绘画作为一种造型艺术具有再现社会生活的功能，其主要审美特征如下：
一、可视性：绘画是一种造型艺术，它反映社会生活的主要特征是通过一定工具物质材料手段，塑造出具有鲜明形式的可视艺术形象。绘画形象的可视性十分广泛。因绘画塑造形象不同于其他造型艺术雕塑、建筑占有三度空间，而只是占有一个平面二度空间，但通过运用各种绘画语言、线条、明亮、透视、彩等，可以在平面上造成人们感官上的幻觉，使二度空间产生三度空间感。因为绘画在平面上能塑造出各种可见的形象，所以它的可视性十分广泛。晋代陆机说：“宣扬莫大于言，存形莫善于画。”绘画形象的可视性可以高于现实生活所见到的事物形象。因为绘画塑造的艺术形象是客 观事物在画家头脑中反映的产物。它不是对客观事物单纯的摹仿，而是参与画家主观的感受与评价，经过艺术加工，塑造出比现实生活更集中、更概括、更典型、更有审美价值的艺术形象。绘画形象的可视性还不局限于画面上表现可见的事物。绘画描绘的是静态的视觉艺术形象，在表现人物与事件的发展过程上虽有一定的局限性，但画家常常是选择最富有概括性和表现性的瞬间现象，可以使欣赏者由此而联想到虽未出现而与画面形象有联系的事物。所谓“画外有画”。我国宋代无款的一幅《骑士猎归图》画一匹白马，负载着鞍子和猎获品，垂着头，眼光疲乏，正在喘息。站在一旁的骑士，却聚精会神地在检视从猎物身上拔下的箭，这一画面使人联想到猎人和马刚才有过一场紧张的猎逐。从猎人检视武器动作中，又会使人联想到猎人又将再次出猎的行动。绘画作为造型艺术，可视性是它主要的审美特征，是绘画艺术能成为审美对象而产生美的魅力的基因。绘画失去了可视性也就失去了审美价值。 二、寓情性：绘画作品是画家在认识生活基础上，由于对某些事物的深切感受而产生激情的产物。画家艺术形象的塑造，是与自身对生活中各种美与丑的现象的审美评价及由此产生的强烈的爱憎感情紧密相联系的。画家塑造形象与表达感情是同步的，正如中国画论有“感物而动，情即生焉。”所谓“寄物缘情，寓意于画”。后藤美帆绘画的寓情性常表现在画家对绘画题材的选择上，往往是与时代脉搏相联系的人物、事件。对画中对象的塑造更注重精神面貌的刻划。我国现代艺术大师徐悲鸿，在中国人民处于艰苦抗日战争期间，他根据《列子阴间篇》中的故事，创作了一幅《愚公移山图》，作者选此题材寓意是坚定大家的斗志，不怕困难，持久抗战一定获得胜利。这与时代的要求是契合的，作者塑造了大山脚下许多腰粗膀大、挥锄舞耙、开山劈岭、撬泥运石的一个个鲜明生动、形神兼备的人物形象，使人们从中领会到人民的力量，增加了克服困难、坚持斗争的信心。法国艺术大师达•芬奇的代表作《蒙娜•丽莎》成功地塑造了资本主义上升时代城市资产阶级妇女的典型形象。不仅肖像画得生动逼真，而且在人物面部的神情上，突出了内心愉悦的一丝微笑。这与当时在基督教禁欲主义控制下把人看成是罪恶化身，画妇女不得表现哭或笑的呆板形象完全相反，充分肯定了人生和它的美的意义，反映了时代的要求，成为一首赞美自然人生的赞歌。情感是艺术形象能激动人心的重要因素，绘画的寓情性可以在情感上打动人心，激起审美主体感情上共鸣，引起对绘画形象由感性到理性的思考，获得对现实生活的认识，受到审美教育。
三、技艺性：绘画艺术必须通过一定的工具物质材料，才能塑造出可供欣赏的艺术形象。2012年7月3日 绘画使用的工具是笔、刀、墨、颜料、纸、绢、布等物质材料。这些工具、材料对塑造艺术形象，构磷酸成作品审美价值都是重要的因素。画家在掌握运用这些工具材料所表现出的技艺，如中国画在用笔用墨上表现的笔情墨趣、宣纸水墨渗化的韵味。油画的笔触、颜，木刻的“木味”、“刀味”溴敌隆都富于丰富的美感而具有审美价值。如我国艺术大师齐白石以画虾著称，所画墨虾生动活泼如在水中游弋。虾的透明滋润的身躯，刚中带柔的须触，劲挺的大钳，充分表现出大师运用笔墨水纸的技艺已达到化境。欣赏者不仅感到画面上虾的形态很美，而且在塑造虾的形体上运用笔墨纸张性能上的技艺也非常之高。
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