南京艺术学院
硕士学位论文
姓名：***古代建筑名称
申请学位级别：硕士
专业：工笔花鸟
指导教师：***
20090415
田园的诗意——齐白石草虫画研究
摘要
齐白石草虫画是齐白石绘画的一个表现。据此，本文考察了齐白石绘画与其中的草虫画，并在齐白石绘 画的发展进程中研究了其草虫画的发展与表现特点。该特点是：齐白石从年轻到老年，始终伴随着精细工笔与粗笔写意的两种画法，其中精细工笔类的变化不大，但粗笔写意类的富于变化；该现象适应了齐白石个人风格的产生与发展。齐白石草虫画的表现形态，有工笔的、小写意的、大写意的、工写结合的等，其在齐白石绘画中的主体位置，往往是艺术表现的灵魂。
平凡见证伟大关键词：齐白石历代草虫画齐白石草虫画
Abstract
The Qi Baishi grass insect picture is a Qi Baishi drawing performance. According to the above, this article inspected the Qi Baishi drawing with grass insect picture, and has studied its grass insect picture development and the performance characteristic in the Qi Baishi drawing's development process. This characteristic is: Qi Baishi from young to the old age, is always following the fine exquisite brush and the thick pen enjoyable two drawing techniques, the fine exquisite brush's class change is not big, but the thick pen enjoyable is rich in the change; This phenomenon adapted the Qi Baishi individual style production and the development. The Qi Baishi grass insect picture's performance shape, slightly has the exquisite brush, enjoyable, greatly enjoyable, the labor to write the union and so on, it in the Qi Baishi drawing's main body position, often is the artistic performance soul.
Keywords: Qi Baishi lidai grass insect picture Qi Baishi grass inscet picture抚顺育才中学
引言代理服务
作为20世纪极具影响力的中国画家齐白石，长期以来受到学术研究的关注，对于其生平、艺术从宏观到微观的研究，已经积累了相当多的成果。但是，作为齐白石绘画很具代表性的草虫画，却少见专门的论文。在那些涉及了齐白石画草虫的相关文章中，最具代表性的有陈履生《草间偷活》，该文散谈性地既从齐白石生平的角度、京城养虫环境的角度，看待了其画草虫；也从与传统画草虫比较与齐白石草虫艺术特的角度，观照了其画草虫，认为“齐白石在草虫绘画方面集大成的成就，则将这一领域的表现推向了一个后无来者的高度”，“将齐白石的草虫画放到整个中国绘画史中去考察，可入‘神品’之列”。该评价有价值，值得重视。但是，毕竟因全文的“散谈性”而缺乏深入的研究。例如，齐白石画草虫“究竟在哪些方面的具体表现超越了前人”等的实质性问题，因散谈的随意性、泛泛性所阻碍，就没有去探讨。那么，评价再有价值，也难免有空泛感而欠缺了说服的力度。
其他的相关文章，有一些认识还是值得注意。如杜峰、邱振亮《雕虫传神韵，广大尽精微》一文，虽主要从鉴藏角度谈论齐白石草虫画的真伪问题，但其中论述齐白石年轻时画草虫的“重点笔画用楷法，笔笔到位”一句，因道出了其画法特点而可看作是个亮点。
