列奥纳·多达·芬奇（Leonardo da Vinci, 1452——
—1519年）是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家。达芬奇的艺术理论既散见于他留传下来的大量笔记（总数达5000余件），也集中于他未完成的《画论>一书。《画论》手稿及全部笔记在达芬奇死后由其弟子梅尔齐保存，但此人死后即不断散失毁损，现存者分藏于米兰、都灵、伦敦、巴黎、马德里等地。《画论》从16世纪中叶即有部分以抄本形式传世，17世纪时刊印成书，流传较广，对西方画论和文艺理论皆产生了重大影响。[1] 一、达芬奇画论在提高了绘画在人文艺术中的地位，对各类艺术的特征有独到的见解 在古希腊时代，舞蹈、音乐、文学等由艺术之神缪斯掌管着，它们不同于技艺；而绘画和雕塑由于其模仿手段是彩和造型，因此被认为只稍微高于一般的工艺或制造艺术，在人文艺术中没有地位。绘画真正获得地位是在意大利文艺复兴时期，达芬奇第一次系统地把绘画与诗歌、音乐、雕塑进行了比较，认为绘画是最高尚的艺术。[1] （一）达芬奇认为绘画高于诗歌。
达芬奇说：“在表现言词上，诗胜画；在表现事实上，画胜诗。”[2]但是，绘画是把物象陈列在眼前，使眼睛把物象当成真实的物体来看。而诗用语言把事物陈列在想象之前，诗歌依靠想象，想象所见及不上
肉眼所见的美妙。这样，从外在表现的方面来说，“绘画与诗的关系正和物体与物体的影子的关系相似”[2]，因为想象与实在的关系“犹如影子和投射影子的物体之间的关系”[2]。达芬奇认为，绘画替最高贵的感官——
—眼睛服务，眼睛是心灵之窗，诗则替较逊的感官——
—耳朵服务。如果诗人把绘画称为哑巴诗，那么诗也可以叫做瞎子画。从效果上看，在一幅画能产生协调的比例，犹如齐唱，诗则不然，不得不把构成整个画面协调的各部分分别叙述，其结果就如同听音乐时在不同时刻听到不同声部，毫无和声可言。因此，绘画高于诗。
（二）达芬奇认为绘画高于音乐。
投机倒把行政处罚暂行条例达芬奇说：“音乐应当被称为绘画的妹妹。”[2]因为，在描绘无形体方面，音乐胜过诗歌。诗人又
达·芬奇画论对西方文艺理论的影响
任宏霞花仕旺
（肇庆科技职业技术学院艺术教育系，广东肇庆526020）
摘要：达·芬奇画论，尤其是他的诗画比较，作为近代第一次真正意义上的自觉和全面的艺术比较、文学比较，在突显了绘画等造型艺术的各方面的审美艺术的同时，也把诗歌（文学）方方面面的特征显现在我们面前。他的文艺理论的价值，甚至远大于当时的许多“诗学”著作。达·芬奇的诗画比较开了西方近代诗画比较、文学与其他艺术比较的先河并成为17、18世纪莱辛《拉奥孔》更为系统深入的诗画比较的先声。
关键词：诗画比较；艺术特征；文艺理论
收稿日期：2009-01-15
作者简介：任宏霞（1981-），女，汉族，江苏镇江人，肇庆科技职业技术学院艺术教育系助教，研究方向：艺术教育。
花仕旺（1979-），男，汉族，江苏盐城人，肇庆科技职业技术学院艺术教育系助教，研究方向：艺术教育。
难以望音乐家之项背。音乐的和声产生于同时响出的、合乎比例的各部分的联合，这一点与绘画相似。但音乐的和声在节奏中生灭，不能经久不变。绘画则不会方生方死，它生动地保存了人们昙花一现的美。
（三）达芬奇认为绘画高于雕塑。
达芬奇说：“雕塑不是一门科学，是一项最最机械的手艺”[2]。因为雕塑家只要简单地量量四肢，懂得动态和姿势的原理便足够了，对于透视毫无所知。同时雕塑缺少彩美，也没有远处物体朦胧的轮廓，同时无法表现物的透明和光泽。画家创作时需考虑光亮、暗影、彩、体量、外形、位置、远、近、运动与静止十个项目，需要高超的智慧和技巧，其中也包括雕塑的技能。绘画作品在二维的平面上呈现出许许多多雕塑家不敢梦想的东西。因此，虽然雕塑和绘画二者都能经久，但绘画更美观，更富于想象，更便于理解，因而拥有了雕塑不具备的无穷的可能性。
通过这些比较，达芬奇得出的结论就是：绘画艺术是一切艺术中最高尚的艺术。
二、达芬奇画论具有现实主义的文艺思想，在文艺复兴时期的人文主义理论中具有代表性
达·芬奇所处的时代是文艺复兴席卷欧洲的时期。达·芬奇关于现实主义的文艺思想，在文艺复兴时期的人文主义理论中具有代表性。主要表现在四个方面，首先，艺术应忠实反映自然，其次，艺术要超越自然。第三，艺术表现应表现应以人和人的思维活动为中心。第四，艺术家应当注意自身的道德和艺术修养。[3]
（一）艺术应忠实反映自然
