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摘要：批评家查尔斯•哈里森评论大卫•霍克尼在1966年展出的一幅作品《我与我的英雄》“是明显的霍克尼风格的作品——奇思构想的画面构图和令人不安的画面效果冷漠地混为一体。”正像哈里森所分析的那样，霍克尼的艺术的确是智慧、策略、独创、发明、奇想和平铺直述的现实之一的结合体。 关键词：大卫•霍克尼；霍克尼的作品
自从1960年以来，大卫•霍克尼便渐渐崛起。成为一位欧洲极富盛名的画家。批评家查尔斯•哈里森评论大卫•霍克尼在1966年展出的一幅作品《我与我的英雄》“是明显的霍克尼风格的作品——奇思构想的画面构图和令人不安的画面效果冷漠地混为一体”。正像哈里森所分析的那样，霍克尼的艺术的确是智慧、策略、独创、发明、奇想和平铺直述的现实之一的结合体。山西商务旅行社
大卫•霍克尼（David Hockney）无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一。他1932年生于英国。1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年，尔后进入伦敦皇家艺术学院学习，受到抽象表现主义的强有力而后风靡一时的影响。在1962年的《第一幅婚礼画》是他结束在皇家艺术学院学习第二次访问意大利归来之后的作品。对这幅画他是这样说的：“我和杰弗进了帕加蒙博物馆，我们走散了。突然，我看见他站在一尊埃及雕像的一旁，没有意识到这尊像，因为他正在观察墙上的某件东西。两个形象都向着同一方。当我第一眼看见他们的时候，他们好像是结合和在一起的，由于两个形象的联系很微妙，我觉得很
有意思。在画里面，丈夫文质彬彬地站着，雕像让我们看上去就像他的妻子，她有些累了，因而是坐着的。他们都在看同一方向，不过不在我们的视野里。回到伦敦我细细地画下了这幅画。”作者当然不只是好玩而已，“有意思”是什么含义，似乎也不必勉强去追究。可是霍克尼这条创作的信念，不仅使他的早期作品免除了他的同辈人的那种艰涩和荒诞，而且成为推动霍克尼后来大步踏上现实主义创作的一个重要原则。
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1961年霍克尼年去美国观光，很快便被那里的自由和独特的生活方式所打动，并决定每隔一段时间都要回那一趟。为了寻灵感，他不断变换空间，足迹遍布欧洲美洲，但最能激发他创作灵感的还是加利福利亚。那里蓝海滨，灿烂阳光，和浓密的棕榈树都使他心旷神怡。加州小镇郊外那些造型奇特的居民宅院、游泳池、花园都使得他迷恋。他以这些异国风情为题材创作了不少优秀作品。《比弗利山庄的主妇》、《美国收藏家》、《大水花》等杰作，让我们感受到当地居民富裕美满的生活。从这些作品中我们可以看见：室内铺着柔软的地毯，舒适的安乐椅上衬着珍贵的斑马毛皮，明亮的落地大窗，修建得整整齐齐的绿草坪，溅着水花的游泳池，喷洒花草的洒水器，湛蓝的天空映着远处白的风帆，富丽堂皇的室内陈设与美丽的自然风光交织融合在一起。评论家们认为这些作品与他前期作品相比较，减少了困惑性，早期作品中严肃冷嘲热讽的意味已经消失，满足、喜悦和温馨的气氛充满画面，认为霍克尼已经沉迷在加利福利亚人民美满幸福的生活当中。1967年初夏完成的《大水花》。便是这时期的代表作，它是一个典型的温暖无云，阳光灿烂的艳阳天
的真实写照。画面上有一块跳水板，无人而水花四溅，蓝水池对面有一把空椅，有正午时分的投影，池边有入水的虚影，背后游泳馆的大玻璃映出这边未入画的投影，馆旁两根高高的棕榈树，更远处是浅蓝的平涂。这幅画中人物具象是缺席的，这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场，池中小水花暗示对面有一人潜入，而大水花则是从跳板跃入，这标志着有二人在水中。这里，浪花即人物。游泳馆直线平面，褐墙略反白，棕榈树伸出墙头不动，无风。画面是凝固般的静止，声音仿佛被建筑物吸干净了。乍看起来是平涂的装饰画风，但彩的层次变化显示了游泳池与附近的环境有一个潜在的焦距感。画面告诉你池水、浪花、建筑物、棕榈树，还有一样要表现的东西没说，那就是阳光与阳光下曝晒的建筑物。这是一种平静冷漠的画风，却从一种极平淡的画面反射出画家内心的激动。霍克尼画了一系列游泳池和水的作品，在《大水花》这幅画中，他用墨滚把油墨一层压一层地压到画面上几个几何形体的大块上，那些飞溅的水花则是用小画笔，以细细的线条画出来的。构图很巧妙，以几条整齐的水平线、垂直线与斜线组成，在平涂的、大面积着的平面与虚构的画面空间，存在着一种过于紧张的拉力，霍克尼自己也觉得，如果把那把椅子拿掉，玻璃上没有阴影，这幅画就显得抽象，如果把玻璃也去切割机器人
