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摘要：艺术家的爱情常常被真实地记录在他的作品里，那些美好在画面中瞬间定格。画家的每一幅作品都倾注了他最真实的情感，这里有喜有悲。这篇文章将从莫迪里阿尼的生平以及艺术特征进行入手分析，试述画家在不同时期所创作的以女性为题材的绘画作品，背后所隐藏的情感故事。 关键词：莫迪里阿尼；艺术特征；女性题材的肖像画；人体画
情感
阿美迪奥・莫迪里阿尼是20世纪初期西方艺术史上的一位独行骑士，艺术史家一般将其归为20世纪初法国的巴黎画派。莫迪里阿尼1884年出生于意大利的一个南部小镇，父亲是富有的犹太商人，母亲据说是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。小时候的莫迪里阿尼体弱多病，14岁患肺病险些丧命，由于生病他不得不退学回家。也正因如此，他的母亲决定送他去里窝那最有名气的画家古利尔莫.米切里的画室去学习绘画，米切里曾师从意大利著名的点彩派画家乔万尼・法多利，在米切里的指导下，莫迪里阿尼开始接受传统的技法训练。随后莫迪格利阿尼又曾先后进入世界著名学府佛罗伦萨美术学院和威尼斯美术学院学习。1906年冬天，22岁的莫迪格利阿尼来到巴黎，当时的巴黎流派纷呈，立体主义、表现主义、野兽派 都已在画坛中引起阵阵波澜。而年轻的莫迪里阿尼一直游离于这些时髦的艺术流派之外，不断地寻着自己的艺术语言和表达方式，在巴黎这座陌生的城市，莫迪里阿尼感到强烈的孤独和痛苦，但由于这份对艺术的执着，使他无法离开这座充满艺术氛围的城市。
莫迪里阿尼一生的绘画作品，题材和样式都相对集中，除了遗留下来的两幅风景画以外，他的绘画作品均为肖像画和人体画为主。可或许有很多人不知，莫迪里阿尼一直向往成为一名雕塑家。1909年莫迪里阿尼通过好友亚历山大的介绍，结识了当时已经有一定影响里的现代雕塑家布朗库西，他的雕塑作品从布朗库西那里学到了大胆而适度的变形简化，还从非洲人像雕刻特别是面具造型中借鉴了拉长脸部线条的处理方式，形成了质朴、简练、夸张、以及有着浓厚原始气息的艺术特征。他的雕刻作品从石材直接入手，看似简单粗糙，实则是艺术家苦心追求的一种单纯的古拙之美。和后期的绘画作品一样，他的雕塑作品也多表现女性题材，这些女性头柱像有着共同的特征：弧形眉、杏仁眼、过分拉长的鼻子、极小的嘴以及浑圆垂直的颈项。莫迪里阿尼一生一直深爱着雕塑，但由于体弱多病并身患，最终使他不得不放弃这门艺术。
学习雕塑对莫迪里阿尼后期绘画风格的形成有很大的影响，他把雕塑作品中的特征结合到绘画里，在绘画作品中，形成了一个充满形态的线的世界，卵形的脸，长长的颈项，纤细的鼻子，杏子形的双眼，优雅的姿态等等，这样的程式一看便可认出这是莫迪里阿尼的作品。画中的女性充满了情感，这里不只是简单记录着模特的外表，从《比阿特里斯扮蓬巴杜夫人》到《拿扇子露妮娅.切克夫斯卡》，
甘肃政法学院图书馆从《横卧的裸女》到《穿黄毛衣的让娜.赫伯顿》，在这每一幅绘画作品中，都记录着画家真实的情感故事。
《比阿特里斯扮蓬巴杜夫人》，这是1915年莫迪里阿尼以恋人比阿特里斯为原型创作的一幅油画作品，在这幅画中，比阿特里斯被扮成蓬巴杜夫人的造型，摆着一副盛装的贵族模样，从画中我们可以看出，这是一位个性十足的女人，也正是这样一位女性，曾陪伴莫迪里阿尼度过两年的美好时光。比阿特里斯是与莫迪里阿尼相处时间比较长的恋人，在她之前，莫迪里阿尼也曾经有过很多短暂的爱情插曲，这些人多是些模特、演员还有些与画家有相同爱好的诗人。这些女子常常拜倒在莫迪里阿尼的脚下。
