论威尔第对意大利歌剧的继承和发展作者:薛荣鑫来源:《戏剧之家》2016年第EVE-NG
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【摘 要】威尔第作为伟大的作曲家,对意大利歌剧艺术的发展曾做出过巨大的贡献。本文试阐述威尔第对意大利歌剧的继承和发展。 【关键词】威尔第;意大利歌剧;发展
中图分类号:秩序边缘J832 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)08-0078-01
19世纪的欧洲,威尔第作为著名的歌剧家,将一生都用于歌剧创作,并获得了辉煌的成就,推动了意大利歌剧登上世界的舞台,那也是意大利歌剧最辉煌的时代。威尔第的创作是在传统意大利歌剧的基础上,吸纳其他民族优秀的艺术元素而逐渐形成的独特的创作风格。
传统的意大利歌剧追求宏大的场面,热衷于以华丽的装饰粉饰外在,忽略了剧情结构的
合理性和展开的有序性,甚至为了迎合观众的消遣,而特意添加与剧情毫无干系的滑稽元素,削弱了歌剧的连贯性和情节张力。
在这样的背景下,威尔第利用巧妙的方式,实现了歌剧环境的平衡。首先,威尔第投入了大量精力用于声乐部分音乐的写作,使表现高钰环“人声”为主要载体的歌剧艺术能保持审美特性。因此,威尔第的歌剧作品中,都在满足歌唱者表现欲的同时,还有效契合了音乐和剧情的走向,使观众能够欣赏到歌剧的整体性美感和协调感;其次,威尔第在其创作后期极为重视乐器和声织体写作的搭配。19世纪40年代法国歌剧音乐所展现的恢弘气势和舞台的细致表现手法,带给威尔第独特的感受。同时威尔第也从德国歌剧管弦乐的夸张表现手法中,体会到了管弦乐对歌剧剧情的推动作用,经过不懈的努力,威尔第终于将细腻的表现手法、恢弘的气势完美融入到自身的作品中,使其作品极具震撼效果。例如,在作品《奥赛罗》中,威尔第实现了声乐部分的鲜明个性与管弦乐的戏剧性的完美结合。作品第五场中,威尔第以凝重的音乐伴奏,完美演绎出了奥赛罗中计后内心的痛苦情绪,使观众在刻意营造出的压抑、苦闷中,清晰地体验到如火山爆发般的情感[1]长春工程学院学报
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