学习目标：通过本章学习，充分了解材料动画的种类及形态特征、美学特点以及创作方法，对材料动画创作建立浓厚的兴趣，分析材料动画试验性与可操作性的关系，同时发掘多种材料创作动画的可能。 学习重点：直接绘制材料动画的创作特点，偶类动画创作的分类及各自的创作特点。
5.1 材料动画概述
材料动画虽然不是广泛普及的主流动画创作样式，但是因为材料动画本身材料介质的丰富与动画艺术家无边无际的想象力相结合，再配以近乎偏执的精工细做，使得材料动画这一特殊的动画形式从一开始就自然而然地具备了经久不衰的魅力。时至今日，它仍然在不断发展，不断进步。
动画是一门多元的艺术，创作的手法、创作的媒质、影片的样式、影片的角等等创作要素无一例外都体现着多元的印记，材料动画更是充分体现了这一特质。世界各国许多动画艺术大师起初都是从事各类绘画艺术创作的。就绘画工具与材料而言，不同地域、不同时代、不同民族的艺术家习惯和擅长表达的创作材料异常丰富，艺术创作多元性也就成了必然。
玛格丽特阿特伍德
凡是艺术家用来作画的工具与材料都可以用来做动画，例如普通铅笔、彩铅笔、钢笔、粉笔、蜡笔、水彩、水粉、油画等，它们呈现出不同的艺术特，极大地丰富了动画的表现样式。在实现多种创作效果的同时，渐渐不满足于只用笔纸在二维展现情节与空间，于是有关动画创作材料的实验层出不穷，影片的主角可以是一块泥、几片布、木头块，可以是一把沙子、纸屑、铁丝、塑料布、毛线、雪花、面团、机器零件，甚至是垃圾，可以是任何展现在镜头前的物质，包括创作者自己。千变万化的材质特点形成了材料动画影片别具一格的特，
这些优秀材料动画散发出传统二维手绘赛璐珞动画中从未有过的特殊气质，被赋予了新生命的纸屑、铁丝、塑料布等等材料动画作品或活泼、或严肃、或悲伤、或兴奋，对作品体裁有了更加丰富深厚的诠释，使得观众对世界、对生命都有了新的思考与认识。虽然现今科技迅猛发展，技术含量颇高的CG技术已经能够充分模拟一部分材料动画的画面效果，今后也还会有更多新兴技术融入动画创作，但是材料动画质朴真实的艺术气质永远不可能被替代。所以关于动画创作材料的研究与实验必将持续不断地进行下去。
从材料动画的制作特点来看，通常可以分为两类：平面拍摄与立体拍摄。 平面拍摄：通过摄影机垂直于画面，同时调整被拍摄对象的姿态，逐帧定格摆拍记录，一般分为上打光与下打光两种。001ttt
下打光拍摄时，光源位于摄影机对面，光线垂直照向摄影机，而画面位于光源与摄影机中间。类似中国古代的皮影戏的画面效果，深沉厚重。值得一提的是，无论是哪一种打光方式，平面拍摄的材料动画画面的景别与透视关系，都只能依靠前期制作被拍摄对象的形态来完成，摄影机仅可以模拟退、拉、移的镜头变化，而这是由摄影机与画面的垂直关系决定的。
立体拍摄：
顾名思义，是在立体空间拍摄的片种，摄影机可从任意角度记录被拍摄对象的姿态与空间关系。灯光、机位、角、场景不受限制，相比平面拍摄更加自由，所以立体拍摄的镜头变化也就更加丰富。尤其是摄影机不但能够轻松表现推拉摇移等镜头变化，如果需要的话还可以营造出角、场景、摄影机之间任何想到的空间关系，甚至比真实的电影拍摄更加自由.
