作为深受大众喜爱的艺术形式，戏剧以其内涵丰富的情节、个性鲜明的角和直观而富有感染力的表演，在舞台上散发着长久的生命力。所谓“表演”，就是演员依照剧作家提供的戏剧文本，在导演的指导下，运用语言和动作来进行二次创作，将理想中的戏剧角表现出来。舞台前的观众最看重、最容易挑剔的就是演员的表演。为了给予观众最佳的观看感受、丰富戏剧表演内涵，演员需要持续提升自己的表演能力，尤其在台词节奏的掌握和角情感的表达中下苦功夫，丰富表演经验，增强戏剧的艺术魅力。
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一、戏剧表演艺术的三个特性：真、美、准
1、真实性
戏剧取材于生活，是创作者对生活的模仿和反思。即使有些戏剧的背景、人物设定离现实较远，其表达的精神内核仍旧与我们的生活息息相关，角的喜怒哀乐也遵循人性的逻辑而发展。因此，戏剧表演的特性之一就是真实性。不论情节如何离奇、设定如何新颖，戏剧表演者都需要坚定信念，尊重客观逻辑，以真实可信的表演带领观众进入戏剧的世界。
2、艺术性
戏剧不仅是非常典型的综合艺术，而且是一种集体创作的艺术。戏剧与文学、绘画这类可以单独创作的
艺术具有明显差别，它必须依靠不同部门通力合作来完成。整个戏剧表演过程涉及到编导部门（编剧、导演）、演员部门、舞台美术部门（道具、服装、灯光、音效、化妆）等，每一部门都要求工作者具备一定的审美能力和艺术技能，从而相互配合，在表演里深刻展现出戏剧之美。因此，戏剧表演透露出强烈的艺术性特质。
曾智夫3、准确性渗透压力
和影视表演相比，戏剧表演缺乏蒙太奇剪辑，难以通过特写镜头来强调情感或突出重点，这就需要表演者尽可能通过语言和动作来表现情感张力，有时不免显得夸张。戏剧表演需要适度的夸张，但依旧遵守客观准确这一准则。譬如，在表达喜悦如窃喜、惊喜、狂喜等情绪，就需要演员反复体味以作出准确的处理，绝不能一刀切似的哈哈大笑。只有精准把握台词与情感，才能够给观众以美的享受。
二、戏剧台词节奏与情感表达的深刻联系
1、戏剧台词的分类
戏剧台词大致分为四类，分别是对白、独白、旁白和潜台词。一般来说，对白是剧本台词的主要部分，角之间通过对话来推动情节、反映思想变化。独白是角内心想法的剖析，角通过“自言自语”，直接向观众叙述自己复杂的心理活动。独白台词在独角戏里占据着绝对的优势。旁白由舞台之外
的人来叙说，多为客观视角，对故事背景、环境、人物关系和情节走向等内容作出清晰简明的交代。潜台词则是不会被演员说出的台词，它们隐藏在已有台词中，依靠观众对剧情的理解而被感悟出来。潜台词在表演里虽无直接表现，但却意蕴无穷。
2、台词的显著特征及重要意义
戏剧文本里的台词，是口语化、个性化和文学化的。首先，戏剧台词直接依靠表演者说出，口语化的台词可以减少观众理解戏剧的难度，也更加符合观众的生活经验，是戏剧表演真实性的体现。其次，台词应当是个性鲜明的。戏剧里的角各有各的特点，这些特点很大程度上依靠台词来传达。再次，台词应具有一定的文学属性，这和口语化并不冲突。台词的文学化并非片面地运用修辞，而是在符合角特点的基础上，在简洁明了的台词里反映出创作者对人生的体悟。
3、相辅相成的台词节奏与情感表达溯雪怎么用
联合光子第一，台词的节奏直接影响着情感的表达。第二，情感的变化带动了台词节奏的变化。例如，角在伤感难过时，说话的节奏比较缓慢，甚至出现哽咽，致使节奏停顿；而在情绪高昂之时，角的台词又会变得连贯，说话节奏变快。戏剧里的台词和情感相辅相成，情感依靠台词抒发，没有情感注入的台词则是僵硬无趣的。因此，戏剧表演十分重视剖析台词与情感之间的关系，注重节奏和情绪的深层融合。
