威尔第对歌剧重唱的继承\发展与创新作者：高巧艳 布日古德来源：《文教资料》2010年第10期 rrkkk摘 要: 探究歌剧重唱的沿革与演变,可以使我们在音乐文化史的进步和发展中认识威尔第歌剧重唱的艺术特征和美学要义,以及威尔第对这一声乐艺术所作出的杰出贡献。 关键词: 朱塞佩·威尔第 歌剧 重唱职业指导与服务
2011浙江高考语文
一、歌剧重唱的沿革与演变
早在9世纪,欧洲宗教音乐中就出现了奥尔加农(Organum)的复调音乐形式中美小学生守则对比
,它以格里高利圣咏(Gregorian Chant)为固定歌调,在其上方或下方加上新的声部,构成八度、五度、四度音程进行的两声部平行奥尔加农(Parallel Organum)。11疯狂的金条
世纪中叶至13世纪,又出现了上声部音符活跃,低音部音符拉长的花唱奥尔加农(Melismatic Organum),奥尔加农成了单声部向多声部过渡的产物。此后角先生13世纪中叶,又出现了以音节长短组合的节奏模式,强调对位织体的迪斯康 特(Discantus)。15世纪后半期至16世纪是复调音乐的黄金时期,帕莱斯特里那(Giovanni pierluigi de palestrin,1525—1594)的无伴奏合唱,拉索(Orlando di lasso,1532—1594)的作品,已达到了复调音乐的高潮。17世纪至18世纪上半叶亨德尔(George Frideric Handel,1685—1759)和巴赫(Bach,Johann Sebastian,1685—1750)在复调音乐和主调音乐创作方面均达到了前所未有的高度。巴赫的音乐创作,既注重音乐横向的线条,又注重音乐纵向的和声,他的音乐作品,成为后世音乐创作的楷模。18世纪后半叶至19世纪,重唱艺术得到了空前发展,而将重唱艺术运用在歌剧的舞台上是历史发展的必然结果。在此探究重唱的沿革与演变,有助于我们在音乐文化史的进步和发展中来认识威尔第对重唱这一声乐艺术所作出的贡献。
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