中国画独特的彩语言作者：季小枫来源：《文艺生活·文艺理论》2014国企备忘录
年第10冯.卡门
小型变速箱期 摘 要：其实斑斓彩不只是西方人的专利，古老的中国画就是以“丹青”来命名的。本论文就是通过两千年来国画发展从历史、人文、宗教信仰中，分析国画彩的发展演变历程，进一步认识国宝国画独特的彩语言。
关键词：传统中国画；水墨画；彩艺术
老板山 中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）29-0203-01
一、引言
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中国是一个彩古国，几千年来在中国传统绘画中彩的演绎与发展有着自己独特的规律和法则。“”也是被当作纯粹的视觉对象而产生的。《孟子黄土高原地图
·告子上》中的“目之有同美焉”，《道德经》认为“五令人目盲”之“五”即美丽的五彩颜。 二、中国画用的传承与演变
（一）中国画彩体制的初创
中国彩绘画的开始可上溯到新石器时期，而先民对于彩表达的最初尝试则是在彩陶纹样及岩画中得以实现，直到汉代之前，在巫术信仰和仙道思想的交织中，产生了各种幻想式的形象，就像当时的诗赋所描绘的那样，要求彩绘画在形象表达时能够应物象形，曲尽其态。
在汉代时的陶器、帛画、漆画中可看到红、橙、赭、米红、石黄、蓝、灰、石绿、黑、乳白、金……孔子在《论语》中还谈到紫。另外西域重彩画风的传入为彩体制的初创注入了新鲜的血液。
（二）中国画彩体制的完备与彩中心的失落
中国古典彩绘画体制已在魏晋南北朝“体制初创”的基础上而趋于完善。它在“积体”与“敷体”这两种体式中完成了山水、人物和花鸟画的语言建设，而当这种语言达到了在古典绘画中的观念、工具、材料等限度内的相对饱和时，一种失去“彩”的语言——水墨正在凯觎着它的主流绘画的位置。中国绘画样式与语言发展史上最具影响力的一幕——彩与水墨在绘画语言中的主角之争在唐朝悄然上演。
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