的作品中出现。他以茶花为题材创作的作品有《红白山茶》，画面中有红白两支山茶花向上延伸，红与白的对比，使画面静中有动。在画面的一侧，有于非闇题诗:“胭脂染就绛裙栏，琥珀妆成赤玉盘。似共东风解相识，一枝先已破春寒。”由此可以看出，这幅作品是画家在初春时所作，歌颂茶花不惧风寒。在题材的选择和运用上，他不墨守成规，继承了宋以来传统花鸟画的题材，挖掘其深刻内涵，使作品雅俗共赏。他对这些意象的精湛运用，可谓以具体意象凝聚深刻的文化内涵C2O dm500s接收机“布局”即构图，谢赫在“六法”中将其总结为“经营位置”在中国画中，画面的位置安排蕴含着画家的情感。
于非闇十分讲究画面布局，他作品中常见的构图方式是半景式构图和折枝式构图。半景式构图基于近距离的观景，这样的构图方式可以明确主题，使画面紧凑有序，同时方便创作者取景和经营位置，以及在创作过程中修改、完善不足之处。于非闇采用半景式构图的作品有《粉红牡丹》《腊梅茶花》等。而折枝式构图是在一枝或几枝花卉、树枝中体现出层次感，并配上一些鸟雀、草虫，增强画面的生动感。于非闇所作的折枝式构图不同于传统的折枝式构图，而是采用一种大开大合的构图方式，使画面中植物的枝干向上延伸，充满了生命力与活力。他采用折枝式构图的作品有《桃花鸟禽》《喜上眉梢》等叫
于非闇的工笔画也十分注重线条的使用，他深入学习书法，将书法用笔用于绘画，生动地表现出描绘对象的气骨。在用笔上，他初学赵孟坚和陈洪绶的笔法，后来又学习了宋徽宗的瘦金体。于非闇作品中的线条软硬兼备、缓急相宜，线条的粗细、缓急、浓淡根据不同的形象而变化。女P：在画一朵花时，如果是淡雅的花，他就用较淡的墨勾勒；如果是浓艳的花，他勾勒的线条也就会重一些。在勾勒枝叶、树干时用的墨也会比勾勒花朵用的墨深。为了让画面具有层次感，于非闇作画时还会用粗细、长短不一的线条勾勒。在他的作品中，既能看到李公麟线条的清秀，又可见陈洪绶线条的质朴。
1962饥荒
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在于非闇的工笔花鸟画作品中，彩大致可以分为两类，一类是以红绿、黄青为主的对比，另一类是以淡墨、淡为主的同类。首先，在对比上，于非闇的作品中有大小对比、强弱对比之分。大对比就是大的块之间类似于补的对比，于非闇以红绿为对比的作品有《牡丹双峰》《美人蕉》等，以石青、黄、红为对比的作品有《直上云霄》等。这些作品都有着颜面积大、彩纯度高的特点。于非闇的作品中除了大面积颜的对比，还有一些细微的颜对比。《白荷》这幅作品的主体是墨绿的叶子、白的荷花，但是画面中还以红点缀蜻蜓。小面积的对比使画面充满情趣。
其次是同类，采用同类的作品强调用笔用墨，弱化用，打破了“随类赋彩”的说法，彩的运用具有主观性的意味。于非闇的同类作品不多，在其早期作品中往往运用淡雅、静谧的同类，表现文人淡泊的情怀，如作品《暗香疏影》《白牡丹》等。其中，《白牡丹》是于非闇的经典之作，这幅作品创作于1957年，那时的他已经69岁。该作与他之前所作的艳丽富贵的牡丹花相比，显得淡雅、静谧，除了花蕊的地方采用了深红点缀，淡墨、淡黄趋于同类，呈现出白牡丹清雅、俊秀的形象，可谓描绘牡丹的精品之作
二、于非闇艺术风格成因
人们需要将于非闇的工笔花鸟画置于彼时的语境之中加以审视，理解历史格局的转换对他的影响于非闇善于临摹古人的传统绘画，他从古代大师的绘画作品中汲取营养，学习大师的用笔、造型等，并融
入自己的感受，变古法为我法，形成自己的独特风格。他还将书法用笔运用于绘画之中，早年学习晋唐楷帖、秦汉篆隶，后来又学习褚遂良、虞世南的用笔。到了1931年，他开始学习瘦金体，一直坚持到晩年，从对大师的书法临摹之中学习用笔，并用于绘画。
文学与艺术之间有着密切的关系。艺术作品以文学著作为题材，文学著作又评析艺术作品。于非闇从小喜欢古典文学著作，阅读文学著作对他的艺术创作产生了重要的影响。于非闇认为唐宋时期的工笔花鸟画艺术成就最高，写生时，他多采用一些新鲜的形象，不沉溺于过时的事物。他也曾研究过一些文学著作，这些文学著作对他的艺术创作产生了不可磨灭的影响民间艺术对于非闇的艺术创作也产生了影响。中国民间艺术在我国艺术中有着重要的地位，与人们的生活关系密切，有血有肉、充满生机。于非闇非常熟悉民间传说的故事，了解花卉与禽鸟之间的搭配，这些传统绘画的内容与题材常常在他的作品中出现，民间艺术给予了他的艺术创作很大的启发。
画家的绘画风格不仅受到主观因素的影响，而且受客观条 件的影响。于非闇的艺术就受到了他所处时代的影响。于非闇出生于官宦家庭，接受了封建传统文化，而到了青年时期，新文化理念影响了他的思想，他开始借鉴东西方优秀的方法并为我所用。为了迎合社会各阶层的审美趣味，他的作品向着平民化、通俗化的方向发展。中华人民共和国成立后，美术与政治的关系逐渐拉近，于非闇此时了解到美术是为人民服务的，因此他的作品从创作形式到内容都是紧扣服务人民这个主题。1955年，他与齐白石等数名优秀画家创作了《和平颂》，表达了对和平安宁的渴望。
人们有必要从现代绘画学科的角度，对于非闇的工笔花鸟画开展“再发现”和细致的阐释工作。于非闇在20世纪的中国画坛有着重要的影响力，他创作的工笔花鸟画有着很高的艺术价值。他改变了工笔花鸟画趋于边缘化的局面，开启了一扇“借古开今”之门，成为独树一帜的一代宗师。而他对传统古法的复兴也具有相当的价值，如，他继承并发扬了勾填画风，注重构图关系的运用并探索写生时应采取的选型，创立了符合大众审美、真实自然的于氏画风。于非闇的作品画面常常与瘦金体题款相得益彰，他是近现代将书、画、印完美结合的杰出代表。他根据自己研习工笔花鸟画的经验著书立说，撰写了《中国画颜的研究》《我怎样画工笔花鸟画》等著作，详细阐述了自己对于古代名家花鸟画的研习经验方法以及笔、墨、纸、砚等的使用方式。于非闇也为中国高等美术教育做出了很大的贡献，规范了传统工笔花鸟画的技法。此外，他还培养了田世光、俞致贞、刘立上等一批中国现代工笔绘画大师。
结语
于非闇为中国工笔花鸟画做出了重要贡献，使工笔花鸟画重新进入大众的视野。他复兴传统古法，发扬了两宋时期的勾勒填彩画法。此外，他根据自己的创作经历总结技法，为后世研究工笔花鸟画提供了理论资料。于非闇和同时期的画家共同改变了工笔花鸟画趋于边缘化的局面，使工笔花鸟画在如今依旧繁荣。
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(作者单位：扬州大学美术与设计学院)
编辑李思琪龙门山大断裂
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