作者：***河北科技大学学报
来源：《收藏家》2021年第06期
西罗园五小
布面重彩，顾名思义，是在画布上敷设重彩进行创作的绘画方式。西藏现代布面重彩画是20世纪80年代兴起的一种绘画形式，它吸收了唐卡、壁画等西藏传统绘画的材料与技法，借鉴了中国工笔重彩画和西方绘画的表现手法，形成了高原文化独有的艺术面貌。在西藏，以布面重彩画为核心，凝聚了一批藏、汉、瑶、回等各民族画家，形成了一个颇具代表性的西藏本土绘画体。 一、布面重彩画的形成
（一）缘起
上世纪70年代，陆续有内地美术工作者进入西藏，开始艺术创作。在当时，作为中国画常规材料的优质宣纸，在西藏并不容易购买到。而且，由于西藏的高原气候条件，空气稀薄而干燥，宣纸极易脆化而失去绵软柔韧的特性，常常导致创作无法顺利进行。因此，一些画家转而在绘画材料上寻求突破，探索可以替代宣纸的材料。他们受到唐卡绘画的启发，开始尝试使用画布进行创作。叶星生创作于1979年的《赛牦牛》（图1）是西藏出现较早的现代布画。这件作品的诞生有着一定的偶然性。画家在创作唐卡时无意将墨汁滴到棉布上，墨汁顺着布料的纹理晕染开来，别有一种朦胧的意趣，颇似牦牛头部。这给画家
带来了创作布画的灵感。于是，作者又随形添上牛眼、牛角、牛背，牦牛的装饰则使用了鲜艳厚重的矿物颜料，加上飞翔的云雀、奔跑的藏獒和热情欢乐的藏族骑手，一幅表现藏族民俗活动的布画《赛牦牛》由此诞生。
在叶星生之后，陆续有西藏的画家使用亚麻布和纯棉布作画，并研究、实验各种植物与矿物颜料，甚至将油画、丙烯颜料运用到創作中，以期在画布上呈现出多样的绘画效果，布面重彩画初具面貌。
（二）发展dnf王刚
布面重彩画早期的发展有赖于艺术家之间的相互交流与学习。较早创作布面重彩画的除了叶星生，还有韩书力、余友心、李知宝、翟跃飞等扎根西藏多年的内地画家。这些画家在入藏之前已有较为扎实的绘画功底，在他们的带动下，巴玛扎西、计美赤列、嘎德等藏族青年画家开始学习布面重彩画，在拉萨逐渐形成了一个以布面重彩绘画为主的创作体。
投入产出法
除了画家之间的交流学习外，西藏自治区美术家协会（以下简称西藏美协）的助力与
西藏大学艺术系对藏族青年画家的培养，也推动了布面重彩画的发展与繁荣，促进了这一创作体的壮大。
西藏美协成立于1981年，自成立之初就非常重视对西藏传统艺术的考察、整理与学习，多次组织画家下乡采风。尤其是1982年至1985年，西藏自治区文联和美协派出韩书力等7位画家，在西藏进行宗教与民间艺术考察，行程三万余公里，收集作品近千件，拍摄照片数千张。美协组织的采风活动和对西藏传统艺术的广泛考察，对布面重彩画的创作产生了重要影响。余友心在谈到布面重彩的形成时，提到西藏画家在考察中：“对散见于广阔地域的古代艺术遗存及日常生活中的民间艺术行为和样式，做深入的探访和汇集整理工作……伴随这一过程渐入佳境的是布面重彩画的启蒙及创作的持续繁荣。”艺术家通过深入了解藏族传统艺术，学习西藏壁画和唐卡的材料技法与造型语言，为布面重彩画注入了鲜明的西藏艺术基因与深厚的藏族文化内涵。
西藏大学艺术系成立于1985年，招收藏、汉等各民族学生，30多年来培养了大量的美术人才。藏大艺术系不仅对学生进行素描、彩等现代绘画基础的训练，也非常重视对藏族传统艺术的研习，开设西藏传统唐卡课程，并且每届学生都有临摹寺院壁画的实践活动，
使学生了解、熟悉藏族传统绘画。很多藏族艺术青年大学期间在工笔重彩与唐卡绘画方面打下了扎实的基础，而布面重彩画与西藏传统绘画的材料和技法方面存在很多共通之处，他们对这一新画种有着心理上的亲切感和天然的优势，所以在开始自由创作时很自然地选择了布面重彩画进行创作。这一绘画体不断有青年艺术家加入，逐步发展壮大起来。
（三）命名
西藏布面重彩画从80年代开始，经历了较长时间的实践，而“布面重彩”这一名称的确定也经过了长期的探索。在20世纪八九十年代，布面重彩画被称为“布画”，之后亦有“藏派丹青”“拉萨布画”等名称出现。但是，这几个名称的概念和界限都比较模糊，不足以准确定义这一绘画形式的特点。
2004年，中国美术馆举办“雪域彩练—西藏当代绘画邀请展”，展出了韩书力、余友心、巴玛扎西、计美赤列等11位西藏艺术家创作的布面重彩画。展览期间，《美术》杂志主编王仲组织艺术界和理论界的专家学者对这一艺术形式的命名问题进行了深入的研究讨论，最后把西藏布画正式命名为“布面重彩”画，从事布面重彩绘画创作的西藏画家体也被称为“布面重彩画派”。这一名称准确概括了这个画种在绘画材料上的特殊性，得到了包
括西藏画家在内的业内人士的一致认可。展览在北京结束后，又巡展至上海、广州等地，每到一处都反响热烈，引起了美术界的广泛关注，“布面重彩”这一名称也随之传播开来，并沿用至今。
二、布面重彩画的特征
（一）绘画材料的独特性
布面重彩画以绘画材料命名，画布与颜料的选择是这一画种区别于其他绘画形式的核心要素。画家在创作时多使用棉布、细质棉麻布或帆布，以浓茶水均匀地涂在画布上，形成一层底，然后以植物或矿物颜料在布面上进行创作。在颜料的选择方面，除了常规的中国画颜料外，还会使用西藏传统绘画中的朱砂、石黄、青铜矿、孔雀石等天然矿物颜料和以藏红花、大黄、蓝靛等为原料的植物颜料，来实现特殊的彩质感和画面肌理。脂肽
由于艺术追求的不同，画家在颜料的选择上呈现出个性化的特点，也导致了作品面貌的差异。如李知宝偏爱岩彩，曾尝试用取自喜玛拉雅山脉的矿物颜料作画。创作于2003年的作品《如影》（图2），刻画了朝圣途中的藏女形象，画面颗粒感明显，彩的纯度和明
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度较高，营造出了肌理丰富又彩斑斓的艺术效果。韩书力在颜料的运用上非常广泛，藏草药、藏植物、甚至核桃树皮都成为用的原料，其作品彩庄重、典雅。计美赤列则将油画、丙烯颜料与传统矿物颜料相结合进行创作，使作品彩鲜艳厚重、富有光泽。艺术家对绘画材料的研究、探索和创新，不仅丰富了中国绘画的技法和语言形式，也拓展了中国绘画的审美样式。
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