在大多数关于齐白石的论文与专著中，关于齐白石画草虫也会多多少少地提及，但那些文字，或故事
性的说及，或一带而过的涉及，总之浅述而不深入是基本特点。
综上可以看出，齐白石草虫画还没有完整的系统研究，是目前研究现状的一个缺失。有的研究虽然有不可忽视的学术价值，但需要充实。以上研究现状的缺失，正是本文要实现的目标。
南京艺术学院硕士学位论文
第一章齐白石绘画中的草虫画
第一节齐白石绘画
齐白石（1863－1957）原名纯芝，又名璜，小名阿芝。字渭清，号兰亭，又号濒生，别号白石山人。还号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁。湖南湘潭人。12岁学木工，善雕花。27岁学书画，习诗文，刻图章，兼作画工。40岁以后五次游南北各地写生。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。在陈师曾影响下“衰年变法”而精大写意花鸟画；其中的草虫画也成就斐然。新中国建立后任中国美术家协会主席，1956年世界和平理事会授予和平奖金。
齐白石草虫画的基础立足于整体的齐白石艺术之中。探讨该课题首先看到齐白石艺术的诗、书、画、印四位一体的合力性，是一种整体观察的必要。关于诗、书、画、印，齐白石曾自云：“我的诗第一，印第二，书第三，画第四。”此说反映了其画与诗、书、印艺术的关系：画的特定表现，以它们的相互
交融为要旨。在该关系中的齐白石绘画，构思尚诗意，画法见书法，笔力有印功，造型尚趣味。自然之道教学实录
齐白石的绘画，兼工人物、山水和花鸟。他的人物画，从年轻时期的工笔到年迈时期的大写意，虽有画法的转变，也有题材的不同，却从写实工整到写意趣味的发展方向是一如的。如从1901年《沁园师母五十小像》与1910年《抱剑仕女》铁线描与淡染的细致，到1919年《不倒翁》的水墨涂写、1930年《夜读图》的粗笔放写、1947年《铁拐李》的放墨狂写，无不在趣味之中尽其天真。
他的山水画，从初学画的临古到成熟期的创作，也体现了从工整到放写、从模仿到创造的发展途径。不过要指出的是，他画山水似乎从一开始就掺入己意了。例如1897年《绿杉野屋》的画石与画树的用笔之概括，就是自己理解意识的强烈体现。而后无论是仿芥子园还是仿石涛，都有一种直率之气从画面透出。那种直率，能感觉到来自于他童年做细木匠雕花工的造型程式化处理的果断力。所以，我们能看到他1919年《四条屏山水·夏》画云卷云舒的图案化的淡墨处理，也能看到1922年以后画山的馒头形程式处理，当然更能在1951年《蛙声十里出山泉》中看到画流泉在秩序之中见活力的生动处理。由之深刻感受到：那种果断力是怎样地作用了他一生的艺术。 火灾自动报警系统组成他的花鸟画，同样为这果断力所驱使。从其初时1892年仿岭南居巢笔法的《佛手花果》、1894年仿边寿民的《芦雁》等，到成熟时期的1952年《鸽》、《喜鹊》、《猫蝶图》、《蛙戏》，1953年《虾》、《牵牛》，1954年《折枝花卉卷》等，那种纵横潇洒的胆气是自始至终的一贯表现。特别是
成熟时期书法功力深厚的大篆笔力渗透在笔线之中的那种挥洒，更增强了该果断力的审美底蕴。可以说，齐白石书法的雄强之气为那种果断力加持后，齐白石的大写意花鸟画风格算是真正地显现了。
齐白石绘画的诗文功力，也是必要的观察。他的诗文之于画，首先是深深渗透的关系。其所作用的构思，常常体现在题材的组合与构图的经营之中。例如1956年《芙蓉游鸭》，芙蓉在上凌空下垂，游鸭在下转颈向上，几条微风中的水波纹联系了上下物象的关系，其余之处则为一片空白，似为无尽的水天一之空阔背景。而画面上的题款，只是穷款处理：“九十六矣白石”。没有题诗，却自出一种“游鸭水波近，芙蓉秋江远”的诗意，有无尽的秋水杳渺之感。类似的作品有很多。而像“蛙声十里出山泉”句题于画面的作品，则因画境的点题而更引人入胜了。其次是在画面上随感而发的题诗，往往看画品诗而增加意境。例如20世纪30年代中期的《对花献酒图》，画一长颈胆瓶，内插红梅一枝，酒壶一，酒杯一，画面不过是静物而已，却因题诗的“山居绝少繁华事，酌酒看花便过年”，而让人增添联想。
以上对于齐白石绘画的观察，有三点共性的东西值得注意：一，诗、书、画、印的一体
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议