1、电影的诞生时间，电影之父。
1895年12月28日 卢米埃尔兄弟
2、梅里爱的创作
（1）魔术片 贵妇人的失踪 停机再拍 多头人 遮盖法 魔窟 跌引法
（2）排演的时事新闻片 德莱弗斯案件
（3）神话故事片 小红帽 仙女国 灰姑娘
（4）科幻探险片 月球旅行记 太空旅行记
贡献：（1）发现“停机再拍”
（2）初步确立了电影的制作模式
（3）将电影引向了叙事，“以人为安排情节”的方式来讲述故事,具体表现在： a讲述一个完整的故事
b将戏剧的方法引进到电影中
c实现了电影叙事的一些基本技法，如叠印、淡入淡出、渐隐、移动摄影等
意义和价值：
a充分发掘了电影的表现性
b认识到电影叙事是电影的根本出路
c将魔术和戏剧引入电影
d开创了科幻片的新类型电影
局限性：a拘泥于戏剧美学
b用戏剧叙事取代电影叙事
c始终把电影当作舞台剧处理
d固定视点——“乐队指挥的视点”
e特技成了目的，而不是表现手段
3、布莱顿学派的主要导演、作品、贡献。
1阿尔培特·斯密士 《祖母的放大镜》
《望远镜中所见的风景》
在一个场景里交替使用特写镜头和远景镜头，打破了传统艺术时空的固定模式。电影最早的“分镜头”原则由此产生。
2詹姆士·威廉逊 《中国教会被袭记》
强调运用物体强烈的运动感来造成景别上的奇特变化，根据剧情需要将两个不同情境中的形象交替出现，具有典型的“追逐片”特征，为以后的惊险片、美国西部片开辟了道路。
3埃斯美·柯林斯 《汽车中的婚礼》
用移动摄影和正反打交替表现两辆汽车相互追赶的场面，运用大特写表现戴戒指。这些电影语言的最初使用成为日后电影叙事的普遍的创作手段。尤其正反打发展为好莱坞经典情节剧的主要叙事语言。
4塞尔·海普华斯 《义犬救主记》《士兵的归来》《战争前的一个后备兵》对于社会问题的关注。布赖顿学派就此发展了社会文献性影片，如柯林斯的《衣衫褴褛》《贫民窟的孩子们》
4、艺术电影运动的经过及其影响
a法国人是最先把电影当作一门艺术来看待的。在当时法国戏剧中盛行上演由文学名著改编的剧目，电影效仿戏剧，从古典文学和戏剧中寻题材进行表现。
b1908年，由艺术电影公司拍摄的第一部作品《吉斯公爵的被刺》在巴黎上映，获得了巨大的成功。
c《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到了继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法，这就是所谓的“艺术电影运动”。
艺术电影运动的影响：
1提高了电影的艺术品位
2重视电影分工，提高编、导、演的地位
3重新吸引了大量观众，改变了观众构成
4将传统戏剧观念通过电影更进一步延伸
5延长了电影的放映长度标准
6将职业演员引入电影
5、鲍特的创作
20世纪初为建立电影化叙事的尝试
１《一个美国消防员的生活》1902, 在电影叙事时空的探索：
（１）平行剪辑，将户外实景和室内“人工布景”结合，将同时发生、不同地点的场景剪辑在一起。 （２）剪辑中时空的统一，解决了电影叙事中一个核心问题：流畅。
2 《火车大劫案》1903由鲍特编、导、摄、剪独立完成，14个不完整的动作场面，没有叠化剪辑的连接，全部用直接剪辑手法连接。
影片在叙述层面上的建树，如镜头运用与剪辑、机位选择、视角变化等具有创建性和驱动力，从更深远的意义上说，正是这些方面的创造，才使电影具有了自己独立的表达方式，才使电影不同于戏剧而成为独立的艺术。
1鲍特的探索确立了好莱坞剪辑风格的经典原则。
2另一个突出贡献是影片创下了最高的票房收入，引起了人们竞相模仿，也启发了人们：电影是一个投资的方向，从而刺激了全国“镍币影院”的热潮。
3为“西部片”在美国的统治地位打下了基础。