三、将节奏与情感深度融合，打造出戏剧表演
1、重视编剧想法，深入理解角
戏剧首先由剧作家运用创造能力，对相关素材进行总结、提炼，创作出戏剧文本，然后通过演员的专业素养将剧本演绎出来。戏剧表演者要注重与编剧的沟通交流，尽可能获得有关角设定的第一手资料。对于那些历史较为悠久的作品，表演者可以查阅剧作家的创作意图及所处的时代背景，对作者创造角的初衷有一个比较全面的把握。一个优质的戏剧作品，必然具有鲜活生动的人物角，这些角共同服务于戏剧的主旨。表演者只有深入理解了角，才能为台词节奏的掌握打下良好的基础，把控情感表达的力度和方向。
2、用心观察生活，汲取表演灵感
戏剧角从生活中来，其表达逻辑和情感内涵可以在现实中到例证。因此，戏剧表演者应用心观察身边事物，从生活细节中学习台词节奏和情感表现，演绎出角真实的生活情形。譬如在《恋爱的犀牛》一剧中，男主角马路是个犀牛饲养员，大多数时间在动物园看管犀牛。马路将犀牛视作自己的朋友，常常单方面和犀牛说话，犀牛吃饭他高兴，犀牛生病他担忧。因此，马路的表演者要巧妙地控制台词节奏，在马路的独白里表现出他对犀牛的关心和爱护。而马路的朋友黑子和大仙，则表现得游手好闲、吊儿郎当，因此表演者应当多多观察现实中类似的青年形象，对他们平时的说话语气进行模仿。
3、平衡主导节奏和辅助节奏的关系
台词的节奏并非单一化的存在，在一段特定的情节里，人物的台词既有主导节奏，又有辅助节奏。在情绪强烈的部分，主导节奏强化了人物感情的表达；在衔接转化处，辅助节奏帮助台词
剧影月报戏剧论坛26
形成一定的起伏和落差，使观众易于分辨演员的感情变化。只有主导节奏，会显得表演过于激烈单一；只有辅助节奏，又会导致情感表现的不足。因此，让两种节奏在表演里取得平衡，才能精准而饱满地体现人物的感情。譬如，在《暗恋桃花源》的末尾处，江滨柳和云之凡这对曾经的恋人在病房相见，互诉衷肠。云之凡在苦等江滨柳多年之后，与他人组建了家庭。在她对江滨柳的诉说中，既有被迫分手的遗憾，又有对现状的满足。演员应在台词节奏中分出情感的主次关系，以主导节奏和辅助节奏来体现云之凡复杂情绪的层次感。
4、不断学习戏剧知识，提升戏剧素养
表演者要想不断提高把控台词节奏的能力和情感表现力，就需要保持好奇心和求知欲，持续学习戏剧知识，关注业界最新动态，跟上当代戏剧艺术发展的脚步。观看优秀的戏剧演出，有助于演员学习他人的长处；广泛阅读经典书籍，有助于演员提升文学素质，拓宽文化视野。与业内同行保持密切交流，
有助于演员了解行业发展现状，从而获得有益的理论研究与实践经验，改进自身台词表达和情感收放的不足之处，真正提升舞台表现力。
总之，戏剧里的台词具备了真实性、艺术性和准确性等特征，反映出情节的走向和角的心路历程。演员对台词节奏的把握、对情感表达的收与放，则大大影响着舞台效果的呈现。唯有具备过硬的台词功底和良好的情感表现力，才能够最大程度地引起观众共鸣，收到满意的舞台表现效果。演员要善于从生活中汲取发挥的素材，向外观察生活环境，向内进行情感探索，努力打造真实可信、艺术性强的人物形象，为观众送上可口的文化大餐，为我国的戏剧表演事业提供优秀的范例。
《玉蜻蜓》是省锡剧团首屈一指的经典剧目，改编于评弹说唱。其以高度完美的文学性、丝丝入耳的故事情节、感人至深的爱情和血浓于水的骨肉亲情，成为了久演不衰的精品剧目，也是省锡剧团最大品牌的看家剧目。
《玉蜻蜓》中的故事情节及矛盾冲突，均缘自故事中人物的特定性格而发生。我们细细阅读剧本就不难看出作者通过念白及唱词对人物性格进行了细致的描写与刻画，从而让故事情节能够在矛盾冲突中不露痕迹地渐次展开。
