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选点>火成岩岩石学来源：《报刊荟萃（下）》2017年第10期
摘 要：威尔第的歌剧《弄臣》是歌剧史上具有里程碑意义的经典之作，打破了前期作曲家创作的歌剧宣叙调与咏叹调分离的弊端以及剧院的演出模式。本文主要就其剧情简介、艺术价值、曲式分析三个方面进行论述。
关键词：威尔第；歌剧；《弄臣》；艺术价值；曲式分析
一、歌剧《弄臣》的剧情简介
《弄臣》讲诉的是在十六世纪意大利的曼图亚，里格莱托貌丑背驼，失去妻子后，以女儿吉尔达为生命的中心，为保护亲爱的女儿吉尔达而在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，里格莱托常为公爵出谋，帮他勾引朝臣妻女，一位朝臣在公爵玩弄自己女儿后诅咒了里格莱托。朝臣们也对里格莱托的行为十分不满，并联合前来设计报复 小样本
他：让他不自觉地参与诱拐自己的女儿。公爵戏弄吉尔达后，吉尔达却对公爵产生了感情。利戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死公爵。获悉行刺计划的吉尔达甘愿为爱情而替虚情假意的公爵一死。当里格莱托从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成，却听到公爵高歌，打开麻袋，里面竟是奄奄一息的女儿，痛苦万分，感叹诅咒的到来。
二、歌剧《弄臣》的艺术价值
1.鲜明的时代性
任何艺术作品都难免被其所处的时代打上深深的烙印，歌剧《弄臣》的创作明显的体现出深刻的时代背景。十九世纪中叶的意大利，资产阶级革命仍然处于风起云涌的阶段，统治阶级日益腐化，社会政局动荡，人民生活困苦，凡是具有创新、复兴精神的文艺作品都可以被扼杀。而当时的威尔第却被雨果深邃的社会思想所吸引，他钟爱大师笔下的强烈冲突对比和曲折多变的戏剧性。他本人也曾说过：“从戏剧效果而言，《弄臣》是我所作曲的剧本当中最好的一个题材。”免费论文下载
歌剧《弄臣》的创新之处，首先，在这部歌剧中，他不用枯燥的干唱宣叙调，而是始终以持续不断的管弦乐音响伴衬人物的音乐对话。大量运用咏叹调和喧叙调的相互配合来推动戏剧情节的发展，以这种手法使各场、各幕成为了更为有机统一的整体。其次，威尔第极好的运用彩丰富的管弦乐，张弛有度与人声的结合恰到好处，也丰富多彩的运用了管弦乐主导动机，使其对于戏剧冲突的介入程度有了大幅度的拓展，戏剧表现力也更为突出；其三，在节奏的运用方面，作曲家也是根据每个角的主要情感和性格特征来精心安排，采用了多种律动规律和起伏形态不同的节奏。如剧中为公爵所设计的音乐，其主要唱段的节奏形态均为3/46/8或3/8拍。由于这种节奏本身的律动感很强，具有鲜明的舞蹈性，花哨跳跃、激动、活泼，所以恰合公爵轻浮放荡的性格特征，使这一角形象显得更加生动、鲜活。其四，威尔第也把意大利丰富的民间歌曲、舞曲的因素以及其他地区音乐的特点，带进自己的歌剧创作里。这样就使作曲家执着的追求优美流畅的旋律，注重表现人物内心活动的咏叹，以及用歌剧概括人性，直面人生的沧桑与欢欣，来揭示社会那内涵的本意，得以更充分的表达，也能让观众更易接受。粗钢>训狼记
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