浅论声乐初学者喉头位置的重要性浅论声乐初学者喉头位置的重要性【摘要】运用唯物主义观点从一个客观的角度来说，歌声的本质是声音，是通过喉头器官内两片声带肌肉组织的震动而产生的。作为歌声产生的唯一器官，喉头是声乐界一直以来都在讨论和研究的对象。在讨论和研究的过程中，喉头的位置问题一直处于一个重要的核心地位。声音是一切歌唱的源泉，运用科学的方法，经过训练来获得高质量的声音是声乐学习的一个重要途径和手段。在声乐学习者声音训练和作品演唱过程中，声音的通畅性和声区的统一性是非常重要的，而它们与喉头位置有着密切的联系。为了能够使声乐初学者建立正确的声音概念，并且能够为将来个人声乐的发展打下良好的基础，强调喉头位置的正确性成为了关键所在。 钻井泥浆膨润土
【关键词】打开喉咙 放下喉头 喉头稳定 打哈欠 声乐艺术是一门相当复杂和抽象的学科。之所以复杂是因为歌声是通过身体器官的运作而产生的，但歌唱者本人并不是非常清楚或根本不知道身体的器官是如何运作的；之所以抽象是因为声乐学习者必须通过自己的思维和想象去控制和调节身体的器官，从而达到歌唱的目的。随着声乐研究的深入，科学技术的发展，我们可以通过各种书籍、音像等资料来了解和学习，但声乐学习的主要形式还是以教师的口传心授为主，所以声乐教师教学的手段、方法和观点将直接影响学生将来的发展。 任何事物都有它的基础，基础的好与坏会深远影响事物将来的发展。声音是声乐事业的基础，声音是一切歌唱的源泉！由于声音是从身体器官中的喉头里产生的，喉头是发声的关键，所以“在现代声乐教学中，都十分重视喉头的作用，并把它单独提出来作为一个重要问题进行研究”⑴。喉头位置的正确与否直接影响到声音的质量，所以喉头成为声乐教学者和学习者要注意的至关重要的问题。
“跛足而不迷路，能赶过虽健步如飞，但误入歧途的人”这句名言是英国著名哲学家、作家培根在四百年前所说的，而且被薛良先生所引用，作为他在编写《歌唱的艺术》一书时的第一句话。这句话相当精辟和生动的说明了做任何事情，起点的方向、目的和意识要正确的重要性。在声乐学习中更是如此，正确的发声练习和声音概念是影响一个人歌唱事业顺利发展的基础。而喉头的位置则成为了发声练习和声音概念是否正确的关键。
一、放下喉头是声乐学习者要做的第一步
喉头是每个正常人都拥有的发声器官，它是发出声音的器官本身，是颈前部的一个肉眼可以看得见，手也可以触及到的突出物，特别是男性尤其明显。而由于女性喉部脂肪比较发达，所以不是那么明显。就像世界上没有两片完全相同的树叶一样，世界上也没有两个完全相同的声音。人们声音的粗细暗亮和每个人天生喉头的大小、位置高低有关。
1.打开喉咙
在声乐发展的几百年里，人们对声音在进行不断地探索和研究。在讨论嗓音教学中比喻所起的作用时巴赛洛缪说：“如果分析一下嗓音教师用以改进音质的各种窍门，其中大部分或全部是为了直接或间接扩大喉咙的方法。”奥斯汀—鲍尔认为：“喉咙越打开，音就越饱满、响亮和令人满意。”卡鲁索和夏里亚平也都赞成打开喉咙的歌唱技巧。无论是国外还是国内，绝大多数的声乐老师都会让他们的学生在练声和歌唱中去“打开喉咙”，特别是对那些刚刚开始学习声乐的学生。《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》一书的作者—美国大都会歌剧院男低音歌唱家—杰罗姆·汉涅斯（Jerome hines）在采访三十九位世界级歌唱家、两位医学博士、一位音乐界权威的评论员过程中，无一例外的都谈到了打开喉咙这个问题。并且只有打开了喉咙，声带才会处在正常情况下运动，共鸣才能得到充分发挥并获得真正的混合共鸣。“用最少的力气和最节省的呼吸获得流畅自如的歌唱，这是声乐技术的最高原则，而打开喉咙则是达到这个技术高度必不可少的条件。”⑵由此可见无论是作为一个歌唱家还是一名声乐学习者打开喉咙是多么的重要。
2.打哈欠是打开喉咙的重要手段
无论是国内还是国外的声乐教师，大部分都会通过打哈欠的方式去启发学生寻打开喉咙的感觉。例如著名女高音歌唱家莉莉·雷曼总是把打哈欠的观点灌输给跟她学习的声乐初
学者；麦考尔认为从哈欠中可以学到很多对发音有价值的东西；斯波尔觉得在打哈欠中可以建立正确的歌唱观点所必须的一切状态；大都会歌剧院女高音歌唱家奎娜·马里奥认为“忍住打哈欠的那种打开感”是对正确发音的最好检验。在《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》一书中当作者和他们谈到打开喉咙的问题的时候，有十六位歌唱家回答的第一句话就是打哈欠。由于如此多的歌唱家和声乐教学者都是通过打哈欠的方式去体会到和指导声乐学习者寻到打开喉咙的感觉，所以这就充分地说明了打哈欠是发声过程中诱发打开喉咙的一种重要手段。
3.打开喉咙必须放下喉头
