普契尼的歌剧之路
导读：普契尼的歌剧之所以经久不衰，是因为其歌剧所采⽤的艺术⼿段既传统⼜新颖，是意⼤利歌剧优良传统同世纪之交⾳乐发展的新成果结合的产物。普契尼以他惊⼈的才华、绝世的天分，在世纪之交世界歌舞剧中占据了重要地位。——纪念普契尼⼁如何理解他的创作风格？ 贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini，1858―1924），是19世纪末20世纪初继威尔第之后，世界上最杰出、最受推崇的意⼤利歌剧作曲家之⼀。普契尼出⽣于卢卡的⾳乐世家，祖辈⼏代⼈都是教堂乐师。他5岁随⽗学管风琴，不久⼜随舅⽗学唱歌，10岁在当地任教堂管风琴师。1872―1880年，他在⾳乐专科学校学习，并开始作曲，写宗教内容的作品。1880―1883年，他在⽶兰⾳乐学院师从巴齐尼（⾳乐理论）和逢基耶利（作曲）学习。普契尼的毕业作品《交响随想曲》显⽰了他写管弦乐的才能，但他的志向是歌剧。
普契尼的第⼀部歌剧《⼥⿁》（Le Villi，1884年），参加松佐尼奥的独幕歌剧⽐赛⽽落选，但被作曲家兼剧本作家博伊托看好，推荐到⽶兰歌剧院上演，然⽽反应冷淡。第⼆部歌剧《埃德加》（Edgar,1889
年）上演未获得成功。普契尼并不⽓馁，1893年创作并上演的歌剧《玛依·列斯科特》（Manon Lescout）终于⼤获成功，使他在歌剧的舞台上确⽴了⾃⼰的地位，从此普契尼便将对歌剧的创作当作其毕⽣的事业。以后他⼜连续写了7部歌剧，《艺术家的⽣涯》（La Boheme，1896年）、《托斯卡》（Tosca，1900年）、《蝴蝶夫⼈》（Madame Butterfly，1904年）、《西部⼥郎》（La fanciulla del West，1910年）、《燕⼦》（La rondine，1917年）、《三折画》［I1 Trittico，实际是三部独⽴的短歌剧：《外套》（I1 Tabarro）、《修⼥安杰丽卡》（Suor Angelica）、《贾尼·斯基基》（Gianni Schichi，1918年）。最后是未完成⽽由学⽣阿尔法诺续完的《图兰朵》（Turandot，1926年）。
⼀、普契尼歌剧的创作特点及风格
普契尼创作的歌剧中，最有影响的是描写巴黎拉丁区穷艺术家浪漫⽣活的《艺术家的⽣涯》，反映暴政下的爱情悲剧的《托斯卡》，表现⽇本妇⼥悲惨命运的《蝴蝶夫⼈》和展⽰古代中国传奇故事的《图兰朵》。普契尼的歌剧同真实主义歌剧有⼀些共同点：剧中主义公多半是贫苦的下层⼈，⼈物性格鲜明突出；有凶杀、恐怖、死亡的描写；重视再现真实⽣活环境；情节发展紧张迅速等。然⽽，普契尼的歌剧在思想性和艺术性⽅⾯，超越了真实主义歌剧。
第⼀，普契尼的歌剧在题材内容上更为⼴泛，在歌剧种类形式上更加多样，其中有取材于神话传说的，有反映现实⽣活的，有根据⼩说或剧作改编的，有表现异国风情传奇的。
