【内容提要】重唱是一种声乐形式，注重立体音响效果，最能体现歌剧中的音乐戏剧性。本文对朱塞佩·威尔第的歌剧《弄臣》进行了分析，并且从艺术创作特征和创作原则等方面进行分析，并且采用歌剧演唱的方式进行了论述，对根据四重唱的戏剧性表达和表演要求进行了阐述，分析了歌剧四重唱的艺术特性，同时根据文献资料的研究比对论证了在歌剧中四重唱的重要作用。
【关键词】《弄臣》 四重唱 戏剧性 艺术特征
四重唱是一种演唱形式，表现力极强，它实现了人声和乐器的完美结合，将高、中、低声部旋律与歌曲和声效果结合进行表演，颇具感染力和戏剧性，对于深入刻画人物内心世界和构造人物性格有重要意义。威尔第是意大利歌剧历史上著名的作曲家，而《弄臣》是他的代表作品之一。
一．歌剧《弄臣》的创作背景和作者简介
献身艺术 献身爱情（一）歌剧《弄臣》的创作背景
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《弄臣》是由朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌剧，作为威尔第中期作品中的三大杰作之一，其意大利语的剧本由皮亚威根据雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》改变而成。
《弄臣》是威尔第的代表作品，也是歌剧历史上的一次突破，在剧目中他对主人公戈莱托进行了深刻生动的内心分析，并采用音乐的形式描绘了这一形象，将主人公的内心真实情感展现在人们面前，揭示了扭曲性格造成的人物性格特征。剧目中公爵演唱的《女人善变》是《弄臣》代表性的音乐作品，演唱宛转悠扬，旋律优美流畅，与公爵本身放荡不羁虚伪轻浮的性格相吻合。此外，在《弄臣》中还出现了《赞美你，美丽的爱神》这首歌剧历史上四大四重唱之一，将人物内心的情感烘托，戏剧性良好，凸显了人物形象，对性格描述有推动作用。 （二）歌剧《弄臣》的作者简介
朱塞佩·威尔第出生于1813年，他是意大利著名的歌剧作曲家，从十三岁开始就学习音乐，但是曾多次被米兰音乐学院拒之门外。在朱塞佩·威尔的一生中总共创造的歌剧数量为28部，并且有销售具备的素质7首合唱作品，尤其是在1842年上映的《那布科王》获得了空前成功。为了反映当时意大利的社会现实，他用自己的歌剧作品《列尼亚诺战役》和《阿尔济拉》等进行
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了描述，并且反映了意大利摆脱奥地利统治的社会背景，因此他也被称为意大利革命的音乐大师。
《弄臣》诞生于十九世纪五十年代，在当时威尔第的创作处于高峰时期，《茶花女》、《假面舞会》和《弄臣》等作品都是出自当时的背景，他为歌剧发展做出了突出贡献，并且成为了歌剧大师。1851年，威尔第用了40天的时间完成了《弄臣》相关音乐的创作，并且从1852年开始首演，《弄臣》至今仍然是人们非常喜爱的歌剧节目，成为了歌剧史上观众最受青睐的作品之一。在这部《歌剧》作品中大量使用了四重奏，突出了精彩的剧情、复杂的人物情感和心理特点。四重奏的成功应用为威尔第的作品取得成功做出了突出贡献，增添了歌剧的戏剧性和多彩性，将人物矛盾和内心独白刻画的淋漓尽致。四重奏的使用将人物的内心世界充分渲染，并且增添了音乐的特，为戏剧的效果构成做出了贡献。
二．歌剧《弄臣》四重唱中的人物分析