5.2 剪纸动画
剪纸动画是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种动画片形式。其制作原理比较简单易懂，操作过程不似手绘动画烦琐，是初学者易于学习的动画技巧。
它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，汲取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节纸偶。在角的转面动作上，只制作正面、背面、左侧面、右侧面4种角度，或最多再增加左右斜侧面的两种角度。
环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃板上的前、后景构成，玻璃板之间相隔一定距离以便分层布光。剪纸片中各种景别所需的纸偶制作是根据剪纸人物造型画稿、动态画稿，按人物特点（写实、变形等）进行关节解剖，用专为人物各部位所需而染制的彩纸张进行绘制、镂刻、剪形，再用关节钉按解剖图装配连接影片纸片人物肢体活动的关节，可以转动，成为灵活自如而不失原形和特点的平面关节纸偶。名师兵法
最后再用画纸通过绘画、剪形、镂雕、刻画等方式制作剪纸片背景。拍摄时，以背景设计稿为依据，将各种景别的平面景物、道具黏贴在玻璃板上，并将纸偶也放在玻璃板上，操
粗钢
纵者通过扳动纸片人物的关节，使动作过程分解成许多画面，用逐格摄影的方法把分解的动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。
5.3 偶类动画
木偶动画继承了传统木偶戏的表演模式，有很鲜明的艺术特点：面部表情不变，形体动作非常机械夸张，有较强的戏剧舞台感。现代木偶动画制作工艺复杂，制作与拍摄相当费时费工。
其拍摄原理与剪纸片相同，但剪纸片的图画是平面的，而木偶片的人物和布景是立体的。木偶的高度为二十厘米左右，布景是与它相适应的小巧模型，摄影机进行“推、拉、摇、移”逐格拍摄。
木偶片中立体的人物造型是根据剧本内容和导演总体风格的设想而设计的，首先设计出能表达人物性格特征的和具有木偶特点的画稿，并画出人物的脸谱、服饰、道具设计的彩图稿，再确定木偶形体的制作结构，选定人物服饰的彩图案纹样及衣物质料；然后，画出木偶正、侧面的大小尺寸制作图，交有关部门制作和加工装配。木偶动作设计相当于故
事片里的演员动作。在拍摄前，动作设计者须进行艺术和技术两个方面的准备工作：一是熟悉剧本情节，研究、揣摩木偶造型特点，撰写角小传和人物性格分析，设计全片贯串动作；二是根据导演和分镜头剧本内容的要求，掌握动作节奏，计算动作时间，通过动作体现人物个性。背景设计则根据剧本内容和导演的总体艺术构思，画出布景彩稿、全片彩总谱、每场彩气氛图及制作尺寸和木偶人物行动路线平面图。木偶片的场景制作应有纵深感，能进行多角度拍摄。布景风格画要与木偶造型设计的风格相一致。正式开拍前要进行试验性拍摄，对影片人物的性格刻画、动作和表演风格进行检验，拍成样片再经导演和动作设计确定后进入正式拍摄。
木偶形象的脸部不能活动，制作木偶时要注意特定的表情刻画；同时，可以根据人物表情变化的需要，在拍摄中更换各种表情头（头部和身体是可以装拆的）。木偶角在说话时，嘴巴大多不动，主要靠动作来帮助表达语言情绪。但也有能使嘴巴活动的木偶。
泥偶动画又叫黏土动画，依靠可塑性极强的黏土作为立体造型、角塑造的基本材料。泥偶动画的形象用金属制作骨架，优于一般只有简单骨架的胶泥形象，更像设计组装精密的机械体，增强了形象的质量（更具稳定性）和动作的操作性（易操作且耐操作），是材料
动画中独具特的一个门类。因为一般意义上的材料动画充满实验性，理论上处于非主流动画的边缘，变循环发动机而泥偶动画在主流的二维、三维CG动画大兴于世的今天，通过世界上几大创作团队的不懈努力开拓了自己的一片天空，实现了泥偶动画的工厂化与市场化，有些经典作品在动画电影史上确立了泥偶动画的地位，使泥偶动画成为观众喜闻乐见的动画形式，也使其创作逐步转变为主流创作方式成为可能。
蒂姆·伯顿却选择了向13年前《圣诞夜惊魂》的传统拍摄路线回归，用黏土模型定格的拍摄方式完成全片，即以陶土制成模型并采用一个画面一个画面定态拍摄的方式，然后将其连续播放以达到动画效果。这种拍摄方式相当烦琐耗时，往往一整天的工作只能完成银幕上一两秒钟的镜头，但也只有这样的大工程（图5－27至5－40），才会将泥偶动画的魅力展现无遗。