打哈欠的状态就是打开喉咙的状态，所以，如果拿出一面镜子看自己打哈欠，你会非常清楚的看到和感觉到喉头放下来的全过程，非常舒服、自然，不需要任何强制力。这就是世界著名声乐大师、歌剧演员、教授吉诺·贝基先生一再强调和要求学生放下喉头的同时也强调放下喉头只能用吸气和打哈欠的办法，而不能用强制的办法的原因。而且“重要的不是打哈欠本身，产生哈欠的那一器官的开始动作—哈欠的机能状态不但降低了喉头位置，并能改善咽喉形态，增加声门下压力，从而改善了咽腔形态不佳和声门下压力不足而产生的音暗淡的情况”⑶,1968剑水蚤年威尼斯音乐学院教授，女高音歌唱家伊莉丝·科拉岱蒂（I·Corad
etti）在访问莫斯科谈到关于起音的意见时，她让学生把打哈欠和放下喉头在同一时间完成,要想到仿佛在打哈欠，并且打开喉咙，当感到空气从声门出来时，就放下喉头并发出声音。杰罗姆·汉涅斯在和他的同行兼同事琼脂糖凝胶—大都会歌剧院的歌唱家们—谈论声音技巧的时候，有很多人都不约而同地把打开喉咙、打哈欠和放下喉头有机的联系到了一起。打开喉咙是达到声乐基础原则和最高原则必不可少的条件，所以放下喉头就成为了打开喉咙的现象和目的，成为检验喉咙是否打开的重要标准，是声乐学习者（特别是初学者）要走好的第一步。
二、把喉头保持在相对稳定的位置上 进行声音的训练和歌唱
咽喉是气息和声音的通道，打开喉咙和放下喉头的目的就是要打开这个通道。为了能够让气息和声音畅通无阻，就必须使这个管道保持一个稳定的形状和状态。所以在作到了打开喉咙和放下喉头之后，稳定喉头成为了另一个关键。我国一代声乐宗师沈湘教授，在他的有生之年为中国乃至世界培养出了一大批非常优秀的声乐人才，他的声乐教学水平得到了世界的公认。在他声乐教学理论中就非常明确的提到了喉头稳定的观点，“喉头的稳定，是一个很重要的因素，不管你是什么唱法，只要是好的，他的喉头必然是稳定的”,“喉头就像是提琴的‘马子’，要是‘马子’来回直动，我看这琴就没法拉啦。唱歌也是同样的道理”。
就喉头稳定问题国外的声乐教师们认为，声乐学习者在发音过程中喉位略低，而且应该通过正确呼吸把它保持在该位置上，他们觉得天生的歌手们在发声过程无论唱得多高多低，喉头是不移动的，并让它呆在它应该呆的地方。所以在声音训练和声乐作品演唱（尤其是声音训练）时，喉头的稳定显得十分的重要。
当然喉头位置问题在某种程度上是相对而言的。有些声乐教师的观点是“喉在自己的轴上旋转，根据音高下移；音高上升而训练有素的歌手们的喉实际却可能下降。”⑷大都会歌剧院的歌唱家们也谈到喉头位置的变化。“kcv喉头自动地下放，你已处于歌唱的位置，这样就不会吊起喉头来唱了。而且，声音越高喉头就越下放。”[玛丽丽·霍恩（Marilyn Horne）]；“在胸声区我感觉我的喉咙位置非常低下，经过过度之后在中音区里，进入高音区之前，喉头处于自然形态位置上，但我发现为了进入非常高的音域里时，喉头应该再往下”[雷吉娜·克雷斯潘（Regine Crespin）]；“发高音时口腔打开大些，同时喉咙里的空间也比较深下去些”[吉尔达·克鲁斯—罗姆（Gilda Cruz—Rome）]；“我学着放低喉头，就像打哈欠那样，感觉应该是往下与往上”[克丽斯婷娜·多伊特科姆（Cristina Deutekom）]如此等等。声乐是一种音乐和语言相结合的艺术，一位歌者一定要通过语言来表达音乐。由于语言的复杂性，所以在演唱声乐作品（特别是在演唱德国，法国，意大利和俄罗斯作品所运
用到这些语言中特有的弹舌音）的时候，喉头的位置是应该略有变化的，并且是在很小范围内上下移动。在歌唱者正常的音域之内喉头的活动应该是很小的，一般约为一又三分之一个八度，超出这个范围不论是更低或更高，那就通过训练使它保持相对地稳定。而且歌唱者必须通过练习和积累经验逐渐知道喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好，所以在作品演唱时就要突出喉头稳定的相对性了。但是，我们必须清楚的知道喉头位置的相对性是建立在打开喉咙、放下喉头和喉头稳定的基础上的，决不能和“喉头的不稳定”混为一谈！ 结束语 和所有的艺术形式一样，声乐艺术是没有终点、永无止境的。声乐是一门综合性的艺术，它包括了文学、美学、史学、生理学，音乐学、语言学、表演学等诸多学科，所以声乐学习者要加强和提高这些方面的素质修养。比如去了解作曲家生平记录，分析歌曲的结构、内容、创作背景，准确把握不同作品中语言和风格，阅读不同时期的文学作品等等。但是我们必须明确这一切都是建立在良好和正确的发声基础上的，打开喉咙、放下喉头并使喉头保持稳定是声乐初学者要做的第一步，所以在声乐学习过程中，喉头位置问题是非常基础也是非常重要的问题，必须引起高度重孔燕松 孔瑶竹
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议