理论研究
□徐靖雯吴珍妮孙献华
摘要：维纳斯女神是古罗马神话中的爱神与美神，随着历史的发展、时代的变迁和人文环境的更新，维纳斯的女神形象被赋予了多种含义。不同时代、不同风格流派的艺术家对于维纳斯有着不同的理解，维纳斯也逐渐演变成一种内涵丰富且具有代表性的文化符号。该文从不同时代背景、不同艺术流派入手分析维纳斯形象，探索维纳斯蕴含的文化意义。 关键词：维纳斯时代背景文化符号
维纳斯，即古希腊神话中的“阿芙洛狄忒”，是古罗马神话中集“美”和“爱”于一身的女神。在西方艺术发展的历史中，维纳斯贯穿始终，成为一种具有代表性的文化符号，具有重要的学术研究价值。 井冈山大学学报
一、旧石器时期的母神雕像一对于母性生殖的崇拜在旧石器时期，人们制作了大量圆雕和浮雕的女裸体雕像以供祭祀所用。威伦道夫出土的女性裸体雕像被称为“原始的维纳斯”（图1）。雕像的面部刻画比较粗糙，无明显的五官特征，头部仅刻有波浪线以表 现卷曲的头发。雕像整体造型手脚纤细，着重夸大女性特征，突出乳房、臀部和大腿。当时，人们往往以此赞美女性的生育能力和繁殖能力“原始的维纳斯”虽然没有现代常规认识下的女神之美，却饱含原始时期人们对于母性生殖的崇拜。这也是人们早期对于造型艺术的认知与创作。
二、希腊化时期的《米洛斯的维纳斯》一追求肉体美感与精神美感的统一
古希腊神话强调“神人同形同性”，这使神具有了人的外形特征和情感表现。这让艺术家对于神的形象有了更加清晰的理解与认识，在艺术表现中起到了至关重要的作用。
在战争和奥林匹克运动的影响下，古希腊人长期坚持体育运动，练就了健硕的肌肉和富有美感的人体线条。这使古希腊人对于人体美有了初步的觉悟与认知，并且崇尚健美、向往力量。于是，古希腊艺术中的理想形象就是既在外形方面要求健美，又在精神方面具有典雅气质。
到了希腊化时期，随着帝国的不断扩大，古希腊文化向东方传播并且存在与东方文化交融的现象。这使古希腊艺术在技巧上更加成熟，在题材上也更加丰富，并带来了古希腊本土艺术从 英雄崇拜到女神崇拜的转折。
《米洛斯的维纳斯》刻画了女神维纳斯的经典形象，成为无数人心目中最完美的维纳斯之一。《米洛斯的维纳斯》充分体现了古希腊古典雕塑高超的技法和无限的魅力，是古希腊人对优雅人体的追求和
崇高精神的表现。《米洛斯的维纳斯》雕像脸部刻画细腻，具有典型希腊人的外貌特征，端正大方，表情平静高贵，静穆伟大，衣服包裹着下半身，掩着丰满的躯体，衣褶随着人的姿态自然转折，处理细腻，表现出维纳斯的端庄典雅、健康俊美。人物由内而外地散发出高尚的美德，达到了肉体美感与精神美感的高度统一C1]o维纳斯即使失去了左右臂，肉体之美和精神之美依然被体现得淋漓尽致，并且多了一种神秘的朦胧之美。直至今日，《米洛斯的维纳斯》依然被认为是女性身材的完美标准，还有很多雕塑家故意在作品中留白，给人们以想象的空间。
生物多样性
三、文艺复兴时期的维纳斯一人文主义精神的渗入
文艺复兴时期，人们开始发现人和自然的价值，逐渐把目光转移到现实生活中，肯定了现实生活的积极意义。学者和艺术家都提倡人性、人权，“以人为本”，并在这个基础上产生了人文主义思想。
桑德罗•波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的代表人物，他的画作汲取了贝利尼对于自然的独特想法，并在此基础上融入了自己的特。在人文主义精神的影响下，波提利切的绘画不再局限于以往的宗教题材，更多的是以文学作品和神话故事作为创作基础，注重表达个性，抒发世俗情怀维纳斯的诞生》和《春》都是波提切利画维纳斯的经典之作，画面中的维纳斯充满了女性的柔情之美，优雅而曼妙，充分表达了画家对于美好事物的迷恋与向往。《维纳斯的诞生》充分体现了画家对人文主义的思考和对社会现实的关注。画中的维纳斯通过面部表现出的忧郁美，展现了画家对于文艺复兴时期社会的迷茫
和担忧C3]o画家笔下的维纳斯形象从一诞生，就是十分完美的女性形象。画面虽然缺乏真实的空间透视，但是并没有给人以平板的印象。动感的线条营造出形态的体积感，加上鲜艳的彩，使画面的内涵十分丰富。
