试论本雅明的技术美学思想——灵韵（环球纵横AURA）的消逝对艺术作品的影响作者：李媛媛来源：《神州·上旬刊》2017年第09财经界
期 摘要：·本雅明（了不起的盖茨比2012WalterBenjamin，丙烯酸甲氧基乙酯
1892—1940）是德国法兰克福学派的著名思想家，也是西方马克思主义的美学家。他将机械复制技术和艺术作品相结合来分析，以摄影和电影为例，对哲学理论的变革产生了深远的影响。而（可爱的四兄弟
AURA）灵韵，即艺术作品的膜拜价值在复制中逐渐消逝，但是艺术作品的展示价值拉近了受众的距离更易于被大众所接受，从而大众的审美意识也得到了提高。本文主要围绕技术和艺术作品之间的关系进行浅析。 关键词：灵韵艺术作品；机械复制技术
·本雅明于1935引力坍缩年在其《机械复制时代的艺术作品》一文中对技术和艺术作品的关系进行了论述。他经过对以机械复制时代特征的现代艺术例如摄影、电影进行分析，使其技术美学理论在文化研究中占有了一席之地。现今大众文化的盛行，经由复制技术而大量传播的图像也充斥着整个后现代社会，所以技术与艺术的关系密不可分，本文围绕本雅明的哲学理论以及整合诸多学者的观点试析"灵韵”的消逝对艺术作品的影响。
首先，从"灵韵”（Aura）的概念为切入点，探讨艺术本质和技术的关系。"灵韵是本雅明关于传统艺术灵魂的独特的理论创新”[1]本雅明其实多部著作中都涉及到了这个概念，因为，灵韵是本雅明区分传统艺术和现代艺术的分界线。它作为传统艺术的灵魂，首次呈现于《摄影小史》中，以卡夫卡的童年照片为欣赏对象，描述了摄影技术对肖像画的冲击。"有一道灵韵绕着他们，这灵韵渗入其中，并赋予他们充实与。技术方面也将与其对应，从最亮的光线到最暗的阴影，从技术来看都是连贯成员一体的。”本雅明指出灵韵的出现跟摄影技术相关，但是，当时的摄影的技术采用的还是达盖尔银版摄影技术，因为感光度较低，需要长时间的曝光，"长时间的曝光使光凝聚起来赋予这些早期摄影以伟大的意义”[2]。又一次是表现在本雅明对法国著名摄影师阿特热作品的分析，他明确提出了，什么是"灵韵”？阿特热的作品主要是一些空荡的广场、狼藉的桌面、寂静的喷水池等这类给审美观照者一种"距离感”的景象。这属于灵韵的一种表现，因为传统的艺术是以膜拜价值为主的，跟受众之间保持着一定的距离，使人产生一种崇高、虔诚的感觉，从而带来一种独一无二的审美特质。第三次出现，本雅明以"自然之物的灵韵”概念，举例说明他对于"历史事物的灵韵”概念，即"传统艺术的灵韵”。[3]"我们将自然之物的灵韵定义为一定距离之独一无二的显现——无论它是多么的近。如果夏日午后，你纵目远方，观看地平线上的一脉山 峦，或一根在你身上洒下树阴的纸条，你也就是呼吸这山这树枝的灵韵了”。指的是，传统艺术的膜拜价值和权威性，使人在欣赏时跟其保持距离，强调的是距离感和独一无二的特性。[4]
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