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鲁一平
绘画之于电影
电影作为一门激进的，囊括了文学、绘画、音乐、戏剧等一系列艺术门类的新生代艺术形式，无疑，与绘画有着最为密切的关系。从某个角度来看，虽然电影应该是戏剧的衍生体，但在结合绘画的艺术特点前，戏剧再怎么发展，也只是一种舞台艺术，无法升级为荧幕艺术。而在16世纪，当时的画家在写生时为了更好的设定画面构图，常常使用一种利用单镜头反光映像的暗箱来截取真实景物，后来由此发展出一种新型的，记录物体影像的技术——摄影术。再后来，摄影术运用绘画的二维平面性这一独有的表现手法，将真实事物的映像保存在胶片上并能长时间存放，开创了除绘画以外，另一种能更加真实记录事 物的方法。而戏剧表演这一受欢迎但却具有场地和人力局限性的动态行为被定格在一张张平面的胶片上，并连接在一起快速播放，还原出了真实的原景效果，转化为银幕形式的平面图画语言，出现在我们面前，很好地解决了场地与人力资源受限制的问题。这就是电影艺术。
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通过以上解释，不难看出，电影与绘画的紧密关系，正是由于这种关系，电影发展至今，仍与绘画有着许多共同点，还旧就需要吸取绘画的特性。
例如，伦勃朗对于光线与彩的运用，在绘画史上是不可否认的里程碑，伦勃朗对光的使用给人的印象非常深刻！如同他谨慎地使用亮一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特。伦勃朗对绘画中光线的独特运用，也直接影响了摄影术的发展，在摄影界甚至有“伦勃朗布光法”之说。这种处理光线的手法在此后的电影艺术得到了更加淋漓尽致的发挥，是电影蒙太奇中不可或缺的重要组成部分。
法国电影理论家巴赞认为，解释和阐明含义固然需要艺术技巧，但是通过不加修饰的画面来显示含义也是需要艺术技巧的。并提出了“场面调度”的理论，也有人称其为“景深镜头”理论或“长镜头”理论。场面调度强调画面固有的原始力量，表现的是事物的多含义，它有瞬间性与随意性，中国画中的意笔水
墨画创作的主要手段是，以水与墨在宣纸这种敏感的吸水性强的介质上，使其自然融合，从而达到变化莫测的晕然效果，创作过程也充满了不可知性与随意性。这与巴赞的“场面调度”和“蒙太奇”理论完全对立的观点，仍如出一辙。
从构图的角度讲，一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。以水墨中国画中讲究的“留白”为例，绘画作品中被作者刻意留下的“空白”虽然不是实
体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成
部分，因为处在同一平面内的物体总是有各种
呼应，进而才能产生空间感，这是由若干对象
之间有一定距离才产生的，如过描述对象都紧
挨在一起，也就无所谓呼应。因此，“留白”是
沟通画面上各对象之间的关系，组织它们之间
相互联系的纽带。除此之外，“留白”更是作为
一种意境的传达，而被广泛地使用。画面的空
白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓
空处不空，正是空处与实处的互相映衬，才形
成不同的联想和情调。比如齐白石先生的虾，
周围从来没有对水的表现，但却给人一种虾在
2014sci影响因子
水中嬉戏，且水面清澈透底的感觉。人们常
说：“画留三分空，生气随之生。”“空白”在画面
上的作用，如同标点符号在文章中的作用一
样，它使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，
还能帮助作者表达感情彩。
在电影镜头中，对空白处与实处的经营，
利用空白来创造意境，也能激起观众丰富的
联想，使镜头语言鲜活生动，使影片意境空灵
俊秀。
在单个电影镜头中，绘画中的“留白”变成
了由单一调的背景所组成，形成实体对象之
间的空隙。单一调的背景可以是天空、水
面、草原、土地或者其它景物，虽然为了突出主