达·芬奇排除艺术从属于神学的观点，力主把绘画当一门科学。他根据朴素的唯物论反映论，认为绘画作为一种视觉艺术，他以自然为源泉，画家也应以自然未师。提出来著名的艺术再现自然说“镜子说”。按照艺术摹仿自然再现自然这一学说的基本精神，他认为应把人和自然作为画家的重要课题来研究，“镜子”说虽是就绘画需要再现自然来说的，但却想象的概括了艺术必须反应现实的普遍规律。达芬奇说：绘画是“自然界一切可见事物的唯一的模仿者”[2]。画家再现自然的作品和自然的美。同
时，天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，而绘画则能保存。达芬奇认为绘画是自然的合法的儿孙：“为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙儿，因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以，我们可以公正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属。”[2]这意味着画家是所有人和万物的另一个主人。达芬奇还说过：“绘画科学的神圣性质，将画家心灵变得和神灵的心相仿佛。”[2]正由于此，画家必须向自然学习，这样才可以获得优异的成绩。他因此批评罗马人抄袭成风，以致一代不如一代，“把随便什么奉为典范，唯独排斥自然——
—一切大师的主人，是何等徒劳无功。”[2]
（二）艺术要超越自然
达·芬奇认为要反映现实，不能单凭感观认知，必须用理性去理解世界。在此意义上的“镜子”说并不是把艺术家的创作活动等同于镜子照物，而是创作活动中的思维活动创造的“第二自然”，这就排除了机
械的思维活动。但是，达芬奇认为，画家追随自然，还要胜过自然。仅仅“使物体的真实的摹像极其准确，任何细节都无遗漏”[2]，这样学习自然的方法，会毁掉人的才智。画家应该发挥观察力和想象力，造出仿佛是第二自然，这样就可以与“自然竞赛，并胜过自然。”他认为，那些单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家，就像一面小镜子，只会抄袭，对事物却一知半解。因此，绘画必须运用理性，必须具有科学的知识。他说：“经验这一沟通大自然与人类的译员告诉我们：大自然在受制于必然性的凡人身上所作的一切，都只能以理性这一舵手教它做的那种方式起作用。”[2]达芬奇与阿尔伯蒂一样，强调数学对于绘画艺术的不可忽缺的重要作用，认为绘画也是科学，是一门特殊的科学。
（三）艺术表现应表现应以人和人的思维活动为中心。
达·芬奇在复兴古代艺术摹仿自然说时，把上帝的本质和灵魂当作与感觉背道而驰的东西加以否定。在谈到绘画主旨时，他又强调：一个应该描写两件东西——
—人和他的思维意图。他主张绘画不仅要求形似，而且要求神似，画面人物的动态要表现人物的“心灵的意向”。达·芬奇以极大的热情研究人体
的比例。在他看来，人体是自然界中最完美的东西，所以，人体的比例必须合乎数学法则：各部分之间成简单整数比，或与圆形、正方形等完美的几何图形吻合。他把人体的比例变成绘画、雕塑和建筑中和谐美的基础。人体研究的第二个重要内容就是人体解剖，他认为解剖学是真实表现人的形态时必
黑涩会apple须具备的知识。达·芬奇十分重视解剖学，研究这门学问前后有四十余年。但他以为人体解剖是了解人体动态的钥匙，他讥笑有些画家不结合人的动作去研究解剖，结果画出的裸像，肌肉块块凸起，活象一袋萝卜。人体动态表情和心理的描写是芬奇的艺术的一个要素。芬奇认为“运动是一切生命的源泉”，连素描画里的线条也是点的运动的结果。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势，就和这一认识有关。对于人的手势和表情，芬奇有这样的看法：人在不做作时的动作、手势和表情必定和这人的思想感情相适应。所以，他把动态、手势、表情看成是绘画里揭示人物内心世界的手段，要求画家笔下人物的动作在任何情况下都应当表现它们的思想感情。芬奇的这一人体动态理论对后世的艺术理论和实践有深刻的影响。。
（四）艺术家应当注意自身的道德和艺术修养。
达·芬奇强调艺术家要学习多方面的知识，更要到大自然中和生活中去学习，要全面提高自己的艺术修养。道德修养方面强调不应为追求金钱而创作。达芬奇曾说过：“人的美德的荣誉比他财富的荣誉不知大多少倍，古今多少帝王公侯，可是都没有在我们记忆里留下一丝痕迹，就因为他们只想用庄园和财富留给后世，岂不见多少人在钱财上一贫如洗，但在美德上却是豪富呢？”达?芬奇的道德和艺术修养理论一直影象着后世的艺术家、文艺工作者。
三、达芬奇画论对《拉奥孔》的影响
达·芬奇汇集毕生的精力创作的画论笔记，虽然不是系统的文艺理论，但却包含着文艺复兴时期丰富的人文主义、现实主义的创作思想。达芬奇艺术理论也不可避免得带有时代和阶级的局限性。如在谈到各类艺术的高低时，尽管对艺术的特征有独到的见解，但过分强调视觉艺术高于其他艺术，未免有失偏颇。诗歌和绘画其实都存在对自然界的模仿，