对于莫迪里阿尼来说，与比阿特里斯的邂逅却有着不寻常的意义。
比阿特里斯生于南非，诗人兼新闻记者。她漂亮、机智，她曾预言“这位不走运的艺术家将名垂千古”。莫迪里阿尼曾为她画过大约四十幅作品，数量仅次于下文提到的他的妻子让娜.赫伯顿。比阿特里斯和莫迪里阿尼一样，都有着古怪离奇的个性，彼此性格的缠斗最终使他们分道扬镳。莫迪里阿尼曾为失去比阿特里斯痛苦不已，比阿特里斯在莫迪里阿尼心里的地位很高，他深爱着这个拥有与但丁的情人同样名字的女子，在描绘比阿特里斯的画中，莫迪里阿尼常把她推到女性的最高位置——圣母，画中的比阿特里斯有着早期意大利画家帕米奇阿尼诺《科罗.伦格的圣母》的影子。
《拿扇子的露妮娅. 切克夫斯卡》画中这位身材娇小，长着一副鸭蛋脸，尖尖下巴的女人，是莫迪里阿尼情感生活中的神秘人物。露妮娅是一位有夫之妇，莫迪里阿尼曾多次向她表示过爱情，但她阻止了他的越轨行为。1918年，莫迪里阿尼为露妮娅作过两张素描画，受光处轻轻几笔勾勒，呈现出露妮娅优雅健美的形象。在画面的右上角，莫迪里阿尼写下这么一段话，“生命是少数人赠给多数人的一份厚礼，是那些有生命并意识到其存在的人对那些无生命或未意识到其存在的人的奉献”。这段话其实并非画家自己所说，它来自于达农希奥《说服》的某个片段，而画家却借此来暗指露妮娅和他是时间少有的可以分享生命之奥妙的幸福情侣。
莫迪里阿尼的绘画中的女性有两种：一种是体格健壮、乳房丰满、臀部宽阔的地中海类型的女子；《横卧的裸女》《坐着的裸妇》都有着以上典型的人体特征。
另一种则是有着微微隆起的胸脯、稚气未脱、温柔娴静的女子，这种绘画多是以他的妻子以及最后的伴侣让娜.赫伯顿为原型的作品。1917年，莫迪里阿尼结识了他生命中忠实的伴侣让娜.赫伯顿，当时的让娜19岁，在克拉洛西画室学习素描。她身材娇小、相貌清纯。在性格执拗的莫迪里阿尼面前，她始终流露着包容的母性情怀。她细致入微的照顾着莫迪里阿尼，在与画家共同生活的日子里，让娜完全放弃了用自己的头脑思考问题，她把决定权都交给莫迪里阿尼，她不敢阻止他酗酒，默默的忍受着爱人的粗暴和背叛，莫迪里阿尼已经把她带到了爱情的梦幻世界中去了，她已经完全的失去了自我。她曾不顾家人的反对，疯狂的爱着莫迪里阿尼。这位伟大的女性最终在莫迪里阿尼去世以后的第
爱上验尸官二天，也跟随她的爱人而离开人世。
莫迪里阿尼一生中曾为让娜.埃比特纳画过多幅肖像画，她的出现，使莫迪里阿尼的生活和绘画都有所改变，她成为了画家最难得的模特，在《穿黄毛衣的让娜》《让娜.赫伯顿肖像》《戴宽边草帽的让娜.赫伯顿》等一系列绘画作品中，让娜的温柔、雅致以及那淡淡的忧伤都透过那椭圆形的脸、修长的脖子、歪斜的身体、没有瞳孔的双眼中流露出来。让娜的柔美中带着一丝对画家的痴狂和坚定。
莫迪里阿尼是幸运的，他的一生，一直被亲情、爱情、友情所包围。他用欣赏与爱的眼神，记录中生活中的一切，他用画笔把他的爱人们停留下来，赋予了新的美感和意义。比阿特里斯、露妮娅、让娜都是莫迪里阿尼人生中深爱的伴侣，这些美丽的女人，给莫迪里阿尼短暂的生命汇出了无比灿烂的篇章。在画家36年短暂的人生道路上，艺术就是他的整个全部，他始终用心作画，他所描绘的不是所谓固定的程式，在他的笔下，是人类最纯真的爱和真实的内心世界。他的一生都在追寻生命中最真挚的美，正如1901年他与好友奥斯卡的一封信中所说，“追求美是一个痛苦的经历，但这种追求本身会使我们的灵魂升到至善至美的