题物，经过摄影技术的处理，它们已失去了原
来实体形象，作为“留白”出现，但提供给人们
的，却是很重要的，欣赏美时所必须拥有的空
间。而在一组镜头或一整部电影中，“留白”则
更为重要，它被处理为全景镜头、静默镜头或
长镜头，甚至是空镜头，是控制电影节奏和表
达导演寓意的完美手段。
电影之于绘画
绘画空间的历史是从平面到立体，再由立
体复归平面的过程。与早期绘画的平面性不
安徽省委员会同，现代绘画的平面性以视觉张力的先声夺人
为旨归，现在的画展上满目都是惊诧，视觉心
理学的研究成果从来没有像今天这样被集中
运用。从古典绘画视野开阔的山川河谷到安
塞尔姆·基弗焦裂大地的历史风景，从展子虔
的《游春图》到范宽、李唐的《溪山行旅图》《万
壑松风图》，西方风景画与中国山水画都经历
了从全景构图到局部构图、从平远到高远的演
变，这种形式变化从图像学角度阐明了绘画的
演进是一个描述化的过程。
传统的绘画构图为了达到符号学意义上
的形象完整性，多采用封闭型构图模式，画面
主体之外往往留有多余的空间，没有画面与边
框之间的紧张关系，同时这种内在的自足产生
的优雅的疏离感，使画面处于一种适得其所的
安然状态。
摄影技术的诞生与发展极大冲击了绘画
这一同属平面视觉传达的传统艺术，并为其带
来了全新的视角与发展活力。由于电影是由
多个连续活动的平面信息构成的，不同的剪辑
与排列，可以组成多个不同的故事效果即电影
蒙太奇；还有，由于镜头可以将视角任意放远
或拉近，甚至出现了某个细节或局部的特写，
即截取式构图。这些都是对绘画中的传统原
则的极大挑战。在截取式构图中，随着背景的
减缩甚至省略，空间感弱化为有限的压缩空
间，作品的平面性得到加强，描绘客体的自然
形态得到有效的抑制，与自然主义的单一刻画
描述拉开了距离。这就如同在电影中使用了
蒙太奇，即镜头剪辑手段，可以使剧情丰富，极
慢性再生障碍性贫血
具悬念；在绘画作品中，经由截取的画面，使得
即便是卑琐平淡的物件也会呈现出一种陌生
感，表现出超现实的蒙太奇效果，正是这种整
体的截取（也就是细节的扩大）解构了物象的
自然形态，制造了解读的障碍，令人有忍不住
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去探求的意识。再从构成学角度看，单纯的形
态和节奏更具吸引力，而复杂的形态和节奏往
往使形象的鲜明度弱化。简单就是力量，是截
取式构图的最好注脚。截取式构图属开放式
构图，其惯常手法往往是压缩背景，将描绘主
体的边缘挤压到画面以外，让空间感在物体的
层次处理中自然产生，画面由此呈现夺眶而出
的效果。
所以经过历史的沉淀，与现实效果的检
验，绘画这一平面艺术，也不得不打破传统，接
受这新的构图方法。
此外，摄影技术的出现，让类似摄影的绘
画作品变得毫无价值，相比于如何正确描述被
写物，如何描写作者对被写物的“印象”变得重
要起来，截取式构图有助于改变常规视角，扭
宝马z9转绘画的描述型倾向，增强绘画的表现性因
素，这种对主体意识的强化也是抽象性得以产
生的缘由。
结论
激进的电影艺术在吸取绘画几千年沉淀
下来的精髓的同时，电影本身所进化而来的新
的特性，如剪辑手法与构图特点也不断影响着
传统绘画。
从形式美学角度分析，现代绘画已逐渐演
变成一种“堵”的艺术，这种视觉的拥堵来自于
绘画空间的变化，对有限空间的追求实际上成
了现代绘画努力制造视觉张力的手段，这一点
无论具象绘画还是抽象表现均是如此。因为
具象绘画的现代性正体现在通过巧妙的构图
手段使主题内容去描述化。
所以，摄影与电影艺术的诞生与发展，影
响着绘画艺术体系，并将引导绘画进入一个
“新浪潮”的时代——图像时代。伴随新技术
产生的视觉革命此起彼伏。在艺术创作领域
各种视效的运用已屡见不鲜，但远没有到结束
的时候。在当代社会背景下的绘画技法不断
突破传统，打破陈规，绘画艺术也越来越多元
化，传统绘画也将拥有更宽广的发展空间。
【鲁一平，河南大学艺术学院】
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