第⼆，歌剧中尤其突出受欺凌、受折磨、受迫害的⼥性⼈物形象的塑造，强调⽤朗诵调与咏叹调的融合来深⼊刻画⾓⾊⼼理。这些咏叹调的旋律⾮常优美，它们并不华丽，没有丝毫炫技的倾向，完全符合⾓⾊的性格。朴实、平易近⼈、动⼈⼼弦是它们的特征，这些是意⼤利歌剧声乐优良传统在世纪之交时期的新发展。
四川商业高等专科学校第三，围绕表现戏剧情节、塑造⼈物形象、描绘⽣活环境、营造特殊⽓氛，更充分地调动艺术⼿段，其中包括声乐与器乐有机的配合，和声与配器恰如其分地运⽤等。
普契尼出⾝贫寒，对社会底层⼈民⽣活的艰难深有体会，因此他特别同情⼩⼈物的处境。他说过：“我热爱⼩⼈物。我只能，也只想写⼩⼈物，如果他是真实的、热情的、富于⼈性的，并且是能通向⼼灵深处的。” 普契尼在创作歌剧时要求剧本引⼈⼊胜，要使⼈震惊，要打动⼈。他对剧本作者说：“为了准备这样的剧本，以便让我使全世界都流泪。”他在⾃⼰的歌剧中所塑造的⼀系列⼥性形象，如绣花⼥咪咪、歌妓巧巧桑、歌⼥托斯卡、⼥仆柳⼉等，都充分体现了他的创作思想。
雷傲论坛普契尼的歌剧作品艺术趣味从根本上说是现实主义的，他所处的时代以及他那关注社会、热爱社会的伟⼤胸襟，使他成为现实主义歌剧艺术的主将之⼀。他作品的艺术特点是：吸收和运⽤当代新技术是他的准则，和声语⾔较同时代的作曲家先进，不仅⾊彩丰富，⽽且随歌剧的剧情发展⽽变化，有些作品中出现了⽡格那式的和声、平⾏五度，有时采⽤全⾳阶。
⼆、普契尼歌剧艺术最主要的成就
⼆、普契尼歌剧艺术最主要的成就
01
《艺术家的⽣涯》（La Boheme）褶皱臂尾轮虫
此剧为四幕歌剧，是意⼤利作曲家普契尼⽤中国的民族曲调为⾳乐元素谱写出的传世名作，被誉为普契尼12部歌剧中最为精彩的作品之⼀。该剧⼜名《波西⽶亚⼈》《绣花⼥》，取材于法国亨利·谬尔杰的⼩说《穷艺术家的⽣活情景》，意⼤利⼈裘塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词。1896年2⽉1⽇，托斯卡尼尼指挥并⾸演于意⼤利都灵。
剧情介绍：在巴黎拉丁区的⼀间破旧不堪的阁楼中，居住着诗⼈鲁道夫、画家马彻罗、⾳乐家索那和哲学家科林。虽然贫困时常威胁他们，但是他们却始终充满了⾃信和愉快，他们互相帮助、体贴、关⼼，他们是⾮常要好的朋友。圣诞前夜，鲁道夫在阁楼上赶写⽂章，体弱的绣花⼥⼯咪咪前来借⽕。告别时，咪咪发现丢失了房门钥匙。穿堂风吹灭了她和鲁道夫的烛⽕……鲁道夫到了钥匙，却⼜把它藏了起来……⼆⼈互诉⼼曲，他们相爱了，爱得很深。鲁道夫经常带着咪咪出⼊他们这帮穷苦朋友聚会的酒馆中，他们⽣活得很开⼼，可是，咪咪却患有。为了给咪咪治病，朋友们到处奔波，
为她买药。可是，咪咪的病⼀天天严重，最后，当朋友们带着他们为咪咪来的药品和⾷物时，咪咪已经病死在鲁道夫的怀中。