6、格里菲斯的主要作品，及诞生时间。
1915年2月8日《一个国家的诞生》
7、印象派电影的主要特征和贡献
特征：以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，从而表现出所谓作品的诗意状态。
贡献：a开掘题材拓展电影心理叙事的表现
b追求自然物象与人物心理和精神的对应
c确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表达
d强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性
8、德国表现主义、室内剧的代表作品。
a罗伯特· 维内的《卡里加里博士》
b《泥人哥连》 保罗·威格纳
c《疲倦的死》旁路研究所 弗立茨·朗格
d《吸血鬼诺斯费拉杜》 茂瑙
室内剧
1922年茂瑙创作的《最卑贱的人》
9、蒙太奇学派的主要人物和代表性作品。
辩证蒙太奇 —— 《战舰波将金号》
理性蒙太奇 —— 《十月》
普多夫金的蒙太奇叙事——《母亲》
苏联学派指以库里肖夫（实验）
11、有声电影的产生过程
1默片时代的电影配乐到爱迪生19世纪发明留声视镜；与此同时美国、苏联和欧洲一些国家做这方面的研究，声画同步观念十分久
2第一部有声电影的诞生：1927年10月6日《爵士歌手》
影片中不仅出现唱词还出现对白。
3华纳公司的起死回生促使美国所有电影制片厂两年内改拍有声片，美国有声片观众猛增
b促使了其他制片厂纷纷拍摄有声片
c宣告了默片时代的终结
12、诗意现实主义的概念和代表导演、作品。
法国30年代以后出现的一种电影创作倾向。继承20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神，接受声音的挑战，有意避免默片只能在画面上做戏的方式，富有想象力去创造新的艺术形式。影片中诗意的对话，引人入胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，构成一个细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
先驱：三十年代初《零分操行》让·维果《驳船阿塔朗特号》
高峰：1934~1939年《游戏规则》
后期：1939年以后《自由属于我们》雷内·克莱尔
写实主义大师让·雷诺阿《大幻灭》《游戏规则》1
13、经典好莱坞时期的主要类型，代表性作品，类型电影的观念和模式。
喜剧片——《一夜风流》；西部片——《关山飞渡》
强盗片——《疤脸大盗》；音乐片——《绿野仙踪》
1类型电影的概念
由不同的题材、技巧而形成的影片范式
2公式化的情节、定型化的人物、图解化的视觉形象、观众固定的阅读期待
3类型片是好莱坞生产方式的最集中、最成功的体现。
类型电影的叙事模式
1以故事情节的戏剧性取胜；2人物关系从属于情节关系；3因果关系封闭的线性发展；4封闭的结构和大团圆结局；5连贯的剪辑和流畅的时空组合
两位大师a希区柯克——悬念大师：
《39级台阶》《后窗》 《精神病患者》 《西北偏北》 《鸟》
b奥逊·威尔斯《公民凯恩》
两部影片:a《关山飞渡》 约翰·韦恩 塑造西部英雄
b《公民凯恩》 缺失与异化
14、意大新现实主义理念，主要导演，作品，美学特征，开创的电影叙事的新风格。
1.废墟中的电影运动。“还我普通人”“把摄影机扛到街头去”
2.回到卢米艾尔的真实。追求真实的力量。《罗马11时》
以电影特有的表达方式，真实地反映这一时期意大利的社会环境与人们的生存状况，以及准确的体现了人们对于历史和现实问题的思考。
奠基：维斯康蒂《沉沦》1942年
