摘 要:随着中西方文化的不断深入交流,单纯的“拿来主义”已经无法适应中国人的审美需求。在平面设计中融入中国的特,将国画的精髓表现在西方艺术中,也是现在越来越热门的话题。本文分析了中国水墨艺术的概况及其重要意义,并简要论述了水墨艺术在平面设计中的表现形式,以为后来设计者做个参考。 关键词:水墨艺术 平面设计 榉树种子意境
中图分类号:g4 文献标识码:a 文章编号:1673-9795(2012)03(b)-0204-01
已二酸伴随着五千年文化的积累和熏陶,中国水墨艺术有着强烈的民族特,承载着一代又一代国画大师的心血,是中国历史上一件绚丽的瑰宝,也是中国人审美观的典型代表。它与西方油画艺术完全不同,tree lang不管是表现形式、手段还是绘画理念。而平面设计则是西方艺术的产物定位板,讲究严格缜密的空间规划设计。如何将截然不同的二者完美结合,是现在设计者一直在探讨的问题。但是结合得好,其结果绝对不只是“一加一等于二”那么简单,会使设计作品达到意想不到的效果。目前在这一方面有很多成功的案例,尤其是香港设计师靳埭强先生,adm就是以大量融入了水墨元素的平面设计作品驰名海内外,形成了独树一帜的艺术设计风格。
1 中国水墨艺术在平面设计的表现与融合概述
1.1 中国水墨艺术的概述
要将中国水墨艺术很好地融入到平面设计中去,首先设计师必须先对水墨艺术有很深入的了解,否则容易“画虎不成反类犬”。
中国水墨艺术到现在有一千三百多年的历史,从唐朝开始,丢勒以山水画起家。经两宋的发展,水墨山水画在元朝达到高峰期,明清时代又发展出写意花鸟画。进入新中国以后,水墨画坛出现了以徐悲鸿为代表的西学派以及以齐白石等人为代表的传统派,表现手法越来越多样。 从精神上来说,中国水墨艺术受我国传统哲学思想的影响很大。水墨画的整体讲究意境,而这种意境往往又跟作者的哲学境界相呼应。儒家学派的“礼、义、仁”、道家学派的“天人合一”、佛家思想的“禅”,都深深地融在水墨艺术的每一个方面。尤其是道家,强调人与自然的和谐,强调“无为”,是国画精髓“黑白虚实”“工笔写意”的基础。
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