20世纪初，五四运动中的知识分子将欧美教育制度与艺术体系介绍到中国，儿童戏剧随之兴起。作为戏剧当中具有独立艺术审美特征的剧种，儿童剧以其丰富的艺术样式以及独特的审美趣味引起了少年儿童的极大兴趣。与此同时，戏剧中所蕴含的游戏精神、多种多样的艺术表现技艺以及符合儿童经验的故事表达方式，使得儿童剧不仅能培养少年儿童的艺术审美，而且得以延伸到包括儿童生理、心理、社会在内的各个学科，发挥出潜移默化的培育意义。池彬彬
上海电力学院易班1.中国儿童剧发展历程
儿童剧的发展轨迹和基本面貌始终与时代背景息息相关，中国儿童剧也在整个大社会历史进程下经历了从萌芽到变革再到成熟的发展过程。中国最早的儿童剧可以追溯到北宋年间，那个时候已经有了专门针对儿童观看的皮影戏棚，在此后宋元、明清期间，虽然彼时的戏剧创作者们主要服务对象仍然还是成人，但不乏一些适宜儿童欣赏的故事。大多数学者认为，我国真正意义上开始出现儿童剧要从20世纪开始。李涵先生在其主编的《中国儿童戏剧史》中将我国儿童剧的发展划分为五个时期，分别是形成时期、初步繁荣时期、复苏到丰收时期、进一步发展时期、丰收与忧虑并存时期。概括总结为三个时期，分别是萌芽期(20世纪20年
代一1949年建国)、承启期(1949年建国以后一1978年改革开放以前)、革新期(1978年改革开放以后一今天)。
1919年，郭沫若先生创作了儿童舞剧《黎明》，这部剧是中国现代儿童剧的重大开端，黎锦晖在20年代前后创作的《葡萄仙子》《小小画家》等一系列符合儿童审美的舞台剧更是树立了典范。值得一提的是，随之而来的“九一八事变”将整个民族卷入腥风血雨之中，儿童剧的发展也不可避免的受到波及。首先受到影响的是儿童剧的创作剧团，在这一时期，新安旅行团、孩子剧团等进步儿童剧团接连成立，他们所创作的作品多带有浓郁政治彩，如《放下你的鞭子》《街头》《捉汉奸》等，虽然所排演儿童剧艺术形式略显粗糙，较缺乏儿童情趣，但是这些儿童剧团至少在战火纷飞的的环境里保证了中国儿童剧的延续，为中国儿童剧的发展奠定了基础。 1949年新中国成立后，国家对少年儿童的关心与关注从儿童剧的逐步繁荣中得以窥见，20多个儿童剧团陆续在各地成立，《革命的一家》、《童心》等一大批优秀的儿童剧在各地开花，极大的促进了该时期少年儿童的身心健康教育。其中以宋庆龄亲手创办的中国福利儿童剧团所演出剧目《马兰花》最为著名，导演任德耀通过生动有趣的情节、曲折离奇的
故事教会了孩子真善美必定战胜假恶丑的永恒真理。这一时期的儿童剧还不能完全摆脱革命战争时期高度服务于政治宣传的刻板风格，但是在题材和艺术样式上已经开始勇于尝试有所突破。在大动荡的十年，许多艺术种类都受到毁灭性的打击，儿童剧也不例外，几乎所有儿童剧院都关门歇业，一大批儿童剧创作者也受到严重迫害，中国儿童剧事业遭到停滞。
直到1982年，全国首届儿童剧观摩演出进行，这次活动检验了儿童剧的创作实践，同时培养锻炼了儿童剧队伍，为打开儿童剧新局面做出贡献。各个剧团又开始百花争艳创造出儿童喜闻乐见的新剧目，例如浙江儿艺创作的《奥芝国历险记》、《两个宇宙蛋》、《老猪和小猪》等一大批极具感染力的儿童剧作品。2004年由北京儿艺出品的《迷宫》成为中国儿童剧历史上新的里程碑，2004年北京儿艺由原先的事业单位改变为股份制企业，《迷宫》是其改制后的第一部作品，一经问世就获得了儿童剧历史上的最高票房奇迹。《迷宫》的里程碑意义不仅在于其良好的口碑和艺术特，还在于其对儿童剧市场化的有益探索。
