流行唱法教学|流行唱法32招
流行唱法的格调多样，没有固定的模式，演唱格调追求自然、随便，强调用自己最真切的声音唱歌，下列我为大家介绍流行唱法32招，供大家参考借鉴，欢送浏览! 1.唱歌的姿态很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的选项是：头应稍低，但别太低。头部有无数共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 2.唱歌时，尽量避开用那些与唱无关的肌肉。掌握呼吸用横隔阂时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样用力，那样会将全部的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候没关系张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔阂。ap点
网络视频服务器软件3.翻开喉咙。翻开喉咙很容易，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就翻开了。翻开喉咙比翻开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不翻开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!犹如用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。假如声音位置已所有进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。 注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴
嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴(倒立的漏斗)
4.焦点。唱歌时声音好象放电影相同，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不可。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开场时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声办法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
雏鹰网5.呼吸。唱歌时，要用躺着睡觉时的呼吸办法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔阂)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不行二种同时用!这样是矛盾的，犹如一脚踩刹车，一脚踩油门。吉普之星
6.训练声音。你先到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量仿照那个最好的音，这就叫“自我仿照〞。每个人都要有“声音的记忆〞。要特殊留意嗓音、喉部的感觉。唱歌是很抽象的，肯定要留意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音、力度。要追求上中下声区的统一。
7.发声的根本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，歌唱时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的根底上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的翻开喉咙，就是让喉咙翻开，使声音不受压制、不受干很自在的出入，翻开鼻腔
、进入头腔，自在地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说翻开喉咙后压、挤，声音发白。假如我们能到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8.声带犹如橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但假如一个人不是正常发挥自己真
正的音质，而是有意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音有意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，掌握喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9.翻开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉使劲的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮忙喉头翻开，而不是将喉咙捏紧。正确的翻开喉咙是感到颈部往周围扩张。最容易的方法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去歌唱。还有一个方法，就是唱歌发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙简单发紧。
10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区相同宽，就简单过渡。假如下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开场往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要用力使劲，要唱得柔软而顺利完成。
11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音与唱强音时相同。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔软的多。
12.唱高音时留意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。
13.应当尽量用办法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量根据那个位置连下来，位置不变。
14.不要怕声音小!我知道无数人在唱中声区时都盼望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔阂总偷懒。
15.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!唱歌的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量渐渐放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音时不要用力，容易些，象小锤子相同敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。
17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延伸、放大。
18.呼吸时，横隔阂望周围扩张，尤其后方的隔肌十分坚实。要记住，肯定要用横隔阂呼吸!
湖南城市学院图书馆19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费劲。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随便唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清楚，否那么形象就含糊。声音也是同样的道理。
20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
21.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔阂肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想翻开喉咙时，是否真正的翻开?如真正的翻开，要记住这个肌肉动作。
马自达俱乐部22.无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。肯定要用连音唱，直到最后的音。横隔阂始终有力的支持着。特殊要留意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。
23.歌唱时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时相同自然。唱弱音、唱强音位置一致，丰满、光明。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要光明，但不是口腔里做出来的，而是里面翻开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法翻开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要匀称的掌握气息，而不是要横隔阂僵硬无弹性。
24.牙关处要翻开，声音才干深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面翻开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也简单统一。
25.你要记住做两件事：翻开喉咙、保持声音位置。在低声区，别用力，象说话相同。唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要骤然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。
26.嘴不要上下翻开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很简单捏紧喉咙!)。主要是里面翻开，里面咬字位置高。歌唱的人都有这个过程，渐渐会到共鸣点的。
27.美声学派要求声音唱得格外连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
28.翻开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔阂有力量，掌握住气息的供应。这三者必需联系起来，共同协作好。唱高音时，一方面声音位置往上，到达面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，向来到横隔阂处。
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