作者:***工装管理系统
来源:《艺术研究》2019年第01期
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摘 要:小提琴作为最富巴洛克精神的乐器,其音乐形式在巴洛克时期取得了快速发展。基于这种认识,本文在分析巴洛克时期小提琴音乐发展背景和情况的基础上,从节奏、力度、旋律和装饰音等方面对巴洛克时期小提琴音乐演奏的主要特征展开了分析,从而为关注这一话题的人们提供参考。 关键词:巴洛克时期 小提琴音乐演奏 舞蹈式节奏 对比式力度 装饰音
面对巴洛克时期小提琴音乐作品,一些现代演奏者未能较好地掌握该时期音乐作品演奏的特征,以至于演奏出的作品缺少巴洛克风格。因此,还应加强对巴洛克时期小提琴音乐演奏的主要特征分析,以便帮助人们突破思维局限,更好欣赏和表现巴洛克时期小提琴音乐。
记者日记 一、 巴洛克时期小提琴音乐的发展沦陷区的女人
唐璜的艺术 想要加强对巴洛克时期小提琴音乐演奏特征的把握,还要了解该时期小提琴音乐的发展背景和发展情况,以便通过深入理解该时期小提琴音乐更好的研究小提琴演奏问题。
1.发展背景
给力时代
在巴洛克时期,器乐的地位一度超越了声乐。结合特定乐器和技术特点,巴洛克器乐得以形成。而在巴洛克器乐音乐中,小提琴音乐发挥了推动器乐真正独立的作用,在巴洛克时期得到空前发展。在巴洛克时期,小提琴发生了构造变化,成为了一门适合独奏的乐器。指板的加长,为小提琴换把技巧的提升提供了支撑。琴马的加高,也为琴弦张力的增大提供了帮助。低音梁厚度和长度的增加,则使得小提琴的声音表现变得更加丰富。此外,小提琴的弓杆也由凸形变直,长度随之增加,弓毛随之增多,为小提琴音乐演奏技术运用提供了更大的发挥空间。伴随着小提琴制造工艺的发展,小提琴音乐演奏家们对小提琴的音乐潜力产生了更深层的认识,从而推动了音乐演奏技巧的发展。
2.发展情况
在巴洛克时期,由于小提琴制造业取得了发展,更多的作曲家开始关注小提琴音乐及
其演奏技法。被世人称之为巴洛克奏鸣曲奠基人的科雷利在肯定小提琴演奏歌唱性特点的基础上,通过重新提炼和发掘小提琴音乐精华元素,创作了三重奏鸣曲,同时也创作了《12首教堂奏鸣曲》等小提琴奏鸣曲。此外,塔尔蒂尼、吉米尼亚尼、毕贝尔、詹金斯等作曲家们,也都完成了大量对后世产生深远影响的小提琴作品的创作。在这些作品中,小提琴音乐演奏技法得到了快速发展。如蒙特威尔首创的颤弓、普格纳尼首创的“宽阔弓法”、塔尔蒂尼创造的双颤音技巧等等。通过对小提琴音乐演奏技术进行不断革新,巴洛克时期诞生了诸多富有成就的小提琴演奏家,如塔尔蒂尼、普格纳尼和索米斯等等,为小提琴音乐演奏技术的发展奠定了良好基础。不同于现今的小提琴音乐演奏技巧,巴洛克时期小提琴演奏具有一定的特征。例如,巴洛克时期的换把技巧需避免在低音弦上进行高把位替换,除拉分解和弦,可在低弦按高把位或利用高音弦空弦进行不同音转换,所以能够得到特殊的演奏效果①。该时期小提琴演奏强调采用羊肠弦温暖特殊音,需采用大量空弦,如在巴赫六首小提琴无伴奏组曲和奏鸣曲中,经常进行一把位加空弦演奏。在现代小提琴演奏中,演奏者则大多使用换把指法避免尖锐刺耳e弦空弦,以至于演奏效果并不符合巴赫原本的意思。因此,加强对巴洛克时期小提琴音乐演奏主要特征的把握,有助于更好的理解该时期的音乐作品,从而更好的进行作品演奏。