工艺当随时代
吕伟涛
【内容提要】工艺美术作品是彰显中国特、弘扬民族精神的艺术瑰宝，具有重要的审美价值、科技价值和历史价值。整体上看，传统与创新相结合是“第二届全国工艺美术作品展”的核心思想，艺术家们自厚重历史中汲取灵感，以创新手法加以诠释，尝试用现代的语言与历史“对话”，在碰撞与交融中让古老的符码焕发新的内涵。具体而言，此次工艺美术作品展可以概括为三个特点，即“大美术”视野、突出“工匠精神”和塑造“中国美学”。 【关 键 词】工艺美术；传统与创新；“大美术”；“工匠精神”；“中国美学”
2021年8月24日，由中国国家博物馆与中国美术家协会共同主办的“知者创物——第二届全国工艺美术作品展暨中国国家博物馆第二届工艺美术作品邀请展”（以下简称“第二届全国工艺美术作品展”）在北京中国国家博物馆开幕。本次展览分为“才‘雕’秀出”“千‘漆’百趣”“细‘织’入微”“绚‘璃’多彩”“尽善‘金’美”“赏心乐‘饰’”6个部分，展示了270件（组）由中国美术家协会在全国范围内公开征集遴选的优秀工艺美术新作 bt欧洲以及部分知名艺术家的特邀作品。
一、“大美术”视野
2021年2月，中国美术家协会正式立项并通过其、官方等平台对外发布“第二届全国工艺美术作品展征稿通知”[1]，明确提出展览宗旨——为贯彻落实习近平总书记系列重要讲话精神，传承发展优秀传统文化，推动中国传统工艺在新时代的振兴、发展。传统工艺犹如历史的活化石，与中国人如影相随，但工艺当随时代，需要不断创新以图振兴。此次主办方之一的中国美术家协会就是要以“大美术”视野，推出“全国工艺美术作品展”学术品牌活动，为勇于探索和创新的工艺美术工作者搭建展示与交流的平台。
截至2021年6月15日收件结束，组委会共收到投稿作品2810件（组），包括玻璃、金属、纤维、漆器、首饰、织绣、雕刻、编织8个类别。中国美术家协会在评委库中抽选专家组建评委会，本着公平、公正、透明的评审原则，经过规范的初评、复评程序，以及监审委员会严肃认真的监督，共评出240件（组）入选作品。作为中国美术家协会最高规格的工艺美术大展，此次入选作品的作者将获得一次申请中国美术家协会会员的资格。除了面向全国征集遴选的240件（组）作品，本次展览还同时展出全国知名工艺美术家的特邀作品30件（组）。这270件（组）作品比较全面地反映了当前中国工艺美术创作的整体水平，体现了当下工艺美术表达体系的学术风向和时代风貌。
众所周知，创始于1949年的“全国美术作品展览”已举办了13届，是我国最为重要的国家级、综合性美术大展之一。但就是这么一个国家级、综合性美术大展，却曾长时间没有工艺美术的立足之地。1999年，“第九届全国美术作品展览”以“大美术”为指导原则，首次设立了“艺术设计展区”，部分工艺美术类作品侥幸以“艺术设计”的名号展出。2014年，在社会各界有识之士的努力下，“第十二届全国美术作品展览”首次将工艺美术类作品从“艺术设计展区”中独立出来，自此成为全国美展的重要组成部分。2018年，“首届全国工艺美术作品展”在上海成功举办，积极探索工艺美术创作的新路径，从而引起社会广泛关注。2019年，“第十三届全国美展”因为强调工艺美术类作品的创新性、艺术性、探索性及社会与民生价值，使得参展作品实现了从量到质的重大突破。2021
潘鲁生、着着《大匠丝路》丝线 960×240cm 2021
年，值此建党100周年之际，“第二届全国工艺美术作品展”在中国国家博物馆隆重展出，凸显了工艺美术创新发展的时代意义。
冲击式水轮机作为中国美术家协会与中国国家博物馆联合推出的学术品牌活动，“第二届全国工艺美术作品展”不只是“民间工艺展”“工艺美术行业展”，更是鼓励全民参与共同探索传统工艺的当代艺术表达及生活应用的“工艺美术创新展”。展览重在展示当代工艺美术的新工艺、新技法、新材料、新创意，彰显工艺“匠
心匠理”，以及具有传统价值和时代精神的优秀创作成果，在展览面貌、学术含量、内涵价值等方面突出“知者创物”的技艺魅力[2]。简言之，让工艺美术适应时代发展需要，增强文化自信，融入现代生活。
早在2019年，中国国家博物馆举办过“时代新章——首届国家博物馆工艺美术作品邀请展”，该展览分“取法自然”“天工奇巧”“器韵生动”“万象日新”4个单元，共计展出100余件（组）工艺美术作品。中国国家博物馆此举是为了打造发现、展示和收藏中国工艺美术领域优秀作品的展览品牌，记录工艺美术领域的最新成果。而这次与中国美术家协会共同主办“第二届全国工艺美术作品展”，既是对其原有工艺美术展览品牌的延续和深化，也是对工艺美术话语体系的丰富和拓展。正因此，此次展览又被称作“中国国家博物馆第二届工艺美术作品邀请展”。
“第二届全国工艺美术作品展”与“首届国家博物馆工艺美术作品邀请展”最大的不同之处，就是其所持的“大美术”视野。整体而言，此次展览偏向学院化、学术化，惠及了更多的年轻作者，故展览作品给人以耳目一新的艺术享受。工艺美术不是一般的人工制造物，而是我国独特的风物“特产”与生活方式的
