陈潇的剩余人生
德尔菲法
德国马哈
美术欣赏是一种精神活动，长期以来，它在人的整个心理活动和实践中占有重要的地位。小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此《义务教育美术课程标准（实验稿）》对学生学习美术提出了更高的要求：“激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素质，陶冶高尚情操，完善人格”。但在具体的教学中，仍有许多因素影响欣赏课的质量，在教学方法上更存在不少弊端，直接影响对学生美术欣赏能力的培养。本人经过几年的教学探索，认为以下几个方面值得重视螺旋槽丝锥:一、提高教师专业素质并加强学生美术基础知识的学习
有一次我应邀到某校给六年级上公开课，用幻灯片投放出一张工笔花鸟画，要求学生判断是工笔画还是写意画时，竟没有一个学生能分得清。问他们各有什么特点，更是无人知晓。可见，目前县级以下的农村小学生，明显缺乏必要的美术知识。究其原因，农村的美术课基本没开，即便有的学校开了，也是为了“照顾”一些年纪大、工作能力低的教师，让他们去上美术课，而这些教师往往在小黑板上画一张简笔画，不分年级，到哪个班上课就拎到哪个班，
简并引物这样一个星期的课就算了结了。这样培养出来的学生美术基础知识能不缺乏吗？何谈美术欣赏？虽然“木已成舟”，但亡羊补牢，未为迟也。首先，美术教师应具备一定的美术知识，试问一个没有美术基础的老师怎么会培养出具有美术修养的学生呢？其次，美术欣赏教学中，不能放松对基础知识的学习。美术基础知识包括美术史的一般知识、美术技法以及有关风格等术语范畴的概念。如构图、线条、冷暖、明暗等。我们欣赏作品时经常用的术语，如果对其含义不理解，在面对具体的作品时，即便有激动、震撼、压抑、愉快、轻松等感受也会苦于不到准确的词汇、术语，很难把自己的感受表达出来。一个人没有感性经验并缺乏对时代背景、风俗习惯等相关信息的了解，而去欣赏一幅作品时，就会感到迷茫。即使很快通过直觉感受、体验，得出对该作品的最初印象，并作出评价，但很可能事与愿违，离画家的初衷甚远。学生只有掌握了一定的美术基础知识，才能对具体的作品有比较深入的感受、体验，进而通过讨论、分析、评价，全方位的认识、理解作品，达到欣赏目的。
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