并非如他所说“绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者”[2]，针对这种情况，200年后的德国文艺批评家莱辛在《拉奥孔》中强调了绘画和诗歌所使用的手段和符号的不同。莱辛一方面指出绘画是空间艺术，诗歌是时间艺术，另一方面他也注意到“形状并不仅仅存在于空间，它也存在于时间之中。”，“行动不可能单独存在，它必须依附于某一物体。”[4]莱辛认为绘画和雕塑摹仿的对象是物体及感性特征；诗摹仿的对象则是动作。物体美的动和静是相对的，不能截然划分。他从事物动态美和静态美上，阐明了雕刻绘画和诗的区别。这些也正说明了艺术各门类之间的互相影响。达芬奇关于绘画高于其他艺术的观点，实质上包含了近代艺术分类的思想。各门艺术本身的特质和功能，是近代美学与艺术理论研究的一个重要课题。[3]
尽管达·芬奇画论在思维方式上未完全摆脱中世纪人们的社会生活领域等级森严以及在精神生活各领域人为地区分出不同的价值等级的社会惯性、思维惯性所规定的轨道，距离真正将各种艺术在审美价值上看做具有同等价值的现代思想还有一定距离。然而，达·芬奇画论，尤其是他的诗画比较，作为近代第一次真正意义上的自觉和全面的艺术比较、文学比较，在突显了绘画等造型艺术的各方面的审美艺
术的同时，也把诗歌（文学）方方面面的特征显现在我们面前。他的文学理论的价值，甚至远大于当时的许多“诗学”著作。达?芬奇的诗画比较开了西方近代诗画比较、文学与其他艺术比较的先河并成为17、18世纪莱辛《拉奥孔》更为系统深入的诗画比较的先声。[5]
离子键达·芬奇画论不仅在当时对西方文艺的进步作出了杰出的贡献，而且也为我们今天西方文艺理论的学习提供了许多强有力的理论依据，值得我们去深入的研究和借鉴。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1998.
[2]达.芬奇：芬奇论绘画.
生物圈二号
[DB/OL].www.artsbj.
com/Html/observe/llzxlz/84312843600009.html.2007,12,24.
The Influence of leonardo da Vinci's Theory of Painting
On Western Theory of Art and Literature
REN Hong-xia HUA Shi-wang
(Art Education Dept.,Zhaoqing Science and Technology Polytechnic,Zhaoqing,Guangdong 526020,China)
Abstract:Leonardo da vinci's theory of painting,especially his poems and paintings comparison,is a comprchensive comparison of art and literatuer,which persents the features of poems.The value of the theory of art and Literature is greater than some poetic works.His poems and paintings is the first of its kind which became the first signs of Laocoon in the 18th century.
Key words:
Poems and Paintings Comparison;Art Features;Theory of Art and Literature2011年11月13日
[3]董学文.西方文学理论史[M].北京：北京大学出版社，2006.
[4]张少康.古典文艺美学论稿[M].北京：中国社会科学出版社，1988
厄尔尼诺事件[5]（英）拉蔓o 塞尔登.文学批评理论-从柏拉图到现在[M]，刘象愚等译.北京大学出版社，2000.
[6]静观斋.<；达芬奇论绘画>之画家守则.
[EB/OL].hi.baidu/%B4%D3%D4M%BF%AA%E2%9D/blog/item/92ecdefce22ed843d6887d32.htm 2008,08,11.
(责任编辑：尹缉熙)
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