电视广告创意考试，是以分镜头语言为叙述手法，表达一个电视广告创意的口试项目。 在进行电视广告创意之前，让我们掌握三大基本常识，也是制胜的基本法宝！
爱英优选、法宝一 ————关于镜头
什么是镜头？有两重截然不同的答案。
答案一 ——控制光线进入摄像机或者摄影机的光学仪器，它主要起到调整焦点，控制光圈和转变焦点的作用。提取句子主干，扼要地说，镜头是一种设备。
SONY VX—2100数码摄像机具有16X光学变焦，48X数码变焦光学镜头 SONY公司250、180、190及专业数字摄像机
答案二 ———镜头是构成影视语言的基本词汇。换句话说，所有的影视作品都是由镜头构成的。例如，我们看到的一部时长90分钟标准长度的电影，通常是800——1200个镜头组成的。对于我们喜欢使用长镜头的导演来说，镜头的数量可能大大的减少。台湾导演侯孝贤的电影里，曾创下只使用过100余个镜头的记录。而一部标准的 MTV作品，通常是由90——120个镜头组成的。
cccp
在广播电视编导的考试中，通常需要考生描述8——10个镜头。了解了影视作品是由镜头构成的以后，我们来了解镜头的定义是什么。摄影机或者说摄像机从开始“录制”到“暂停”这个过程中，在我们的胶片上爆光或者说记录在磁带上所形成的影像段落，称为一个镜头。
也就是说，一个镜头它的中间是没有中断痕迹的，如果说出现中断或者说跳跃，也就相对的形成了另外的镜头。
电视广告是由不同的镜头组成的
中南大学信息港>2020台湾大选结果电视广告镜头和任何一部影视作品有不同数量的镜头一样，每个镜头的长度也可能不同。最长的镜头可以延续若干分钟，同时它也被称
为“长镜头”；最短的镜头也可能只有几帧（在中国地区，一秒钟=25帧）常常他们被用在片头的包装、MV等需要的“视觉轰炸”的电视节目当中。一般的影视作品当中，镜头的长度通常都在2——10秒之间。
对于电视广告创意考试而言，镜头一般都在2秒左右，因为电视广告既要保持一定的“视觉冲击力度”又要传递给观众丰富的信息，。也就是说，考试场上，考生描述的8——10个镜头就已经构成了一个15—
—20秒的电视广告或者说是电影广告。
[练习]观看电视频道中的三则广告，判断他们分别是由多少个镜头组成的。
[练习]观看电视频道中的二则广告，根据镜头的数量和估计的长度
判断他们分别是多少秒长的广告。
摄影机或者摄像机与拍摄对象之间的距离远近是不受限制的。从实践中我们可以分出五种有明显区别的基本距离。它们是：特写、远景、中景、近景、全景{又有大全景}。 名词解释：
景别：镜头语言特写：对于人物来说就是细微的表情瞬间的表达效果（通常是指：心理信息）
远景：气势磅礴，抒情、时间上有点长。中景：展示人物间的关系，具体的调度设计的体现。
近景：人物的肖像描写。全景：是人物和环境的关系，人物的动作对情绪或者情节的一种总结和归纳，它是一个总体的机位。
可是，这些名称不能规定出具体情况下的绝对距离。这些术语有相当的伸缩性，他们主要是表达一个
概念。很明显，拍一坐房子的近景和拍一个人的近景，摄像机或者说摄影机他们和被拍物体间的距离是绝对不同的。
通过实践我们可以得出人体有几种“分截高度”不论画面上展示的是一个或者说几个人体，通过这个高度的判断，我们就可以得出他们是不同的景别层次。 这些分截高度是：腋下、胸下、腰下、臀下、膝下。如果拍摄人体的全景，就必须包括拍摄对象的脚，在足上分截则会产生一种不悦目。
德里克 安德森
法宝二———— 声音和画面的关系
镜头是由画面和声音共同构成的。画面和声音之间存在着三种不同的关系简称为“声画关系”。
我们可以想象，有一个画面、一种声音，我们就可以设计出三种镜头；而有很多的画面和声音，镜头当然也就千百万化、多资多彩了。
声画关系之一：声画同步。所谓声画同步，是指一个镜头中，画面就是发声体本身。例如，我们经常看到画面上播放的被采访者、正在念台词的演员，就是典型的声画同步镜头。
声画关系之二：声画同步。所谓声画分立，是指一个镜头中，画面不是发声体，而是与之密切相关的另一人物或物件。例如，我们经常看到的，两个人对话的场面，讲话者的声音仍在延续，而而画面表现的是聆听者的图像；或者讲话者的声音在延续，画面表现的是他（她）所说的物品。这种镜头称为声画分立镜头。
声画关系之三：声画对位。声画对位是指，一个镜头中，声音和画面没有相近的关联，而是表现为带有象征或抽象的关系。例如，画面中两个人在激烈争吵，而声音是两只狗在狂吠，这个镜头具有强烈的讽刺意义；又如，英国导演库布里克的电影〈发条橘子〉中，主人公进行文体用品与科技
活动时，大作的音乐竟然的贝多芬的名曲。可以说，声画对位常常可以起到间离声画关系的奇特
作用，但它毕竟很少使用，使用的时候也要谨慎和慎重。
