装帧：精装，全彩，日本进口艺术哑粉纸
规格：250mm×285mm
页数：81
黄版包括：大卫・霍克尼；阿尔布雷特・丢勒；雷尼・马格利特；马塞尔・布达埃、罗伯特・康平及其助手；庞培奥・巴托尼；林堡兄弟；亨利・摩尔；尤金・阿杰特；瓦西里・康定斯基；乔治・德・拉图尔；托马斯・庚斯博罗；亨利・马蒂斯；贝尔特・莫里索；让・梅青格尔；菲利克斯・冈萨雷斯-托雷斯；约翰・威廉・沃特豪斯；罗伯特・曼戈尔德；乔治・修拉；韦恩・蒂伯；威尔汉姆・哈默修依；让・奥诺雷・弗拉戈纳尔；扬・斯蒂恩；阿尔曼；温斯洛・霍默。
白版包括：朱塞佩・阿奇姆博多；吉尔伯特和乔治；安迪・沃霍尔；老彼得・勃鲁盖尔；杰克逊・波洛克；莱昂纳多・达・芬奇；桑德罗・波提切利；透纳；葛饰北斋；文森特・凡・高；西莫内・马丁尼；迭戈・委拉斯凯兹；阿尔贝托・贾科梅蒂；雅各布・巴萨诺；格兰特・伍德；伦勃朗；亨利・卢梭；小汉斯・霍尔拜因；埃德加・德加；维托雷・卡尔帕乔；胡安・米罗；杰夫・昆斯；克劳德・莫奈；巴勃罗・毕加索；阿尔布雷希特・阿尔特多费；唐纳德・贾德；布里奇特・赖利；扬・凡・艾克；克里斯托和珍妮・克劳德；辛迪・舍曼。
《儿童艺术大书：黄版》读后感(四)：艺术启蒙就是思维课：大师们这样勾起孩子们的好奇心！ 儿童艺术启蒙书市场上有很多，同质化比较严重，好多书只是介绍作品的背景知识，艺术家背后的轶事等。这些内容对启发和训练儿童思维的作用其实很小，有的书孩子根本看不进去。 但费顿出版社出的《儿童艺术大书》则完全不同，它设置了一些巧妙、有趣的启发式问题，真得很勾人。 一、世界顶尖出版社艺术启蒙大作
很早以前，我们推荐过费顿出版社出版的1680块钱的《艺术博物馆》。在那篇文章里，我们介绍过，费顿出版社是世界上最顶尖的艺术出版社。换句话讲，如果你看到的艺术类书是费顿出版社出的，那闭着眼睛买就行。
这次的《儿童艺术大书》同样是费顿出版社的大作，中文版还是由后浪出版公司引进的。一套两本，分别是白版和黄版。
国际最顶尖的艺术类出版商费顿出品让孩子突破自己思维限制的艺术启蒙杰作
推荐这两本给大家，不仅仅是因为它的权威性，主要是因为它的讲述方式，那种引导和启发读者思考的方法和逻辑太棒了！
简单讲，这是那种能让小朋友，甚至是大朋友开眼、开智慧的好书！
二、好的艺术课都是助益成长的思维课
抖音上有个小学生，经常像个老师一样给他的妹妹讲看图说话。大家都非常震惊，她为什么就能把这件事做得那么好呢？
这个孩子自己的答案是，读书多，然后积累了很大的词汇量。其实，本质在于这孩子眼睛打开了，读书让他思维开阔了，让她有了一双善于发现的眼睛。她因此能从图里看到更多的信息，自然写文章有话说啊。
俄罗斯和叙利亚的关系
说句很多人不爱听的，生活中有不少大人自己就是睁眼瞎。比如说，一幅画摆在你的面前，你能看到别人看不到的东西吗？比如，你能听到声音吗？你能分析出画中人都在想什么吗？我想很多人是没有这样的能力的。
孩子也是一样，当他看到图没有什么想法，根儿在思维上。他缺乏一种读图的思维能力，缺乏一双发现的眼睛。
而这种能力不仅仅是做看图说话有用处，它实际上是人立足于世的一种很重要的素养。同处一个世界，有的人因为有这种智慧，他就比你过得充盈；同看一样的信息，有的人就能注意到其他人发现不
了的机会。这就是“开眼”的力量。
让一个孩子“开眼”，除了读书之外，最棒的训练就是艺术启蒙。
三、这样“勾引”，孩子才能“开眼”
给大家介绍的这套《儿童艺术大书》就是帮孩子开眼睛的。它教你去观察、通过一些点，到很多线索，然后拓展成无穷的面。孩子习得这样的思维习惯，他所面对的世界一下就丰富起来了。什么看图说话这种雕虫小技，更是不在话下。
说了这么多，也许有人还是会有点不太理解，那么直接上例子吧。
给大家看一幅画，这是老彼得・勃鲁盖尔的作品：《农民的婚礼》。然后让我们来看看《儿童艺术大书》是如何启发孩子们来欣赏这幅画作的。
首先，开篇作者就问：你能从这幅画中听出喧闹声吗？
恐怕很多人是没办法听到的。实际上，在懂图的人眼里，这个作品简直是吵死了！风笛的音乐声，盘子和水壶撞击的叮当声，还有人们的谈话声。
我们试着来给这张图片配个音：煤矿供电设计