一个世纪过去，儿童剧随着日新月异的社会进步飞速发展，然而在庞大的儿
加减乘除都是爱童文化市场面前发展并非一帆风顺，在许多方面依然屡受被动，诸多儿童剧在创
作中显现出如下倾向:
(1)题材老化，创新性不足。“小猪佩奇”“海绵宝宝”“熊大熊二”等国内外大量动漫作品在电视屏幕以及网络媒介上快速传播，信息化所带来的高速海量信息正充斥着儿童的感官，新奇而又丰富的形象让其目不暇接。反观儿童剧市场，《小红帽》《匹诺曹》《白雪公主》《绿野仙踪》等儿童耳熟能详的题材依然多年丝毫不改持续上演，题材同质化非常严重，且创作死板，内容大同小异，除了演员不同，背景、服化道略有区别以外所有的剧团都演绎着同一个白雪公主，以至于很多孩子己经见识了N个版本的小红帽、白雪公主和桃乐丝。
赤麂
除此之外，由于面临升学压力，年龄较大的孩子并非儿童剧的主要受众体，还没上学的幼儿更易走进剧场，因而在目前市场上，针对低幼儿童((6岁以下)所创作的儿童剧比较容易有票房号召力。为了配合低龄化儿童的心理特征，众多剧团所呈现的儿童剧多为妖魔鬼怪、魔法世界，选材范围非常狭窄。例如以“爱眼护眼”为创作主题的儿童剧《闹闹与精灵》让小主人公在梦境中碰到护眼精灵并与近视女王和链球菌发生冲突。将“音乐梦想”作
为核心概念的儿童音乐剧《小
河狸贝瓦之闪闪魔法星》注入了魔法星的概念。《冰雪皇后之雪域魔境》讲述了凯伊被邪恶的冰雪皇后带走，杰尔达为救好朋友战胜邪恶的故事，这部儿童剧教导孩子要“纯真、善良”。可以发现，虽然以上儿童剧所宣扬的主题各有不同，但无一例外的将魔幻作为故事背景。西陵网校
(2)过度商业化，忽视基本美育原则。社会文化的变迁让儿童剧毫不例外的需要和市场机制结合。很多剧团和部分小公司都看到儿童剧广阔的市场前景，一窝蜂的投入到儿童剧的制作当中。然而，一部分儿童剧被市场利益驱动，一味逢迎大众流行文化，追求场面的宏大和技术层面的酷炫效果，仅以2018年2月的寒假档为例，全国在大麦网上售票演出的儿童舞台剧共14场(不含魔术儿童剧)，其中以高科技作为卖点的儿童剧有“裸眼3D版全息儿童剧《灰姑娘》”、“全息版冰雪奇缘《格尔达的奇幻冒险》”、“裸眼3D版全息儿童剧《三只小猪》”，这些标榜“高科技、3D、全息”等词汇的儿童剧几乎占到该月所有儿童剧演出的五分之儿童剧和科学技术的结合本是为了给少年儿童创造更新奇的艺术体验，更好的激发孩子们的观剧热情。然而现实情况中，营销商所标榜的“科技”更多还是为了吸引家长和儿童眼
球而制造的嘘头。气球、激光、泡泡、甚至人工降雪，一个多小时的儿童舞台剧被高科技元素填充却基本上没有实质性的剧情。一部分儿童剧过于重视形式的新颖和酷炫，反而忽视了戏剧对儿童审美趣味以及身心健康成长培养的重要意义。文化因素，尤其是对我国深厚的历史底蕴、对民族精神的展现以及爱国主义精神的培养在儿童剧中更是涉及甚少。声纳系统
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