《弄臣》的成功上演对威尔第的影响是巨大的，这部歌剧作品帮助他成功跻身世界最著名的作曲家的行列，他个人的创作也迎来了最辉煌的时刻。威尔第在《弄臣》中使用了生动的音乐作品和独特的表现技术，将主人公的艺术形象成功展现出来，并且揭示了主人公的
内心情感，反映出了由于时间流逝对主人公心灵造成的伤害和扭曲的性格。《弄臣》中最精彩的部分是四重奏，各个章节旋律优美并且各具特，展现出了人物的性格。故事的背景是意大利的曼图亚，描述了主人公的寻欢作乐，并且在了解主人公的虚情假意后，利哥莱托让女儿躲在窗下观察公爵，分别用男高音、女中音、男中音和女高音刻画出了公爵、卖笑女玛德莱娜、利哥莱托和吉尔达的形象，采取的情感表达和歌词有一定的差异性，但是四重唱实现了和谐。
A段中，公爵登场并且向玛达琳娜求爱。 “赞美你爱情女神， 我是你的仆人”。散力A段是以这个主题为基准进行发展的，并且随着旋律的递进表现出公爵的渴望，因此演唱的曲调具备诱惑力。
紧接着音乐进入了 B 段。玛达琳娜对公爵说“你的谎言真妙，用来开玩笑。”随后在门外偷听的吉尔达叹息道 “啊，这谎话我也曾听到！” 经济分析弄臣不停安慰他的女儿：“安静，你何必流泪不停……”。在这段音乐作品中作者采用了复调的手段，展示出了四种不同类型的音乐形式，而弄臣的主题曲中存在一个短暂的转调，展现出了情节的戏剧性，并且随后出现了紧张的冲突，音乐形式也出现了转变获得了发展。
A部出现之后，四重唱的戏剧性得到发展，公爵继续演唱展现出了戏剧性，并且将主题动机流露。旋律中流露出公爵对玛达琳娜的迷恋和喜爱，而女高音则使用了十六分音符，在旋律上交错十六分休止符，将吉尔达的内心情感真实流露，并且展现出了她的绝望。在低声部中，弄臣采用了宣叙调的风格，充分展现出了一个父亲的强烈内心独白和复仇的愿望。在重唱的结尾处，女高音和男低音的配合短促有力，完整的节奏充分展现出了内心的激动和任务的情绪，尤其是相同的伴音演奏刻画出了戏剧冲突并且将情节推向高潮。公爵和玛达琳娜的旋律变化将任务的内心世界刻画，展现出了人物内心的微妙变化，即玛达琳娜本身对公爵的调情并不反感。这种情感预示了最终的悲剧。四重唱的应用将音乐推向了高潮，并且以强有力的终止在主调上体现，将戏剧效果发挥到了最佳。
三．歌剧《弄臣》四重唱音乐、戏剧分析
四重唱是一种抒情的方式，在《弄臣》中是进行情感表达和故事情节推动的重要形式，通过对人物内心世界细腻的情感变化推动了整体剧情发展。剧情大致为：利哥莱托是主人公，他在公爵的宫廷中担任弄臣，并且长相其丑无比。在年轻时期，公爵爱好美，玩弄女性成为了他的爱好，这一点受到大臣们的强烈不满。主人公对朝廷中大臣们的妻女受到
侮辱进行讽刺，受到了很多人的痛恨，并且痛失爱女。吉尔达是他的女儿，长相纯情美丽，公爵则乔装打扮进行追求，并且最终将他的女儿成功哄骗到手。随后，利哥莱托利用公爵好的特点诱公爵在旅店住宿并且派刺客将其杀死，但是在黎明却发现了女扮男装的女儿吉尔达。奉命行刺公爵的少女对公爵也情有独钟，并且甘心为公爵一死。在歌剧中的人物性格设置上，主人公里戈莱托内心情感变化多端，而公爵性格风流，多情善变。吉尔达（女高音）的性格是纯真深情、富于诗意幻想和剧中卖笑女玛德莱娜（女中音）、四个不同的音乐形象。
（一）《自从那天见到你》四重唱分析
《自从那天见到你》是四重唱的最后一幕，也是《弄臣》的最后环节，将剧情推向了高潮。其中不仅包括了情感因素和抒情性的描写，同时还有很多戏剧性的因素，是两者的有效结合。
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