豹团网《艺术家的⽣涯》是整个普契尼歌剧创作中最具普契尼风格的典型剧⽬，是他的成名作。尽管在这之前《曼侬·列斯科》已经⼀炮打响，但是从整个剧⽬上演率来看，这是最早⼀部能够在舞台上站住脚的普契尼剧⽬。其主要艺术特征⾮常符合普契尼个⼈的偏好，描写的是⽇常⽣活，着重刻画浪漫主义⼩⼈物的爱情，⼜是⼀个悲剧。普契尼在这类题材上是最拿⼿的。应该说，这部戏在普契尼歌剧中也是最好听的⼀部，所以如果要进⼊普契尼的世界，最好从《艺术家的⽣涯》⼊门。它从各个⽅⾯来看都⽆懈可击，⾮常完整。
02
《托斯卡》（Tosca）
此剧为三幕歌剧，贾科萨与伊利卡合作编剧，1900年1⽉4⽇在罗马的科斯坦齐剧院⾸次公演。那时因为对普契尼有反感的⼈刻意骚扰与破坏，⾸演很难获得成功。后来，同年3⽉在⽶兰史卡剧院由托斯卡尼尼指挥上演；5⽉在热那亚演出时，卡罗素也参加。此剧逐渐为⼈所知，盛演不衰。此剧不仅把普契尼的声誉提升到巅峰，⽽且被推崇为意⼤利歌剧史上的不朽杰作。《托斯卡》属于写实主义歌剧的范畴，马斯康尼的《乡间骑⼠》和雷翁卡伐洛的《丑⾓》曾给予相当明显的影响。可是在戏剧与⾳
乐的⼀体化上，充分展露了普契尼⾝为歌剧作曲家的独特性。在《托斯卡》⾥，普契尼在题材⽅⾯完全摆脱了他在《曼侬·莱斯科》和《艺术家的⽣涯》中所追求的悲剧的伤感情调，⽽是着⼒于渲染男⼥主⼈公为艺术、为爱情⽽奋然舍弃⼀切的情绪。普契尼并不着意删减、浓缩戏剧的场景，⽽是借着⾳乐，使戏剧的情节和结构得到更深层次的展现。
剧情介绍：1800年，罗马画家马⾥奥·卡⽡拉多西因掩护政治犯⽽被捕受刑，他的未婚妻、美丽的⼥歌唱家托斯卡向警察总监斯卡尔⽪亚男爵求情，早已对她垂涎三尺的斯卡尔⽪亚以处死卡⽡拉多西胁迫托斯卡委⾝于他。托斯卡假意顺从，总监答应假处决放⼈。托斯卡乘其签发通⾏证不备时刺死了他。谁知总监为了占有托斯卡下令真的处决了卡⽡拉多西。当警长遇刺被发现后，托斯卡⾯对追赶⽽来的警察，从容不迫地⾃杀。
03
《蝴蝶夫⼈》（Madame Butterfly）
此剧为三幕歌剧，伊利卡与贾⾼沙合作编剧，是根据贝拉斯特(1859―1931年)的同名戏剧改编，⽽这部戏剧⼜是根据约翰·络德·朗(l861―1927年)的⼩说⽽创作。意⼤利作曲家普契尼谱曲，是普契尼三⼤歌剧之⼀。1904年2⽉17⽇在意⼤利⽶兰斯卡拉剧院⾸次公演。修订版于1904 年5⽉28⽇在布雷斯加⼤剧院⾸演。
剧情介绍：故事以20世纪初⽇本长崎为背景，美国海军军官平克顿经婚姻掮客介绍，娶了年仅15岁的⽇本艺妓巧巧桑(即蝴蝶夫⼈)为妻。但这位美国佬对此桩婚事则持游戏态度，新婚不久后即随舰队返回美国，⽽巧巧桑仍不改初衷，终⽇痴⼼等待，结果竟换来丈夫的恶意抛弃。待三年后平克顿返回⽇本时，则带来了真正的美国妻⼦，并且要求带⾛与蝴蝶夫⼈所⽣的⼩孩。蝴蝶夫⼈应允“丈夫”的请求，⽽⾃⼰却以⾃杀的⽅式，结束这场婚姻悲剧。这部《蝴蝶夫⼈》和传统的歌剧有所不同：序曲很短。当⼤幕拉开时，⼈们会⽴刻明⽩，这是⽤来烘托筹办婚礼时的忙乱⽓氛的。它听上去并不使⼈感到喜悦，隐隐地透出⼀种不安来。故事发⽣于⽇本明治时代，1900年左右，地点在⽇本九州的长崎港区。
04中国管理
《图兰朵》