5.4水墨动画
水墨动画是独具中国传统文化意味的动画样式，是“中国学派”享誉世界的成名力作。水墨动画的制作过程烦琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在银幕上看到活动的水墨渲染效果，但是只有在静止的背景画面中才能到真正的水墨
笔触。水墨动画的奥秘都集中在摄影部门。在动画纸上的每一张人物或动物画，其着部分都必须分层上，即同样一头水牛，必须分出四五种颜，大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜，分别涂在数张透明的赛璐珞片上。每一张赛璐珞片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。
随着电脑技术的发展，最近几年虽有通过三维动画软件(如取代度MAYA)三维建模，之后再特殊渲染模仿水墨动画的电脑动画作品不断涌现，但是对比传统水墨动画与三维CG技术模仿的“模拟水墨动画”不难发现，两者终究还是有区别的，这就好比传世的国画珍品与当代的临本比较，纵然模仿再细腻，再精巧，赝品终究是赝品，作者必须具备深厚的东方美学素养，对国画笔墨有一个系统完整的认识，而且必须与实际的笔墨功夫相结合，才可以原汁原味地传达出水墨动画的意蕴，材料动画的魅力依然是计算机CG技术无法替代的。
5.5 直接绘制材料动画
直接绘制材料动画所采用的材料大多是易于随机调整的软质松散材料，例如沙子、面粉、油彩、纸屑、盐等等。
制作沙动画时，采用拷贝箱透光的方法，以黑白胶片拍摄，这样一来透光的部分就变成白，而有沙的部分就产生质密的黑画面。如果以数码设备拍摄，则可以导入电脑后再做影像处理。为了避免绘制的动作错误，可以在拷贝箱上加一层玻璃，将事先画好的参考图案放在玻璃下面，再用手指、刷子、筛子等工具移动沙。
沙动画的最大特点就是：动画师必须在摄像机前现场勾勒，因此大部分形象无法事先做好，而沙形成特有的波浪形边缘，使人物轮廓显得分外自然柔和，特别适合制作流动和变形的效果。沙在灯光下会产生强烈的明暗对比，如果适当地改变沙的量，可以制作出光影的层次感。
但沙画的最大问题之一是：由于动画师必须在摄影机前现场勾勒，因此大部分形象无法事先做好，同时沙粒很难成型，一有静电就会黏在一起，而且又轻，一吹就散，所以在制作上颇费心力。
在玻璃上绘制动画，通常使用油彩。油彩涂在玻璃上容易干燥，使用过后盖上一层潮湿的布，可以保持油彩的湿润。制作玻璃油彩动画需要用手指或是其他工具涂抹油彩，一帧一帧地改变物体的形状或是动作，因此应该选择适当的玻璃尺寸，以尽量减少制作的难度。
玻璃油彩动画的特点是：在使用工具渐进改变油彩的形状时，能够表现出流动的质感。这种流动的质感特别适合表现具有韵律感的动作。另外，利用人物的大小变化和景物的渐次出现，可以任意模拟摄影机运动作为转场，效果真实并且如流水般流畅，更可以实现一些真实摄影机运动所不可能达到的运动方式和拍摄效果。
在不同材质的玻璃上绘制油彩，也会改变影片的效果。如俄罗斯亚历山大·佩特洛夫的《老人与海》（图5－60、5－61），是在毛玻璃上以油彩绘制，制作出一种虚幻的视觉效果，人物造型虽然写实，影片的气氛却又如梦幻般唯美。
另外，我们可以尝试其他材料，例如彩珠子、土、粮食、豆子、扣子等等。使用在拷贝箱的正上方打光的方法，可以展现材料的颜和质感。
5.6真人动画
真人动画也就是大家所说的“怪异动画”。它很像真人电影，它的拍摄方法有两种：一种是按照常规的方法拍摄，之后再按照创作者或导演的需要进行“抽帧”；另外一种是以逐格方
式进行拍摄，制造机械式的运动，其实陈设和演员都不是这样移动的。这两种拍摄方法制作出来的片子具有动画感。
早期动画实验片《邻居》则是典型的真人实物拍摄。“人”在片中成为一个纯粹的名词，与片中的树、花、纸片做的房子一样，都成为导演手中的道具。加拿大动画大师麦克拉伦的影片《人和椅子》，将一把普通的椅子变成了有生命的精灵，与自以为聪明的人展开了周旋。与电影中的人不同的是，动画中的逐格拍摄可以使人和道具以全新的角度，产生平等之后以符号化的碰撞而发生不可思议的魔幻般的关系。
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