梵高的生平事迹介绍
梵高，荷兰后印象派画家，深深地影响了二十世纪艺术。 去世之后，梵高的作品已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。下面是小编跟大家分享的梵高生平事迹，欢迎大家来阅读学习~ 梵高的创作经历 1.早期创作
这里展示的是梵高最早的油画。包括埃顿时期， 海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是0岁的人了。这些作品大约完成于1881年1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量 素描习作。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢 伦勃朗，喜欢 米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。 2.纽南时期鞍钢一公司8人被脱硫灰埋压
1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地 纽南。在纽南的两年时间 里，梵高苦练 素 描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品(所谓的著名都是后人评价的结果，当时的 梵高只是个待业青年)-《 吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到精神导师米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
3.安特卫普时期
1885年11月底，梵高决定去 安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本 浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了 纽南时期的 现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，彩也丰富了些。
4.巴黎时期
昆虫病毒 1886年2月底，梵高来到艺术之都-巴黎。这里浓厚的艺术氛围使 凡高兴奋，尤其是印象
裸片派绘画使他震惊不小。在弟弟 提奥(当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好)的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如 劳特累克、 高更、 修拉、 毕沙罗等。在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派，于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。中国校园网
5.阿尔时期
1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城- 阿尔，并很快爱上了这儿。 猛烈的阳光和刺目的麦田使他疯狂。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本 浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命，他不满足于只是理性的模仿事物的外部形象，而要借助绘画表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格(引号中的是凡高的原话)。所以，梵高是用心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下黄房子，想建立画家之家。后来 高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒
进入三期，引发精神失常，他与高更日夜争吵，后发生著名的割耳事件。在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《 向日葵》《收获景象》《 夜间咖啡馆-室外》《 夜间咖啡座-室内》等是这一时期的 代表作。
6.圣雷米时期
1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的 圣雷米。在圣-保罗精神病院。这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和视觉冲击，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有：《 星月夜》《 柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。
7.奥威尔时期设计工业
1890年5月17日，梵高来到巴黎与 提奥和他妻子及刚出生的侄子 文森特(与梵高同名)见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生，并继续创作。
梵高的个人作品 1.代表作品
画作简介画作《加歇医生》[2]《加歇医生》文森特威廉凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄头发的头部，在这丰富的蓝背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。他画这个像的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。
《 夜晚的咖啡馆》《夜晚的咖啡馆》是由深绿的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿家具组成的 梦魇。金灿灿的黄地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红背景之中，反过来，红背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的
逼人彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
《 星夜》《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在最后的审判中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
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