英雄此去何再复
希望的彼岸闪烁着一团火
“音乐剧《追光者》的创作，对我个人和团队是一次寻根之旅，是共产主义理想的寻根之旅，是我们艺术创作灵感的寻根之旅。”看到张积强与王娟合作的剧本，总导演陈蔚非常激动。她认为：编剧创作功底扎实且文采飞扬，全篇结构匀称完整，音乐剧文本特征十分鲜明； 尤为可贵的是其剧诗唱词内涵深刻情感丰富，李耘生为代表的共产党员像，在文字中生动鲜活呼之欲出。
既然选择音乐剧为表现主体，遵循音乐剧的艺术规律、按照音乐剧的语言方式、顾及音乐剧的观众体，必当成为所有创作者的共识与方向。两位编剧立足“一个基本点、两条线索、三个戏剧任务”。全剧由“序”+五场+“尾”七章结构而成，所有人物和故事，全部建立在真实原型和历史事件的基础之上。李耘生（殿龙）的革命人生、李耘生与杜蕴章（章蕴）的爱情婚恋，两条线索一主一辅、穿插交织如影随形。“序”舞台上出现了两个空间，一边是即将走向刑场的李耘生牵挂着他的亲人，一边是温柔吟唱童谣的杜蕴章告慰着她的爱人；
第一场讲述男女主角在革命斗争中，相识相恋结婚生子；
第二场讲述李耘生被捕入狱寻组织，章蕴一朝分娩痛失宝贝；
这里插句个人感觉，第三四场可否合二为一？哥哥回乡带走小妹，南京赴任前在国民相馆留下一张无比珍贵的全家福，从情节演进与戏剧逻辑上完全走得通；
第五场先有“母子伤别”的场景、后接“父子相认”的情境，最后，雨花台誓言铿锵光荣就义，走向全剧的高潮。
正如陈蔚所赞，《追光者》唱词文意清晰文采斐然。第一场《冷得像一块冰》《他像一团火》，从章蕴的视角表现李耘生的性格人格；
第二场《没人扛得住》既描写了黑暗势力的暴虐，又刻画出革命志士的坚毅；
《无价》用高度提炼的排比句，阐明了先烈的理想与追求；
第三场《高粱红》将庄户人家淳朴父母的思绪情愫，表达得相当确切极为传神。《别怨妈妈离身去》和《再让爸爸看你一眼》，写出了革命者为人父母的真实与丰满的情感与情
怀，可贵的是创作者绝不堆砌浮华辞藻，一字一句、一文一篇，无不发自肺腑感心动耳：“上一步、退一步，步步都在刀尖上走。”这是母亲被撕扯的母爱与大义；
半角字符 “孩子啊，你不知道我多想把你陪伴！”这是父亲被割裂的父爱与信念。他们带给我们革命者的崇高精神，同时也让我们感受到普通人应有的真实与自然。
想想，李耘生牺牲在雨花台的1932年，正是他27岁风华正茂的青春岁月。今天的现代人、同龄人，从青年英雄的人生经历中，应该获得怎样的启示？在舞台呈现上，陈蔚总导演带领她的团队，全方位调动艺术与技术手段，将视听审美建立在思想性与艺术性、创造力与感染力有机结合高度统一的基础上。王辛刚、孟彬、王钰宽、胡天骥、王湖南、刘晓东、邵炜和田民杰等，在舞美、灯光、多媒体等设计上，很好地体现出编导文本的原初意图。舞台内外景的虚实远近、浓淡明暗、环境氛围等，画面的错落层次感、功能区域性，无不力求还原贴近特殊年代的特定时空。
于是，我们看到了：第一场前景为武汉街景，天幕背景上倾斜的江岸钟楼，那是这座城市的地标性建筑；
我们走近了：纱厂织造车间里白的纱锭滚轴，可以自由推拉灵活挪移，腾出足够的表演空间。双向上下的八字楼梯，小小的平台，既是男女主角接头会面的工房，又是李章二人结婚盟约的新房。还有，广饶乡野的高粱地、李家宅院的油灯土炕； 青黛霜
还有，第三场背景上的中央大学教学楼、舞台上是刘教授的办公室；
我们印象尤深的是第二场的区域分割，一边是南京囚禁耘生的牢房，一边是湖南安顿章蕴的产房。另外，那几块或那几堵，可组合分离的不规则大体量的硬景，应该就是金陵石头城雨花台的象征？我特别喜欢“序”“尾”两次从乐池下缓缓升起来如浮雕般的英烈像，带给我们强烈的视觉冲击心灵震撼。还有那片风中摇曳的红高粱，实景多么逼真、影像多么美观，怎不叫人由衷赞叹。相信所有人都不会忽视大幕上那幅动态的剪影，从一对甜蜜的知心伴侣，到一个温馨的三口之家，这就为最后父亲牺牲、母子分离、家庭崩塌、幸福终止的结局，平添一抹浓重的悲剧彩。