故事一开场，剧作者勾勒出了一个矛盾冲突。“申大娘”对于“申贵升”去虎丘看戏发出质问：“自与郎君结鸾俦，三月光阴似流水，总以为新婚夫妻如胶漆，为何新婚不上楼。”这样的质疑责问恰如其分地表
达了一个新婚少女渴望琴瑟和鸣、家庭幸福的美好愿望。另一方面也暗示出只有十七年龄的“申大娘”骨子里的强势的性格，这一点在对待下人文宣的态度上表现得一览无遗。作为“申大娘”的饰演者，我有过数百场的演出经历，对于“申大娘”这一人物性格的塑造也经历过了无数次的探索及修正。从二十多岁登上舞台饰演青年时期的“申大娘”到五十岁以后饰演中年时期的“申大娘”，我对于锡剧《玉蜻蜓》中申大娘这一角有着深刻的认知和理解。“申大娘”是封建包办婚姻的牺牲品，她一方面渴望着婚姻幸福、家庭美满，另一方面却忽视了申贵升对这段婚姻的抵触及抗拒。在“申大娘”的性格上，她有一定限度隐忍的一面，如“申贵升”指桑骂槐地斥责芳兰“娘娘在此整家规……，还不与我滚上楼。”申大娘在此时欲怒而未发。但听到下人报“张太爷到”时，她立刻表现出一种强势的自鸣得意。我在《反目出走》这一场中，重点突出人物性格的塑造，人物性格的个性化会使得人物形象更加生动、可信、活灵活现。在舞台上表演即人物塑造过程中，我除了展现出戏曲的特有手、眼、法、步的表演形式外，更加注重的是如何恰到好处地将这些表演形式用于“申大娘”人物性格的塑造上。如：当她的父亲“张国勋”在斥申贵升时，她火上浇油地数落着自己
的新婚夫君；“这份家产……天地间少有你这薄情郎。”在这一情节的塑造过程中，我主要运用了加大形体表演动作及加重唱腔喷口，加快唱腔的节奏，以这些表演的形式充分表现出“申大娘”这一人物个性特征。而在“玉不琢，不成器……今朝你不来赔礼妻不依”这一段的表演中，我充分运用了以眼神及洋洋得意的表情频频地和两个小丫鬟对视交流的方式，塑造出“申大娘”沾沾自喜的心理状态。
《玉蜻蜓》一剧是以章回体小说的形式而构成的，因此该剧的每一场都是一个完整且独立的单元。如第一场为《反目出走》这一场次完整而又独立向人们讲述了“申大娘”和“申贵升”由于夫妻口角进而发展到肢体冲突而导致“申贵升”一怒离家，从此天人相隔。因此对于“申大娘”这一人物及人物性格的塑造只能称之为单元塑造，这样的单元塑造最大好处在于它可以独立地抽出来形成一个折子戏进行演出，这种演出形式也十分契合现实生活中人们点点滴滴的生活片段。
下面我就《玉蜻蜓》“申大娘”这一人物进行一点简单的分析。我们通过剧作者透露明确的信息，“十七岁从父命于归申府，”可以得知申大娘的婚姻是父母之命，媒妁之言促成的。“申大娘”这一个嫁给申家第九房的新人，面对着新婚三月不上楼的冷落，她以强势的性格掌控了申家九房的经济大权，即使在病中依然不忘吩咐芳兰叫王定老总管把申家的账册田单拿上楼来，这些都充分说明了“申大娘”以强势或坚毅的个性稳稳地做在申九房掌门人的位置上。
一个演员若想在人物表演、人物塑造上取得成就，那么她（他）无一例外地必须经历人物分析这一环节。只有经过对所饰演人物进行准确细致地剖析，这样才有可能在表演，塑造人物时胸有成竹、游刃有余。如在《搜庵》及《请灵团圆》这两场中，我分别塑造展现出了“申大娘”凶和狠的两种性格特征。在“搜庵”中，我在幕后运用语气来表现气势汹汹的状态：“家丁们把后门把住”，紧接着我以前冲的表现方法，急步冲上台，这样
石大科技锡剧《玉蜻蜓》申大娘人物性格的塑造
■强桂珍
演员沙龙剧影月报
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