立体形态概况第二章 立体形态概况 一、 现代构成雕塑1．超现实主义（Superrealism ） 二战之后，现代雕塑中超现实主义就像是黑暗之后的黎明曙光，引亮了艺术界。众多的艺术家憧憬着神秘的诗歌、梦中的世界和弗洛伊德的潜意识境界。这些作品的特征大致是没有五官表情，朦胧状态和骨架式的构成。 毕加索在这个时期受超现实主义的影响，唤起了对废弃金属雕塑的兴趣。《公牛头》（图14）是用废弃的自行车把和自行车座垫组合而成的一件作品，表现出一种原始的粗犷之美和一种幽默的情趣。另一件作品《花园中的妇女》（图15）用废铁、铜片和铁丝焊接而成。植物的形体和女人体交融一起使冰冷的金属材料变成了生命的旋律。毕加索的朋友冈查列兹（Gonzalezi,1876—1942），他的作品《仙人掌人》（图16）是通过幻想表现出美妙的人情味的作品，具有一种粗犷的原始美。 图 14 图 15 图
16立体形态概论
图
17图 18
另一位超现实主义大师贾戈梅蒂（Giacometti,1901—1966）在他早期的作品中有一种与布朗库西原始艺术精神上的联系。作品《两口子》
（图17）这件似原始图腾的作品表现了两性的象征。在简化的造型中神形突出，点状的符号表现出手
的动作，女性的乳房和性的大眼，具有幽默的彩。《站立的人》（图18）是他在二战之后成熟期的作品。骨架式的人物构成，看起来瘦长，没有五官的表情，也分不清行动方向，就像是地平线处逆着阳光站立的人。纤细、脆弱的身躯像是纳粹集中营中的难民。然而，这种人物造型却是一种新的视觉与直觉的对话关系。受布朗库西、毕加索和超现实主义的影响，英国雕塑家亨利·摩尔（Henri Moore ）在二战之后名声大造起来。他的作品不具备任何意义，是靠艺术形式来体现自身的魅力，将古典造型转化为原始艺术造型，融合了立体主义、抽象主义构成和超现实主义的朦胧状态。他的艺术风格变化过程是：形体夸张——增加减少——结构的体量——弹性拓扑变化——挖孔打洞——寻求空间——裂变（图19～21）。 图李兴钢
19立体形态概况
2．集合艺术（Assemblage）美国的构成雕塑、废品雕塑在20世纪50年代起成为主要方向。评论家们把这种用现成品和废旧的材料，通过组合装配而成三维作品，称为集合艺术。戴维·史密斯（David S
mith,1906—1965）是这一代人中最有独创性的雕塑家。在他创作的《立方》系列中，用集合构成形式将正方、长方、圆柱等形体焊接在一起，构成具有建筑形式趣味，在气势上追求的是体量感。鲁本·奈基尔（Reuben Naki）是给人印象深刻的雕塑家。在《洗劫卢克瑞斯》这件构成作品中，他用了大块的斜板和弯板，把这些安装在排列复杂的金属管架上，产生一种抽象形状的强烈穿插效果。罗伯特·雅各布森（Robert Jacobsen）也是一个构成雕塑家。他使用一种粗糙的焊接技术，把力量和形式的清晰性结合成一体。作品《情性机器》体现了机械的审美形式和有力的几何构成。
立体形态概况
使用废旧日常用品材料、集合艺术的另一位代表人物是女雕塑家路易
斯·内维尔森（Louise Nevelson,1900—1988）。作品《神圣的潮流》
（图25）是以废弃的栏杆模具、旧家具连接叠加在一起组成新的形象，
总酚展示的是过去时代的回音，难以忘怀的记忆。这件作品将形式和形态
2009年中考满分作文作为切入点，强调了那种不可捉摸的力量。她将超现实主义的情绪联
想和立体主义的形式美感结合一起。她的另外一件构成作品《通透的
地平线》（图26）选用了铝、钢和丙烯材料，是非常美观的户外环境
艺术作品。教育与社会的关系
3．抽象表现主义（Abstract Expression）取用战后废弃的金属材料
