靳 敏
（音乐学院2007级 指导教师：张宏伟）
【摘 要】：
音乐是情感的艺术。古人云：“感人心者 莫先乎情”天津烟草网上营销平台
。“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。 “情”是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。当代革命军人核心价值观音乐是情感的艺术
,让学生在潜移默化中受到教育,神经算法让学生体会到音乐是亲切的、可爱的、温馨的,用音乐这清润甘甜的泉水,去催生学生的情感之花! 【关键词】：情感；灵魂；陶冶；催生。 【Abstract】 : Music is Feeling. The ancients said: “what touching the heart were almost from the first Mo Love”.“Music played by deep feeling ”htv-2means music comes from emotion. However,"Love" is something like the soul of art, which can guides students to comprehend
the artistic conception and obtain psychological satisfaction from creative works, thus completing the true soul mold with the best understings for masterpieces. Students feel kind, loving, and warm heart when being molded by music imperceptibly and then birth true fellings with love.
【Key words】: emotion；soul肯定句；mold；birth.
引 言：
音乐是人类情感的载体,音乐激发的、交流的首先是人的情感。在整个音乐教学中要紧紧围绕一个“情”字,把学生引入一个带有“情”的氛围中,激发学生的“情”感。 “随风潜入夜,润物细无声”,这是音乐教育的特点，凭借着它的这个特点，也就产生了别的学科无法替代的作用。一个“情”字把音乐教育和人格培养紧密的联系起来了。音乐是最善于表现人们的情感，引起情感共鸣的艺术形式。古人云：“感人心者，莫先于情。”情感培养在音乐教学中居于主导地位，作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高了课堂效率。
一、 情感在音乐教学中的地位
情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，而音乐是情感的艺术表现形式。音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。古语曰“诗言志，歌咏言”。这已明确指出了情感在音乐艺术中的地位与作用。我们认为，任何艺术源于生活，高于生活。任何的艺术都以自己特定的形式和技巧更集中更强烈地反映生活，当然也通过其特定的形式和更集中更强烈地表现人在生活中的情感。因此，情感与形式是在任何艺术表现中都是固有的、内在的、不可缺少的成份。
（1）音乐与情感的密切关系
音乐是凭借声波振动而存在，在实践中展现，通过人类的听觉而引起各种感情体验和审美意识的艺术门类。首先，音乐是一门听觉艺术。这一特点与文学、绘画、建筑、雕塑、戏剧等其他“看得见”的艺术形式形成重要的区别。第二，音乐是非再现性和非概念性的。非再现性指音乐的音响无法直接再现现实中可以看到的形象，而非概念性指这些音响也无法直接对应明确的概念，因而音乐是抽象而动人的。第三，音乐是在时间中流动的艺术。音乐在时间中动态地展开各种动听的音响形式，并表现人的复杂感情。因此，正如德国著名艺术史学家格罗塞所言：“音乐，以其性质和魅力，在诸艺术间立于无与伦比的地位，成为一种独立的艺术。”
“情感”是指对外界刺激肯定或否定的心理反映，是一种精神状态，其特点为愉快、悲伤、愤怒等种种感受，情感的变化发展也有一定的抽象性，情感微妙模糊、可感不可见，和音乐一样，如果用语言、概念或具体人、物形象作为表现素材往往表达不清基尔霍夫定律。结合音乐和情感各自的特点，可以看出，音乐是最能贴切表现情感的工具，音乐看似“抽象”的听觉形象：流动不居、强弱起伏、抑扬顿挫、张弛变化以及多重声响层次的错综交织，更能与人的情感状态相融合。音乐犹如情感的化身，更接近人类复杂难言的感情状态，更易表现流动升华的心灵境界或生命感受。所以，音乐是善于表达感情的艺术，情感是音乐的生命。
（2）情感的主导地位
情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节奏、音和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。
（3）情感在音乐教学中的重要性
音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和
爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交流。在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师范唱、范奏的引导来实现的，教师带着备课时对音乐作品的深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化，从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入到作品中去，使他们融入角，切身感受作者创作时的环境，全面领会作者创作时的心境，与主人公同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是两个不一样的概念。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表述把音乐知识技能传授给学生。再次，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是十分重要的，对课堂教学效果起着十分重要的作用。
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