掉，那么画面就变得更加抽象。[1] （p123）
从60年代末到70年代，霍克尼的作品由早期稚拙趣味的形体趋向准确的造型，原先暧昧模糊的轮廓变得清晰明朗了，开始转向更加具象的画风。1968年完成了《克里斯多夫•伊修伍德和唐•巴查笛》1970
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年至1971完成了《我的父母》与《维希矿泉公园》都是极其受人赞誉的杰作。格尔查德勒是博物馆馆长、艺术家批评家、他和斯科特对霍克尼的绘画都感到惊愕，对他的写实功力以传神的技巧赞叹不已，把霍克尼这是画风称为“精致的自然写实主义”。[2] （p76）但是人们没有看到作品开始阶段的铅笔素描稿还要精彩，并且更有个性。这些作品充分显示出霍克尼已经是隔技法纯熟、得心应手的具象主义画家。《维希矿泉公园》是一幅十英尺宽的大画，运用文艺复兴时期的透视画法，把明朗愉悦的花园氛围确切的表现出来。关于这幅画的灵感来源，霍克尼说“我从德拉•弗朗西斯卡那里获得的”画中人物背对观众，前景中有三把椅子，朋友们坐了两把，第三把椅子是空的，因为“艺术家已经去作画去了”，霍克尼这样解释，那种精心设计的画面，使作品增添一种超现实主义的因素。这正是霍克尼的作品不苟同于别人、独辟蹊径的地方。
1977年, 霍克尼在纽约艾米里克画廊举办展览，人们对《观看屏风上的画》《我的父母》几幅作品很欣赏，特别是对那幅《克拉克先生和夫人珀西》，认为是这次展览中最使人感动的作品. 《克拉克先生和夫人珀西》完成于70年代初。在这幅画中，内景人物分立中心线左右，克拉克随意地靠着椅子，扭头斜视某一角落，珀西右手叉腰，视线在右臂延伸的方向。阳光从阳台玻璃间透过来，在逆光中人的面影是暗调，双方都抿着嘴，眼神显示出没有目标的投射状，在这种温馨柔和的家室里，对人起沟通作用的电话置于一角，装饰花卉台灯在阴影中，夫妻都以侧面对立而视线绝无交流，这是一种细微的情绪冲突，言语无可阐释，只在方桌上有一本黄封面的书和一瓶醒目的百合花，还有一只蹲在克拉
克腿上的猫或许透露一点什么。室内的温馨与夫妻的冲突构成情绪张力，同时浅调软性的家什与人物深庄重的衣服构成彩张力，使得整个画面意味深长。《新闻周报》评论说: “ 霍克尼的旨趣在于捕捉生活中的典型细节，在简单淳朴之中见深奥之处，这使他成为一名善于描绘的大师。” [3] （p98）北京水生植物
从70年代中期以后，霍克尼在画着新具象绘画的同时，应邀创作了一些很有创意的海报设计和舞台装饰画。这些作品的风格与他那些严谨而有计划的具象主义作品的风格大不一样，这些作品的画面都是轻松自由的，人物与环境都是很随意的，画家追求的是内在的情趣和返朴归真的天真浪漫的境界，这样的风格似乎与他早期那种童稚式的绘画又联系起来了.霍克尼自己这样说：“我认为我的灵感是古典的，传统的，我要寻使我感兴趣的题材，描绘我看到的生活和我经历的主要事件，描绘吸引我的异国的美丽风光。最初我对素描、油画、版画、和摄影各种艺术都感兴趣 ，但最后我还是喜欢用手描绘出来的作品。我自认为我是个传统的画家，对于我来说，所有的画都要有一个主题，都要有一个内容，我的画之所以吸引人的主要原因是人们可以解说点什么，领悟点什么。当然我也绝不忽视形式，我认为一幅真正好的作品应该在形式与内容取得均衡，否则绘画将变得枯燥乏味，让人们觉得无聊。”所以我们说霍克尼的成功是基于坚定不移的对艺术的信念，基于对传统与现代的长处和缺点具有卓越的辨识能力，清楚自己应该选择走哪一条路，不断地探索，不断地创新，在现代彩缤纷的艺坛上，走出自己的新路，成为对艺术进步有所贡献的巨匠。 参考文献
[1] •舒里安.作为经验的艺术[M].罗迪伦，译 .长沙：湖南美术出版社, 2006
[2] 尼吉尔•温特沃思.绘画现象学[M]. 董宏宇 ，王春辰， 译 .江苏：江苏美术出版社,1999.
[3] 河清.艺术的阴谋——透视一种“当代艺术国际” [M].桂林：广西师范大学出版社, 2005.
作者简介
高远圣工1.钟敏（1982——），男，湖北天门人，2007级研究生。广西师范大学，研究方向：美术学。
2.郝如冰（1983——），女，辽宁沈阳人，2007级研究生。广西师范大学，研究方向：美术学。
大卫•霍克尼和他的作品
钟敏1 郝如冰2 （广西师范大学美术学院 541004）
艺术与人文
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