[练习]观看电视剧的一段，区别哪些镜头是声画同步，哪些镜头是声画分立。
[练习]设计两个声画对位的镜头，说明它们传达的效果和涵义。
[练习]设计一个叙事场面，分别使用到三种声画关系的镜头。
法宝之三———分镜头
如果把一个影视作品段落看成一个整体，那么它一定是由分镜头来实现的。所谓分镜头，就是使用若干个相互独立，并相互联系的镜头来描述一个影视作品的段落。
如果是说镜头是构成影视作品的最小元素，那么分镜头就是构成影视作品的骨架。每部影视作品都里不开分镜头这个基础。
在电视广告创意中，分镜头表达的是经过后期剪辑后的电视广告镜头。注意，这个镜头不是导演现场工作时使用的分镜头台本，而是经过后期制作的完整广告分镜头。
考试中的分镜头是经过后期编辑后的完整广告分镜头
由于在考试中要求使用分镜头来描述你的广告创意，那么我们有必要了解“分镜头”到底包含了那些元素。
通常，我们的分镜头包括场次、镜号、景别、镜调、画面、音响、音乐、技术、备注等要素。下面我们逐一了解各个要素的内涵。
场次：一部影片是由若干场次构成的。在剧情影片拍摄之前，所有的场次都事先被按照拍摄顺序安排下来，也就是说，文学剧本上的场次已经被打乱顺序进行拍摄，所以，分镜头时首先必须先标明的就是场次。当然，对于专业考试中的分镜头来说，由于分镜头的数量非常的有限，因此不必标明或者说明场次。而我们还是必须记住，场次是分镜头里面一个非常重要的构成要素。
镜号：镜号就是镜头号，一部影片有多少个镜头，就有多少个镜头号。我们知道，拍摄剧情电影时不是按照文学剧本分镜头稿本的顺序进行拍摄的，我们可能先拍摄105号镜头，再回头去拍摄1号镜头。但，我们需要强调，这里所说的镜号，就是指电影完成版本里按故事发展顺序排列的镜头号。针对专业考试，因为需要描述的分镜头数量不大，我们只需要按照你对广告或文学作品的构思，从1号镜头开始顺次描述就可以了。
景别：大特写、特写、近景、中景、全景、远景。景别不能规定具体情况下的绝对距离，它们主要表达的是一个概念。很明显，拍摄一幢摩天大楼的近景和拍摄婴儿的近景，摄影机和被摄物体之间的距
离是多
么的不同！针对一个人物对象来看，全景是包括头部和脚的构图，中景是包括头部和膝上部分的构图，近景是包括头部和腰以上部分的构图，特写则是包括头部的构图。
镜调：镜调就是镜头的调度，也称为摄法，它包括摄影机的运动和焦距的变化，即推、拉、摇、移、升、降、甩、跟。推是指摄影机沿着他与被摄物体之间的光轴向前运动，由整体拍摄局部的方法，推也可以是摄影机本身不动，同通过电动变焦形成的相似视觉效果；拉是与推相反的拍摄方式；摇是摄影机以固定点为中心，在水平面上作垂直或水平转动的拍摄方法；移是摄影机通过移动进行拍摄的手法；升和降是摄影机在垂直面上移动拍摄的手法；甩是极快速的摇，通常用在MTV等渲染情绪的作品里；跟是跟随被摄物体的拍摄手法，通常出现在纪录片里。运用了两种或两种以上的镜调的镜头称为复合镜头，如摇移镜头、摇跟镜头等。当然，我们在镜调里还可以指示变化焦距，如让焦点从被摄物体A转到B，使刚才画面里清晰的A变得模糊，而刚才模糊的B 变得清晰。
画面：画面指镜头所包括的内容。对于没有人物的空镜头来说，它包括画面的景；对于有人物的镜头，它包括人物的行动和对话（当然也包括独白和旁白）。在这一栏里我们需要用简洁的文字直接的描述上述内容，而不需要加入过多的形容词、修饰词。值得一提的是，在视频科技高度发达的今天，、我们理所当然的可以在这一栏里使用三维动画科技，但是，我们需要在这一栏的一开始就说明
这是三维动画。在这一栏里，调也需要得到足够的注意在需要的情况下，特殊或者富有创意的调需要专门的说明。
音响：音响包括动效和音乐。动效是指后期制作中需要为画面添加的动作效果声，像飞机起飞、拳脚击打、田间虫鸣等特殊的音效；音乐则是为铺陈和渲染画面情绪加入的配乐。根据画面，需要加入的动效应该在这一栏立即说明，而音乐则通常在某个镜头提示淡入，在某个镜头提示淡出。
技术：技术称为特技或者效果，它指画面中需要的运用的特技，这些特技对于电影来说通常在洗印过程中完成，对于电视则通常在后期制作中运用数字化工作站完成。最常见的特技包括淡入淡出和叠化、定格，淡入是画面从黑暗过渡到明亮的画面，淡出正好相反；叠入则是从一个画面渐隐到另一个画面，定格则是让运动的画面凝固在某个点上。
在备注中，我们可以更详细的提示各种信息。我们可以提示专门需要注意的技术问题。而镜头的长度，如4秒还是8秒，也可以在这里说明。根据上述基本知识，我们在讲述广告创意和文学作品分镜头时都需要遵从这样一个叙述顺序：镜号——景别——镜调（摄法）——画面
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