“原型”所在。它复杂地折射了土地、人、生产之间的关系，并通过“馈赠”和流转的方式，在纵向的历史和横向的生活片断中传承。也正是由于这个原因，工艺美术兼具艺术价值和经济价值，融合物质文化和精神文化，是当代“大美术”视野下具有特的艺术门类，更是中华优秀传统文化代表性物证。
二、突出“工匠精神”
在“第二届全国工艺美术作品展”作品征集和评审工作中，组委会遵循8点原则和要求：与特定环境保持密切联系，较好地体现栖居地环境、习俗等特质；紧密关联中华优秀传统文化传承，充分反映传承和改良在地手工艺的文化动力与精神；与在地经济发展、生活品质转换以及生活美学提升等方面保持一定的契合度和发展潜力；倡导“心手合一”的创作，强调关注现实生活，体现手作的“匠心”与“匠魂”；蕴含绿发展和可持续发展的工艺特质；注重细节，追求完美与极致的工匠精神；体现再造之美、重生之用；鼓励传统手工资源的艺术跨界整合与形态重塑。
如果将以上8点原则和要求归纳为一个主旨的话，那就是“工匠精神”。本次展览坚持“心手合一”的创作理念，既注重传统工艺的传承和发展，又注重当代思维的艺术表达，系统深入地诠释了追求完美、精益求精的“工匠精神”。
潘鲁生、着着的织绣工艺《大匠丝路》，以丝路“百工匠作”为题材，运用长卷形式描绘了陆上丝绸之路和海上丝绸之路上的传统技艺场景，如稻作、营建、纺织、蚕桑、陶瓷烧造、金属铸造、造纸、印刷、医药、酿酒、制盐、制茶、制糖、制香、造船、采珠等，几乎涵盖了中国所有传统技艺门类。作品展现了丝绸之路上“百工匠作”的传播历程，反映了传统工艺的发展与变迁。
王建中的玻璃工艺《创世》，创意来自对中国传统文化的当代诠释。“大象无形，大音希声”，透过玻
璃材质的光学特性，在光线与彩的交替烘托中实现有形与无形的转换，完成意象形态和具象形态的互动与辨识，将艺术和科学、技术与工艺、传统与当代有机地融为一体，营造出独特的审美意境和精神场域。乡村医生从业管理条例
孙磊的金属工艺《星光耀沃野》，围绕中国汉字“农”，采用近50000根直径
中石化薛万东为1毫米的不锈钢丝，形成约30000个焊点。每个焊点象征着不同的村庄、人和物种，将古老的星象文化与农事活动相联结，并与天、地、村庄、人、物种自然合体，折射出天地化生万物、万物生生不息的中国哲学。
周庆的漆器《园林·共时的窗》，作品主题表现江南园林独特的空间意象。画面上几组互为图底、带有漏窗与景框结构的墙体组合，以及要素形象之间的叠合、转折、纵深、渗透等忽隐忽现的时空效果，体现了古典园林“透明性”空间设计的精妙之处。一系列主与客、此与彼、内与外的空间布局，使得视觉主体步移景异，始终处于进与退、动与静、看与被看的状态。玲珑奇巧的竖石立峰，在几何形的景框结构中忽前忽后，或局部或整体呈现，暗合了“卷石洵幽奇，一一罗窗户”的诗情，表达出“相看两不厌，借景坐怀古”的画意。
何清俊的《金风古琴》，以桐木为琴面、梓木为琴底，鹿角霜灰胎，通体髹黑漆。琴体两侧借鉴了传统犀皮漆器的工艺特点，运用堆漆、打捻、埋金、贴
孙磊 《星光耀沃野》 不锈钢丝 28×100cm 2019
周庆 《园林·共时的窗》 生漆 180×130cm 2019王建中 《创世》 玻璃 50×48×11cm 2016
金等方法，并将玉石、螺钿等嵌在漆层中，通过反复推光，形成华丽典雅、生机盎然的纹理。琴名“金风”，出自北宋秦观的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，亦寄托“高山流水遇知音，彩云追月得知己”之意。中国自古就有文人制琴的传统，斫琴师既具工匠精神又备人文情怀，此琴正是制琴传统的现代创新体现，整个创作过程显示出超乎常人的耐心与细心。
海森堡
远宏的陶艺《城与迹》，以黄河流域沉淀泥沙作为主要原料，采用传统的手工拉坯成型方法，又镂空雕刻，最后以渗碳处理制作而成。拉坯过程中形成的自然纹理与镂空的效果形成对比，加之烧制过程中火的痕迹和碳原子的渗入，其最终面貌诠释了作品鲜明的主题。这件作品深刻表达了对泥土的敬畏与尊重，充满了自然、质朴、浑厚的气息，体现了传统烧制技艺在当代陶艺创作中拓展的更多可能，给人们带来了更多的想象空间。
白明的瓷器《文君瓶·大地似绸》，将传统文人君子那种优雅、端庄、谦逊何清俊 《金风古琴》 124×24×12cm 木、生漆等 2019
远宏 《城与迹》 黑陶 20×24cm 2020白明 《文君瓶·大地似绸》 陶瓷 22×22×
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86cm 2019
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