谷 裕
（河南大学音乐学院，河南 开封 475000）
【摘要】《奥赛罗》是威尔第晚年创作的一部歌剧，在歌剧《阿依达》的演出得到观众的热烈反响后的十六年中，他都没有歌剧作品问世。威尔第倾注了全部精力创作了歌剧《奥赛罗》，并称其为自己“射出的最后一颗子弹”，该部歌剧立即成为举世瞩目的焦点。本文选取其中第四幕中黛丝特蒙娜的咏叹调，从音乐特点方面分析，并从声乐的角度探讨该唱段的声音处理特点和戏剧化变化。并且通过对比歌唱家的演唱，对其进行阐述。 每个人的战争【关键词】《奥赛罗》；《杨柳之歌》；演唱；歌剧表演
【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）16-0096-02
怀柔 让子弹飞
【本文著录格式】谷裕.歌剧《奥赛罗》中咏叹调《杨柳之歌》的演唱处理与表演分析[J].北方音乐，2020，08（16）：96-97.
一、歌剧《奥赛罗》的相关背景
（一）威尔第简介
朱塞佩·威尔第是浪漫主义时期意大利著名作曲家，也被称为歌剧创作大师。其一生共创作了26部歌剧，7首合唱作品。著名作品有《纳布科》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿依达》《西西里晚祷》《法尔斯塔夫》《假面舞会》《唐·卡洛斯》。还创作了声乐曲《安魂曲》《四首宗教歌曲》等。威尔第音乐中的每一位女性形象都堪称经典，如《奥赛罗》中的黛丝特蒙娜、《弄臣》中的吉尔达、《茶花女》中的薇奥莱塔等，其中，《奥赛罗》是威尔第创作于晚期的经典作品，观众反响热烈，其中最令人潸然泪下的唱段便是《杨柳之歌》。
（二）《奥赛罗》剧情简介
山东辱母案例分析歌剧《奥赛罗》是一部四幕歌剧，改编自莎士比亚的文学戏剧作品，是他创作的四大悲剧之一。威尔第为了还原原著的戏剧效果，保留了文学作品中对大场面和细节的描述，通过细腻丰满的音乐元素塑造人物性格。
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作品中，奥赛罗是威尼斯公国的一员勇将。他与元老的女儿黛丝特蒙娜相爱，因为两人年纪相差太多，婚事未被准许，两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与黛丝特蒙娜的感情，说另一名副将凯西奥与黛丝特蒙娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了黛丝特蒙娜身边。
（三）《杨柳之歌》的音乐情境分析
1.黛丝特蒙娜的人物性格分析
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《杨柳之歌》虽然是咏叹调，却同时拥有宣叙调的生动和咏叹调的酣畅相互穿插形成了这一首动人心弦的经典唱段，用音乐展现出女主人公心里错综复杂的情感。黛丝特蒙娜虽然是一位出身高贵、美丽、温柔、善良的女性，但在面对真爱时又拥有坚韧、敢于挑战世俗的反叛精神。然而，在婚后面对丈夫的冤枉、侮辱甚至杀害面前，黛丝特蒙娜却显得慌张懦弱、手足无措，成为了守着传统婚姻观、爱情观的弱女子和权欲血腥争斗的牺牲品。
2.《杨柳之歌》演唱情景
威尔第用具有特的音乐唱段展现了各个角不同的形象特征和心理活动，将黛丝特蒙娜的纯真、善
良和对奥赛罗至死不渝的爱通过唱段表现得淋漓尽致。《杨柳之歌》剧中第四幕的开场曲，宣叙调是黛丝特蒙娜入睡前梳洗的自言自语，以及和侍女艾米丽的交谈。受到丈夫冤枉欺辱后依然对他怀着满腔的爱意，期盼又恐惧丈夫的到来。咏叹调部分从西方的民谣小调“杨柳之歌”开始，杨柳在西方文学中意为“失恋”，这首歌原本是在歌唱其母亲的侍女被抛弃的故事，实际上黛丝特蒙娜是在借用她的故事来表达自己相同的遭遇。该曲为黛丝特蒙娜的主要唱段，使剧中人物的内心情感得到升华，对人物形象的塑造起到了至关重要的作用。
二、《杨柳之歌》的演唱处理
（一）强烈的诉说感
在唱歌时，腔体的作用是非常大的，如头腔、咽腔、胸腔，而咽腔又分为鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔。需要我们注意的是，并不是腔体开的越大声音就会越好，相反，微弱的声音通过正确的共鸣也可以传到很远的地方，并且不会炸。
例如《杨柳之歌》前段宣叙调部分，目的是起引导和延展剧情的作用，将黛丝特蒙娜的成熟、自觉、善于表达展示出来，将宣叙调中的重音与演唱时的表演动作结合起来，甚至用演唱取代肢体动作。该部分宣叙调是同音进行，但音高愈来愈低，让人感到情绪也随着音高越来越悲伤，为之后宣叙调抒情部分做了铺垫。在演唱《杨柳之
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