扭曲的价值观导致审美意识错乱

扭曲的价值观导致审美意识错乱
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路易士《魔暴美学》第一卷《艺术之批判》
连载32
第二章张震寰
艺术之批判
扭曲的价值观导致审美意识错乱
中国一些艺术家、艺评人膜拜当代艺术理论,研读其谱系,抱着西方现代、后现代艺术那几本书斟字琢句地陶醉其中,在利益集团捣鼓出来的理论体系里梦游,完全遗失了自己,丧失了理性的判断力,不敢也没有能力质疑那些貌似进步的艺术观念。
所以,大部分艺术从业者思维还停留在上世纪中期的西方艺术概念之中,重复地解释和讨论着那些过往的思潮,如同在孙悟空金箍棒划的圈子里打转。换句话说,我们的当代艺术家多是这些旧思潮的居訾。
因为他们并没有弄懂现代艺术与后现代艺术之间的逻辑关系,乃至近几十年出现的当代艺
术概念。所以,当代艺术在众多中国艺术家的心目中是一锅粥,一团乱麻。很多人脑子里的当代艺术其实是上世纪的现代艺术(如抽象、极简、表现主义和行为艺术等),相对清醒一点的人也不过是欧美后现代艺术形式和观念的模仿、套用。并没有理解这些东西发生的社会背景和后面的艺术精神,更遑论资本操控下扭曲的价值观和审美观。
艺术家多是盲从者,盲从的背后是失智,失智的背影是自卑和自负,自负和自卑的根源在于社会整体的焦虑,而焦虑的源头是急功近利,急功近利是因为内心没有安全感。
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人类在“现代化”概念作用下产生的普遍焦虑和失安感,正是人性之弱点被暗能量操纵的结果。
姚海星
迷信于各种西方艺术观念和理论,造成体性迷失,是反智现象。仔细观察我们身边的“当代艺术家”,是不是像极了《查拉图斯特拉如是说》中的氓?我指的是精神气质和思维模式。
现、当代艺术概念严格地讲,对于艺术家就是“乐观”的虚无主义实践,而运行体系则是“魔暴美学”的实验室。目的是将荒谬正常化、高尚化、学术化,利益集中化、最大化,成功艺
术家神圣化,艺术品垃圾化,审美观错乱化,艺术概念含糊化。这一切皆因价值观的扭曲、异化。
剖析“当代艺术”自身不可持续发展的严重问题以及理论和市场的脆弱性,进一步认识艺术的本体,是艺术家自省和自醒并重塑艺术价值的切入点。
塞·汤伯利、乔治·莫兰迪、马克·罗斯科、杰夫·昆斯等诸多现代艺术家的作品基本上都是“垃圾”,却被“魔力”炒作成了天价,动则千万甚至上亿美元。为什么这些“垃圾”这么贵呢?因为暗势力掌控着市场和舆论阵地,资本操纵下的艺评家不断重复地告诉我们,他们这些家伙是伟大的艺术家,个个神经质,非正常人;他们的作品有创意、纯粹、厚重、深刻,富于人性、灵性、趣味性和哲理,是伟大的创造。你被这些虚幻的、假大空的词汇所裹挟,没人告诉你这些作品无意义,是胡抹乱图,没有审美价值,艺术价值;其理论似是而非,甚至荒谬,是可疑的。
艺术家和艺术欣赏者被重复地灌输了许多谬论,久而久之有些人就信以为真了,以为自己没看懂某些名家的作品是因为自己艺术修养差。由于懦弱、无知、虚荣等缘故,不敢质疑这类说辞是不是。事实上,此类“作品”是否深刻、纯粹、是否有灵性先不论,就笔性
、趣味性而言,层次也是很低的,不具备观赏价值,多是艺术家自己的过家家。
尽管现代艺术的笔性与趣味性在某种意义上与中国写意画有相通之处,但格与调上比写意画空洞乏味。无内容、无意义,晦涩、粗糙、随意、颓废萎靡,这些词应该是这些“作品”的标签,与深刻的思想没什么关系,与精神病患者的无意识行为倒是关系密切。这些作品中不存在灵性,只有推动市场者的欺骗性。那些大词是艺术家和艺评家的意淫。
许多优秀的艺术和艺术家被“美术史”忽视、清零或一笔带过。
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空洞的形式主义在“现代美术史”中大行其道,虚无主义甚嚣尘上,产生了许多恋癖、拜物狂。由于利益的驱使、艺术思潮的引导、暗势力的推动,艺术家纷纷将目光聚焦投向了彩、笔触、肌理、材料运用和形式突破上,从而忽略了社会关怀和人文精神。以艺术创新的名义自我玩弄、过瘾、宣泄,使得艺术家像老牛一样累死在“艺术”的一亩三分地上。
后现代艺术弄出了很多概念、观念、理论,进一步引导艺术家迷失其中,无暇顾及其它。艺术家敏锐的观察力和敏感的神经系统逐渐萎靡,艺术不再对真实的现实社会发生作用,成为废物。艺术家制造出许多无价值的垃圾作品堆在工作室阴暗的角落无人问津,灵魂游荡在自己的精神废墟上,肉身却在追求艺术真谛。
波依斯的社会雕塑概念以及基弗的二战情结,是艺术家联手艺评家的忽悠,为许多后学创造了意淫的条件,那些自渎式的艺术理论晦涩到他们自己都不能自圆其说的地步。观众百分之百是看不懂的,看懂者即使是艺评家也是帮闲帮凶或人云亦云,其它长得像哲学家的看懂了的观众,要么是被“魔力”控制下的呓语,要么是不小心地装深沉久了,成了骗自己的骗子。
曾几何时,我们的艺术家迷恋上了画面的纯粹、厚重,是因为自己庸俗轻薄吗?不是,是盲从,是被误导下对某种艺术概念的照猫画虎。纯粹是真诚的情感,厚重不是颜料堆得厚、彩脏乱,不是粗糙,而是思想厚重,内容深刻。不过,所谓的纯粹与厚重这种概念还在形式主义的层面,不在当代艺术状态。中国艺术家大多推崇先锋、前沿、创新概念,但思想还停留在现代艺术的形式主义上。后现代艺术不讨论这个问题,其观念是对表面的形式主义的否定和批判,对传统和现代的解构。
然而,后现代艺术经过半个多世纪的非理性发展,造成的并非诗与远方,而是一片狼藉。所以,西方欧美的政治、社会和艺术要解决的问题是后现代问题,理清解构与重构的关系问题。中国则是现代问题,整个社会还没有完成现代概念的普及和现代文明价值观的建设。
你我内心还没有做好拥抱现代文明精神的心理准备,一根根自设和他设的红线摆在眼前。能读到我文字的国人无论手上拿的是苹果还是华为手机,无论身处一线城市还是乡村,也不论你正阅读的是贡布里希、索绪尔还是福山或尤瓦尔,我们的灵魂仍活在秦嬴政的帝王时代,生活态度和精神世界处于严重的分裂状态。不管你多擅长强词夺理,这是现状。现代文明不是外在的工业化、城市化、衣着西化、日用品数字化,而是精神,亦即思想上的现代化,也就是三观现代化。比如我们对人文主义、人道主义、科学精神和法制的态度等等。它是个体的自由与自觉,对权利与义务的认识和理解。
认识现代化与现代性以及现代文明概念之差别,才能理解当代艺术的核心价值,并清

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