三等残废
乔尔乔内是威尼斯画派的代表人物。威尼斯画派着重表现当时社会状态下威尼斯人的真实心理状态，画面洋溢着轻松欢乐的氛围。在当时许多画家的笔下，宗教题材越来越少，画作充满了对于美好生活的想象。乔尔乔内的代表作《沉睡的维纳斯》的画面中，美丽的维纳斯侧身半卧，紧闭双眼，安然沉睡，与自然融为一体，展现出一种和谐宁静之美，在人物形体、彩、线条和画面布局上都达到了高度的统一。《田园合奏》则是一曲对于美丽的自然和幸福人生的赞歌，画中的两位裸女分别象征着两位吟游诗人唱歌的内容。乔尔乔内的作品往往有着高度的抒情性，但是这种抒情性往往被一种奇特的理性精神统领。同时，他进一步延续和完善了贝利尼探索自然的风格，使自然在画面中的作用日益重要。
相比之下，提香的作品彩更加强烈、用笔奔放，表现出画
55
图1图2
家内心的热情和丰富的想象。《乌尔比诺的维纳斯》中描绘的女神形象更加充满活力，体态更加优雅从容，容貌端庄，既富有青春魅力又成熟动人，体现了文艺复兴开放的人文精神。
四＞17.18世纪欧洲美术中的维纳斯一一多姿多彩，承前启后，继往开来
阿尼巴尔•卡拉齐是17世纪意大利学院派的代表人物，他创作的《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》大受好评。画面整体以自然风景为主，人物形态自然逼真，继承了文艺复兴时期威尼斯画派大师贝利尼的绘画特点。卡拉齐后期的作品日益宁静与端庄，富有个人特。
鲁本斯是17世纪佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。鲁本斯描绘的人体总是生机勃勃、健康丰满的，他笔下的女人体往往健壮而丰硕。如，《对镜梳妆的维纳斯》虽然画的是女神像，却完全为当时贵妇的样子，女神已经完全融入了现实生活。在画面中，鲁本斯塑造的维纳斯造型粗犷豪放，笔触自由奔放，彩绚丽，既表明画家继承了文艺复兴时期的人文主义思想和卡拉瓦乔现实主义的世俗精神，对人的生命力加以热情歌颂与赞美，又反映了当时贵族含有享乐主义因素的审美趣味。
五、超现代主义的维纳斯一一扭曲与绝望的表达
超现实主义是一种不受理念和道德观念束缚的美学观念，达利是其代表人物。这种观念促使艺术家用极度扭曲的方式表现人类内心的原始欲望和冲动，促进了自由表达和荒诞想象的释放。皮晓萌
达利的《带抽屉的维纳斯》(图2)体现了现代艺术对传统艺术的态度。这种态度反映了当时时代政治、经济、文化的重要变革，让人们深刻地感受到在战争的摧残下，当时人们的精神创伤，以及消极、悲观和失望的情绪。《带抽屉的维纳斯》中的女神维纳斯被极度扭曲，她不再是大众心目中“爱”与“美”的象征，每一个抽屉里都仿佛藏着一个不可告人的秘密，表现了艺术家对于现实的不满与绝望。
结语
随着时代的变迁、社会的发展以及人文环境的不断更新，艺术家通过各式各样的维纳斯形象传递出不同时代的精神内涵。社会的变革，使艺术家将一切难以用言语表达的内心活动都藏于艺术创作之中。女神维纳斯的形象经历了从理想化到“与人同形”融入现实，再到具有批判性、抽象性的表达的转变。从原始时期到近现代，维纳斯形象的改变折射出一段西方艺术发展的历史⑷。总的来说，集“爱”与“美”于一身的维纳斯 展现了自己的魅力，见证了一段又一段的历史。
参考文献：
[1] 殷玉波•断臂维纳斯到底美在哪里？[J]•中学数学教学参考,2019 (19):1.
[2]支琪皓•中西女神视觉图像的差异——《洛神赋图》与《维纳斯的诞生》之比较[]•山东农业大学学报(社会科学版)，2019,21(3)：126—130,137•
23mm航炮
[3] 马姣姣•波提切利《维纳斯的诞生》中的忧郁美[]•戏剧之家,2019 (20):145•
[4]宋洁玲•不同历史语境下的维纳斯形象研究[]•科技经济导刊，017(10):137，159
(作者单位：南京林业大学艺术设计学院)
编辑王雨晴
ar356
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议