温度自动控制系统
陈蔚作为表演艺术职业教育家，这些年大量培养、大胆启用优秀的歌剧、音乐剧创作表演青年人才有目共睹。《追光者》两位主演的出表现容后再述，单说这满台的“后浪”真是翻出了花儿。据了解雪莲艺术团演员基本以舞蹈、杂技等形体艺术表演见长，这次在原
何云昌 抱柱之信创音乐剧表演上全方位的突破与进步令人称道。演员自身的努力与能力不容小觑，但，绝对和陈导与执行导演邱晓晨、刘洪涛等人的精心调教密不可分。众所周知，音乐剧表演对演员要求特殊非常全面，我们经常会为某些戏的某些演员感到遗憾，有的唱功不错，形体却很单薄；
有的表演松弛、语言却不过关。这个戏，诸如此类的问题都解决得相当靠谱相对理想。姑且不论领衔主演，我注意到，即便是密探特务、打手狱卒之类的小角，只有几句台词也能做到口齿清晰，而且聲调节奏语气都对，基本个个都没掉链子，这可真不容易，必须大加鼓励。
灵犀的和鸣映射着一束光
应陈导之约，杜咏欣然出任音乐剧《追光者》作曲。
世界温州人大会
这个名字，似曾相识？我的确是第一次聆赏杜咏音乐戏剧作品。原来他身为我们敬重仰望的前辈作曲家杜鸣心的公子、中国音协主席叶小纲教授的硕士生。中央音乐学院是杜咏音乐的摇篮，他现在是母校作曲系的教学骨干。还有一段经历、一个身份，可能与众不同—
—曾经声名赫赫的“鲍家街43号”乐队成员里，汪峰是主唱兼吉他手，而杜咏是主创兼键盘手。请到这种专业背景的作曲家，音乐剧《追光者》音乐岂能无光可追？他一定会让这部戏的音乐放射出耀眼的强光、奇幻的彩光、绚丽的辉光。果然，听第一遍音即留下良佳的印象，听第二遍更确信强化了审美体验，音乐真的很棒。
从总体结构到章节铺陈，杜咏的音乐都在独运匠心机巧安排。“序”开始由模糊朦胧的弦乐打底，大提琴独奏深沉低回传递出阴郁压抑的情绪，很快又以极富动感的音律挣脱了最初的凝重沉郁；
“小星星亮晶晶，青石板上钉铜钉。”一首五声宫调式民谣风的无伴奏清唱曲，引出李耘生与章蕴夫妻一段灵犀相通的隔空对话；
小提琴忧伤的沉吟与钢琴灵动的琶音，引出男一号演唱《赤子的心》，琴歌相伴扣人心弦；
在力度与厚度渐次递增雄壮的合唱声中，“序”结束、收光。
第一场，武汉街头人流动形形，《无声的》低吟浅唱声声、伴之摇曳琴音缕缕，
那种快速密集的上行音程分明是社会动荡民心不安的图像写照；相环
从繁杂的街头进入隐秘的内室，在耘生和章蕴接上关系之后，音乐渐渐平息转为安静，温柔的木管与清澈的钢琴、优美的小提琴，引出男女主人公第一段对唱、重唱《冷得像一块冰》，音乐旋律清晰流畅，音乐性格内敛含蓄。很快画风突变场景置换，音乐陡然增加了硬度，《血汗被榨干》节奏中三连音六连音，紧迫急促一板一拍，似乎让人透不过气，这是李耘生号召工人奋起抗争权益的纱厂车间。“罢工！谈判！”这段对话犹如针尖麦芒的对峙争锋，背景音乐绵延流动而不至于让人生厌。杜咏说，这是总导演陈蔚明确要求的效果：音乐带动剧情，音乐持续不断。在《命运改变靠自己》这段男高音独唱与混声合唱穿插交替中，《国际歌》隐性基因变异依稀可辨，杜咏的配器极具功力，想法周到作法老到，间奏由钢琴领衔混入管弦乐。音乐材料用得特别节省，总是在重复变化中，音乐主题不断得到强化，“打破锁链靠自己。只要团结在一起。”最后一段从 B大调到C大调，上升大二度使得激烈抗争激奋情绪得以不断高涨。
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