莫迪里阿尼绘画作品里的情感因素wouldyouplease
哈 曼 （首都师范大学美术学院 北京 100000）
理论研究・美术
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40摘要：工笔重彩发展到今天，其设方法及审美观念发生了巨 大的改变。本文通过介绍传统工笔重彩的历史背景及特点，阐述传统工笔重彩不重视“制作”。同时对现代工笔重彩的特点的分析，阐述现代工笔重彩重视制作；并对现代工笔重彩画家作品的分析。通过对传统重彩与现代重彩的比较研究，去探寻这一演变与发展过程中，画家为了表达观念，现代工笔重彩重视“制作”的原因。 关键词：传统工笔重彩；现代工笔重彩；审美观念；制作
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随着改革开放的深入发展，外来艺术的丰富彩对现代工笔重彩产生了重大的冲击，工笔重彩画坛出现了一股彩表现的热潮。现代画家在进行工笔重彩创作的过程中，在继承传统重彩技法的同时，融入了的有别于传统重彩技法的制作手法，在本文里称为“制作”。工笔重彩发展到今天，其设方法及审美观念发生了巨大的改变。可以归纳为两个方面，第一是客观因素：绘画技法等因素的变化；第二是主观因素：审美观念等因素的变化。而在这个变化过程中，画面作为这些变化的载体，体现这些变化需要具体的手段，正因为有这些变化现代工笔重彩越来越重视“制作”。
一、传统工笔重彩不重视“制作”
（一）从客观条件出发，分析传统重彩不重视“制作”的原因
传统重彩在两千多年的历史发展进程中，不断创造、总结、完善各种表现技法。技法可以分为：平涂、分染、罩染、托染、勾填、勾勒、斡染、积染、退染、掏染、接染、烘染、提染，描金等。然而受历史条件的限制，传统重彩技法有限。因此大量精美传统工笔重彩作品与现代工笔重彩作品相比，少见“制作”的痕迹。
传统工笔重彩所使用的材料工具有染用的羊毫毛笔及排刷，勾线用的各种锋长粗细不同的狼毫、兼毫勾线笔等；颜的种类很多，各种天然的中国画颜料，以及一些胶矾、金银箔，沥粉所需的辅助工具材料，为现代工笔重彩的发展奠定了重要的基础。
传统工笔重彩缺少对现代光学的研究。中国传统绘画强调阴阳并不强调光线，与此同时缺少对现代彩学的研究，更加重视画面的内涵和隐喻，而不重视彩构成等一些形式美给人带来的视觉感受。
（二）从主观条件出发，分析传统重彩不重视制作的原因
审美观念的制约。传统重彩“重道轻器”，在绘画上重视技法和笔法、墨法。在观念中不认可“制作” 传统重彩在彩上带有明显的主观性，对彩管现代把握缺少主动性。
小结：综合上述原因，传统重彩不重视“制作”。
二、现代工笔重彩重视“制作”
（一）从客观条件出发，分析现代重彩重视制作的原因
现代工笔重彩在继承传统绘画技法的同时，重新开发许多新的笔法样式滚、揉、洒、磨、喷、贴、蘸、印、刻等；重视肌理效果的制作，及平面的彩构成，为观者提供各位丰富的视觉感受。现代工笔重彩在画材工具扩延很广，表现力增强。 颜有由传统的几十种扩大到几百种，分类细。并且在绘制的过程中，还加入丙烯，水彩等其他画种颜的使用。制作工具除传统的毛笔外，其他画种的工具同时介入，如喷嘴、箩筛等。在绘制的过程中利用各种材质，通过贴、粘、遮挡喷等方法，丰富画面的视觉效果。一幅画的背景底就需要反复制作数遍甚至数十遍才能完成，此时制作工具多样画和颜材料的丰富为现代工笔重彩的绘制提供重要的物质保障。另外，彩学、构图学、光学等现代科学应用于绘画对现代工笔重彩有着重要的影响。