雕塑造型的另一流派是抽象表现主义，代表人物塞扎尔·巴尔契尼
（Cesar Baldaccini,1921—1998）。他创作的作品《挤压》（图27）
使用巨大的油压机将两部金属汽车挤压成彩的团块物体，通过点、
图23
线、面的基本形态，表现的是作者内心的汹涌澎湃情绪。这同中国书
法绘画中的狂草、泼墨是一样的道理。抽象的艺术在美国20世纪60
年代已成为文化的主流。艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称
之为“前卫艺术”。
图24
图25图26
立体形态概况
图28
4. 动态艺术（Kinetie Art ) 作为工业时代的回应，
在金属构成雕塑的大潮中，动态雕塑也是其中一员。
他们追溯继承40年前的未来主义、机械美学。对新的
工业文明、速度、空间、材料和运动形式注入了新的
生命力。不仅使用风力、磁力，还通过光的变化，表
现构成抽象的作品。让·坦盖利（Jean
Tinguely,1925—1991）的作品《纺》通过大小齿轮转
动节奏试图将工业混乱状况和机器的疯狂提炼出来。
科技的进步也促使了艺术的变化。当时的美国文化界
完全沉浸在文化转移的喜悦之中。废旧材料结合新的
索尼大楼
创作形式和加工技术，给人们带来了新的视觉感受。
5．波普艺术(Pop Art) 由于抽象艺术的文化垄断已成
为新的权威，针对这种抽象中的“自我”概念，波普
图29艺术诞生了。波普艺术认为艺术应该反映社会现实，
是流行的、商业的文化。因此，“复制”的概念就成
了核心，让人们联想到杜尚现成品的使用。20世纪60
年代中期开始，美国艺术家们把日常生活中的“现成
品”按模样放大，如：一个啤酒罐、一把锄头或一支
口红放在公共环境之中。阿伦·琼斯（Allen Jones)，
他的复制女人体的作品《舞蹈者》，通过面的转折，
形成实体与空间的构成来作为家具台子的结构，研讨
的是人的物化问题。波普艺术与达达艺术的这种亲近
关系也被称作为“新达达主义”。
立体形态概况
6．极少主义（Minimalism）它和波普艺术有异曲同工之处。他们都取消
抽象艺术中的“自我表现”，也都用现成品来表现，强调作品中的“客观
性”。唯不同的是，波普艺术使用的是社会提供的图像，而极少主义拒绝
社会图像在作品中存在。它和20世纪初的构成主义有着某种联系，认为
艺术的标准应该是理性的秩序，无声、静止、纯艺术性的，这和抽象表现
主义汹涌澎湃的情绪表现有着本质意义的不同。他们的作品关系是各种体
积的组合、排列，以直线和弧线为主。托尼·史密斯（Tony Smith）的作
品《香烟》，是将一根掐灭的香烟放大，并用集合风格处理。与其说是雕
塑毋宁说是立体构成作品。类似这种基本形构成的作品不少，如：《孤挺
花》是梯形和等边三角形组成的八面体，按60°角是等边三角形的端面相
接并产生偏差30°角。这种巧妙的构成，表现了简单形体的丰富性，其角
度感造型挺拔和力感，给人生长的象征。它暗示了生命的存在和渴望向上
成长和不屈的精神。
后极少主义的革命领袖是德国艺术家约瑟夫·波依斯（Juseph
Beuys,1921—1986），他的两项理论观点，一是扩张艺术观念，按照艺术
创造力的方式来进行社会活动和社会秩序；二是社会雕塑的概念，所有人
的行为、思想的出现，都是“雕塑”的过程，而社会观点、道德法律都是
雕塑。他的作品有不少是行为艺术。存在的作品几乎无法作为独立的实体，
倒像是供人崇拜的圣人遗物。然而，他的理论思想却为后现代艺术观念做
出了贡献。见《椅子》。
线圈骨架
立体形态概况
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议