这部三幕歌剧据意⼤利剧作家⼽齐（Carlo Gozzi，1720―1806）的5幕同名寓⾔剧改编，由阿达⽶（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921―1924年，在普契尼逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。其故事素材似乎取⾃17世纪末介绍到欧洲波斯的《仙⼥之箱》。1926年4⽉，《图兰朵公主》在⽶兰的斯卡拉剧院⾸演，由托斯卡尼尼担任⾸演指挥。当歌剧演出到第三幕，剧中⼈物柳⼉唱完咏叹调“是爱情使我如此坚强”后，为了保护⼼爱主⼈⽽举剑⾃刎 时，托斯卡尼尼静静地放下了指挥棒，他⽰意乐队停⽌演奏，然后缓慢地转过⾝，⾯对全场愕然的观众沉痛地说道：“歌剧到此结束，伟⼤的作曲家普契尼写到这⾥，他的⼼脏停⽌了跳动，死亡⽐艺术更有⼒量。”当托斯卡尼尼说这⼏句话时，⼼情⼗分激动，两眼闪烁着晶莹的泪花。此后，他蹒跚地⾛下了指挥台。听众没有⿎掌，⽽是默默⽆⾔地⾛出了剧院⼤厅。第⼆天，歌剧才以完整的⾯貌呈现给观众。⾃《图兰朵》诞⽣70多年以来，已成为世界歌剧舞台上演出场次与演出频率最多和最⾼的，同时也是演出版本最五花⼋门的⼀部剧作了。从中不难看出，这部歌剧是多么受欢迎。作曲家在这部歌剧中为⼈们展现了⼀个西⽅⼈想象中的中国传奇故事，全剧在神秘与恐怖情绪的背景的衬映下，作曲家特地选取了18世纪末英国⼈巴罗的《中国游记》中⽤五线谱所记录的中国民歌《茉莉花》的旋律，作为歌剧《图兰朵》的重要⾳乐主题之⼀。
剧情介绍：紫禁城午门前的⼴场上，公主图兰朵向她的求婚者们宣布：“有谁能够猜中由她所出的三个谜语，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。”冷若冰霜的图兰朵因百年前祖母曾被外国侵略者蹂躏，遂决⼼为祖上报仇，于是便设计以“猜谜”的⽅式残杀所有向她求爱的男⼈。很久以来公主的这三条谜语没有⼀⼈能够猜出，却有许多⼈成为了这场残酷游戏的⼑下⿁。年轻的鞑靼王⼦卡拉夫深为图兰朵的美丽容颜所动⼼，于是冒死求婚并⽤他的勇敢和智慧答上了所有的谜题。但图兰朵拒绝认输。⼜给卡拉夫⼀道谜题，就是公主在天亮前若知道他的名字便处死王⼦。公主捉住了王⼦的⽗亲和丫鬟柳⼉，严刑逼供。柳⼉⾃刎以⽰保密。卡拉夫借此指责图兰朵⼗分⽆情。天亮时，公主尚未知道王⼦安徽中医学院学报
之名，王⼦的吻融化了她冰般冷漠的⼼，⽽王⼦也把真名告诉了公主。公主也没公布王⼦的真名，反⽽公告天下嫁给王⼦，王⼦的名字叫“爱”。
普契尼的歌剧选取的题材，歌剧中塑造的⼈物和他们的遭遇，很贴近观众的⽇常⽣活，容易引起观众的同情和关注。普契尼曾经讲过：“我写的⾳乐都是⼩⼉科的⾳乐”，很多⼈认为他是意⼤利继罗西尼之后除威尔第之外最伟⼤的⾳乐家。
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议