全盛期：1945-1947年 罗西里尼《罗马，不设防的城市》
成都制药一厂维斯康蒂《大地在波动》 德·西卡《偷自行车的人》
绝世好简历 桑蒂斯《罗马十一时》
柴伐梯尼确立的创作原则：真实、事实
1纪录性2实景拍摄3长镜头的运用4非职业演员的运用5朴实的结构6方言的使用
影响：现实主义流派电影中的重要一环
从外部世界的现实主义转向了人类内心的现实主义，培养了现代主义电影大师
15、法国新浪潮和左岸派的主要过程、主要导演、作品和美学特征
长征胜利的意义
1958~1962：
a1958诞生年：法国《快报》专栏记者首次使用“新浪潮”
特吕弗《淘气鬼》问世
B1959幸福年：特吕弗《胡作非为》戛纳最佳导演，标志新浪潮被评论家承认
C1960高峰年：新人多产量高
D1961没落年：下坡路，“真理电影”出现
e1962危机年：除戈达尔《如此生活》没有什么作品
《电影手册》特刊确定“新浪潮”的称呼
特吕弗 《四百下》《朱尔和吉姆》
戈达尔 《筋疲力尽》
a纪实风格个性特强烈个人传记彩c否定传统道德观念d自然主义摄影风格e表演追求真实自然f时空切换节奏加快
左岸派主要特征
a把人的精神过程搬上银幕b历史事件与个人记忆糅合在一起c不同剪辑风格的实践d表演追求间离效果e制作相对精致完整
阿仑·中菲关系雷乃 《广岛之恋》1959年《去年在马里昂巴德》
16、巴赞的著作、理论和观点
巴赞长镜头理论
《摄影影像的本体论》：照相性——客观还原，引申出电影的纪实审美特征
1电影是现实的渐近线，它比任何艺术都更接近生活、贴近现实
2景深镜头和场面调度构成了“感性的真实空间和时间”
17、新好莱坞电影经过，主要导演和作品
a1967~1976年：电影学院毕业的学生接受作者观念，向欧洲电影学习，用电影讲述自己的故事
标志：《邦尼和克莱德》1967年，主人公是社会秩序的破坏者和颠覆者
b两个阶段
准备阶段 1960~1967年 约翰·卡萨维特斯的电影创新：手提摄影、实景拍摄、即兴表演等
高峰时期 1969~1976年 《逍遥骑士》成为六七十年代美国电影史上重要的分水岭
a马丁·斯科塞斯：《出租汽车司机》《基督最后的诱惑》《愤怒的公牛》《好家伙》《穷街陋巷》
b科波拉：《教父》系列《对话》《现代启示录》
c奥利弗·斯通：《野战排》《肯尼迪》《天生杀人狂》
d乔治·卢卡斯：《星球大战》系列
e斯皮尔伯格：《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》
18、主要中国导演及作品
费穆《小城之春》、蔡楚生《渔光曲》《一江春水向东流》、谢晋《女篮5号》《红娘子军》《天云山传奇》《高山下的花环》《芙蓉镇》、汤晓丹《不夜城》、谢铁骊《早春二月》、吴贻弓《城南旧事》、张艺谋、陈凯歌《黄土地》、贾樟柯《小武》《站台》、王小帅《冬春的日子》《十七岁的单车》
滑稽与笑
一、喜剧的意蕴和喜剧的美感：
喜剧的意蕴的核心：时间感。 整个世界是一个新陈代谢、辞旧迎新的过程，是一个不断更新和再生的过程。旧的死亡了，新的又会产生。旧的东西，丧失了生命力的即将死亡的东西，总显得滑稽可笑，于是产生了喜剧。
喜剧的美感：同情感、智慧感、新奇感
低下卑劣的东西以高尚堂皇的面貌出现
无足轻重的东西以异常严重的面貌出现
二、李泽厚论滑稽与笑
“滑稽具有的审美实质，就在于引起人们看到恶的渺小和空虚，意识到善的优越和胜利，也就是看到自己的斗争的优越和胜利，而引起美感愉快。滑稽所引起的美感特点是一种轻松的愉快，经常与笑联系在一起。这里的笑不是生理意义上的反射，而是具有深刻的社会性质的。”
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