谈如何围绕人物形象施展艺术手段作者：徐广来源：《神州·中旬刊》2017年第09洪良国际期 摘要：有人物才有戏剧，演戏剧是演人物。塑造人物，在戏剧创作中处于核心地位，无论是戏剧文学和舞台艺术，都围绕着塑造人物来施展自己的艺术手段。一部好戏，也许已经看了很久，具体剧情已经淡忘了，但生动鲜明的人物形象却能栩栩如生地存活在人们的头脑里。热情奔放的罗密欧，郑重而忧郁的哈姆雷特，向往自由敢于反抗的卡杰琳娜，温柔活泼而又热爱自由独立的娜拉永远留在人们的记忆里。 关键词：人物；手段；形象塑造
戏剧人物首先让人看到的是其外形：性别、年龄、长相、衣着等，至于像声音、手势、步态等这些方面则属于“动的外形”。外形决非简单的“物质外壳”，它对表现人物的内心世界是至关重要的。 他喷他多话剧《玩偶之家》的娜拉，从开始到剧终，性格发生了极大的变化，原先是一个天真活
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泼无忧无虑的年轻主妇，穿着比较鲜艳的服装，但到离开家庭时，变成了一位极为严肃庄重的女子，侃侃而谈，脸上一丝笑容也没有，服装也改为朴素的出门的衣帽，以此烘托她性格上的巨大变化。许多人有优越感或自卑感，虽然原因很多，但形体外貌的差异往往是原因之一。 人物的内心世界不像其外形那样一目了然，它是在戏剧冲突的全过程中，通过自己的戏剧行动表现出来的。譬如海尔茂这位律师出身的银行经理，正当他为一如既往的娜拉背着他借钱、丢了他的“面子”而大发雷霆之时，揭发人来信表示不再提及此事，连绿壳蛋鸡养殖前景“罪证”都退了回来，这时他马上把证据付之一炬，由怒转喜，由责骂转而安抚妻子——“受惊的小鸟儿”。这瞬间的一怒一喜，就把海尔茂自私、虚伪的心灵暴露无遗。
在现实主义戏剧中，人物内心世界多是通过外在动作体现出来的。在20世纪的现代派艺术中，直接表现心灵的作品越来越多。在象征主义戏剧、表现主义戏剧、未来主义戏剧和荒诞派戏剧等现代派戏剧中，则直接将人物心理视像化，以表现其“下意识的心灵”。梅特林克的《青鸟》，称得上是“象征的森林”，拟人化的“猫”的形象是“狡猾”的象征，拟人化的msn shell“狗”是“忠实”的象征。这些出场人物不过是一种抽象的符号，承担着阐明某种观念的任务。
表现主义戏剧不满足于描写人物的外部行动，而更重于表现其潜在意识，努力探索各种各样的表现手段，把人的潜在意识外化出来，“剥掉人的外衣，以便看到他们深藏内部的灵魂”。在恺撒的《从清晨到午夜》中，那个盗款潜逃的出纳员，在原野上，感到“离婚冷静期细则命运的警察”在追随自己，大树忽然变成了一具骷髅，骷髅就成了主人公潜意识的视像化形象。奥尼尔的《琼斯皇》全剧共有八场，中间六场都是写琼斯一个人在丛林中迷路逃窜的情景，其中一个个由“幻象”和“独白”构成的戏剧场面，无论是琼斯面对心造的幻象的惊恐情绪，还是在精神错乱中的一段段独白，都是他潜意识的表现，内心搏斗的外化，无形的恐惧心理，都化成了有形的视像。
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