（二）从主观条件出发，分析现代重彩重视制作的原因
红河学院学报彩学，构图学，光学等现代科学给现代重彩融入了新鲜的血液。正因为如此，在审美观念上现代重彩发生了重大的改变。现代工笔重彩强调彩运用和彩表现；画材增多，视野扩大，技法拓展；注重画面的构成与，注重形式美感。
注重材质美感，注重肌理意味；语言丰富，张扬个性，讲究创新，向多元化发展。
小结：技法和工具的丰富为现代重彩重视制作提供了必备的前提条件。重要的是审美观念的变化，制作作为观念的体现，成为现代重彩表现的重要手段.，现代工笔重彩越来越重视制作。
三、“制作”在现代重彩画家作品中的表现
蒋采萍的一些作品常使用皮纸绘制，利用生宣吸水的性能，用喷壶调相应的颜直接喷洒背景，之后在此基础上直接用颜勾勒。如作品：《筛月》。有时作画时以丝瓜瓤、棉纱、纸等软质物品蘸后在画上拍出一定的肌理。胡明哲的作品中，利用宣纸、皮纸等折皱做成所需形状，用胶粘贴在画面所需要的位置，使之形成有凹凸纹理变化的肌理效果和特殊感觉。在贴的纸上再画石或水，可使贴纸的效果融入画面，使之成为画面整体的一部分。胡明哲一些其他作品，借用了版画的技法，先做一些底，干透后用颗粒状黑画过，趁未干时用刮刀刻线而成。另外一些画家在处理背景时善用滚刷的方法。如唐秀玲的作品《走过四季》衬布的处理上，曾使用了海绵辊滚了颜反复制作。王小晖的作品《远航》的背景利用海绵辊和排刷也是如此反复制作。唐勇力的工笔人物画作品中将壁画中自然剥落的效果引入画中，利用蛤粉厚涂，再用刀片将不需要的地方轻轻剥落，形成了特殊的艺术效果。王冠军所做作品中人物衣物的纹理经常使用印、磨等技法制作，可使原本单调的块变得丰富起来。这样的制作方法在现代工笔重彩作品中不胜枚举，不再一一列出。
小结：通过对现代重彩画家的作品分析，归纳和总结画家们在创作作品时是如何“制作”的。得出结论，
在现代工笔重彩未来的发展中，画家为了追求艺术效果和表现观念，“制作”一定越来越被现代工笔重彩画家所重视。
参考文献：
[1]邹传安.工笔花鸟画技法 [C] 湖北美术出版社，1995.
[2 ]韩璐.中国历代名家技法集萃・花鸟卷・花卉法 [C]山东美术出版社，1999.
[3]顾震岩. 中国历代名家技法集萃・花鸟卷・禽鸟法 [C]山东美术出版社，1999，.
[4]刘治贵.中国绘画源流 [M] 湖北美术出版社，2003.
[5]姚舜熙.中国花鸟画学概论 [M] 高等教育出版社，2007.
[6]唐秀玲.重彩技法语言解析著 [C] 江苏美术出版社，2008.
浅谈现代工笔重彩中的“制作”
赵丽艳 （佳木斯大学美术学院 黑龙江佳木斯 154000）
境地。”
参考文献：
专著：
[1]《莫迪格利阿尼》卡罗.曼著 湖南美术出版社.[2]《莫迪里阿尼》人民美术出版社.
论文：
[1]《永恒的玫瑰不朽的花》王康.
[2]《莫迪里阿尼绘画中的情人因素》龚建光.
[3]《浅析莫迪里阿尼的表现性人物绘画》牛潇靓.
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