你能听到画里面嘈杂的声音吗？_腾讯视频
这回你感受到了吧？你看，我们加上配音才能感知到，但是艺术启蒙到位的话，光通过眼睛，你就会得到这些信息。
《儿童艺术大书》不仅启发你思考，它还引导你观察作品上面的人物和细节。
比如，画上的一个穿着红外套的乐师停止了演奏手中的乐器，盯着端上来的食物：
一个戴着孔雀羽毛软帽的孩子正用手抓盘子里剩下的面包屑，可见东西味道还是不错的。
那么你还观察到什么呢？
书里马上又提示你：你是否觉得这个房间有点冷呢？
作者给出了证据，的确很冷，你看他们每个人戴着的帽子：
这本书整个的风格就是这样：用你能参与进去的方式，问你问题，让你动脑筋，教给你欣赏艺术的真正方法。
每本书30个艺术家，30幅作品，每个作品旁边的文字是各种提示，启发你在观察中思考。
你用这样的方式来看，一张图上的信息量就逐渐被释放出来了。现在你看到一幅作品再也不会没有话说了吧？
四、发现符号体系，打开哲学大门
我们在前面说，好的艺术课都是思维课其实还有另一层意思。那就是艺术创作本身包含对符号的使用，这些符号又与现实发生种种奇妙的联系。
我们理解和认识艺术作品，实际上是在不断地运用思维去接近本质。而有些艺术作品在这个方面会给人非常直接的震撼。
上面这是雷尼・马格利特的作品《形象的叛逆》，这幅作品你一看就知道这是一个烟斗，但上面又写着【这不是烟斗】。
奇怪了，这怎么就不是一只烟斗了呢？
艺术家说：这其实只是一张画了烟斗的画。
矛盾分析法
乍一听，好像他是在和你开玩笑。但你仔细想想，这个视觉小把戏，很容易让人思考表达边界、真实与幻觉等问题。
有可能没有这个作品的时候，你不会研究符号与实在物的关系。但是有这样的作品，你可能就会思考，人们日常习惯中理解世界的参照系是如何被打破的？这就是哲学问题了。
很多孩子天生对哲学敏感，从艺术入手，建立一种早期的经验也许非常重要。
五、底层思维决定想象力和创造性
艺术还能让人反思底层思维。
《儿童艺术大书》中有一个喜欢拍照片的艺术家叫做尤金・阿杰特。他给巴黎拍了一万多张照片。
但是他这些照片有一个核心的拍摄思路，那就是给一切拍照。
娄烦二中我们大部分人都是喜欢抓主要矛盾，会精心选择拍摄对象，这样做的坏处是会忽略一些自以为不重要的东西。
而尤金・阿杰特这个指导思想，有一个显而易见的好处，就是让
你观察那些你容易忽略的东西。
这样一来，你就不仅仅看见了主要部分，还看到了次要部分，不仅看到次要部分，你还看到了被遮挡
的部分，你一叶知秋了。
这等于打开了你的眼睛。艺术让你思维开阔了。（还记得前面我们举得那个小学生看图说话的例子吗？）
血尿素
在艺术作品中，对习以为常的事物的反思是家常便饭，欣赏这些作品，能使人保持思考和清醒。因为你站在巨人的肩膀上，开放的思维又会带来天马行空的想象。这对孩子而言是非常重要的。
六、一起感受大师的智慧启迪吧
精心设置的启发式提问，让孩子轻松与作品产生互动。
60位大艺术家，既有经典巨匠，也有先锋大咖，小读者可以跨时空与其对话，感受他们的激情与理智。
万盛区委书记
给大家上一下目录吧：
△《儿童艺术大书》白版目录△《儿童艺术大书》黄版目录其他的例子我们就不再继续了。真得是一个比一个精彩，这些被精心设置的问题，让人欲罢不能。好问题胜过好故事！好奇心完全能被调动起来。
简单的角度入手，一头扎进一个神奇的世界，连大人都会感叹：原来艺术是这样子！
总之，希望大朋友和小朋友都喜欢这套书吧。
最后，介绍一下这两本书的主要策划者和作者。
《儿童艺术大书》的主要策划者和作者为吉尔达・威廉姆斯和阿曼达・伦肖。
吉尔达・威廉姆斯是伦敦艺术论坛记者，也是伦敦金匠学院和苏富比艺术学院的讲师。1994年到2021年间，她在费顿出版社担任编辑。吉尔达曾是Flash Art国际公司的前总编辑，作品经常发表在《TATE ETC》《Parkett》《Art Monthly》《Time Out》等杂志上。著有《当代艺术概况》《图像：重要的500个设计》等书。
阿曼达・伦肖，在华盛顿国立美术馆教育部开始了她的职业生涯，
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