作者简介：刘云（1980—），女，山东省菏泽市人，天津师范大学本科生，江苏无锡太湖学院教师，助教。研究方向：中国花鸟画技法。
（江苏无锡太湖学院 江苏 无锡 214064）
摘 要：在中国花鸟画发展史上，出现“徐黄异体”。徐即徐熙；黄即黄筌。“黄家富贵，徐熙野逸。”他们绘画风格的差异，奠定了后来花鸟画的基本面貌。以后花鸟画的划分也大体分为两派，即富贵、野逸两派。徐、黄两家对以后的画家产生了巨大的影响。他们有的宗法徐、黄两家中的一家；有的同时受他们两家影响；有的宗法一家又博取众长，但他们有一个共同的特点就是学习传统又发展了传统，形成了自己的艺术风格。我们今天学习中国花鸟画既要学习传统、师法自然、博采众长也需要用恰当的绘画语言来表达自己的艺术思想，形成自己的艺术风格，继续发展中国传统花鸟绘画。 关键词：黄家富贵；徐熙野逸；院体画；文人画
中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）12-0000-01
一、 徐黄异体（黄家富贵与徐熙野逸）绘画风格的差异，奠定了后来花鸟画的基本面貌。
（一）黄家富贵
黄家富贵主要是指1.黄家为宫廷作画，皇家画院以黄家为格，地位显赫，身份富贵；2.黄家所画题材多为花卉、鹤等“珍禽异兽”，题材富贵；3.黄家画法采用“双勾敷，五彩布成”的工整艳丽画风，画法浓艳富贵。
（二）、徐熙野逸
徐熙，出身“江南名族”，一生没有做过官，“以高雅自任”，厌恶那种奢侈颓靡的生活。擅画江湖汀花水鸟、虫鱼蔬果。所做花木，粗笔浓墨，略施杂彩，使墨迹不隐，素有“落墨花”之称。
（三）、黄家富贵与徐熙野逸的差别
徐、黄两家的差别我个人认为主要是表现题材风格的不同，用笔、用墨、设风格的不同以及作画的目的不同三个方面。
先说两人所处的环境不同，生活感受不一样，所以绘画的题材不一样；处境不同，意趣各异，所以取材侧重不同，则表现的风格当然也不一样。
再说用笔、用墨、设的不同，徐黄异体，主要异在用墨与设上，徐熙是水墨淡彩，就是不用墨笔直接以彩图之的“没骨”也称“墨骨”，黄筌的画法则是先用墨勾勒轮廓，然后施以浓艳的彩，着重于彩的表现，即所谓，“双钩敷，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生”。
最后说他们两人的作画目的，黄家为宫廷画家所作的画必定要符合皇家的喜好，所以黄家采用皇家喜好的“富贵”画风；而徐熙不仕皇家，作画随心所意，自由发挥，用笔自由，用墨随意、清雅，所以徐熙形成了自由“野逸”画风。
这些差别也是形成他们各自画风的原因。这不同的绘画风格奠定了中国花鸟画的基础而且影响深远。
二、黄家富贵、徐熙野逸对以后中国花鸟画的影响
（一）受“黄家富贵徐熙野逸、”影响下的宋代院体画、明代院体画及一些画家推动了中国
花鸟画的继续发展
1.宋代院体画
当时宋徽宗规定画院以黄家画法为“标准”，宋代院体画受“黄家富贵”影响最为直接也最为深远。”黄家富贵”的“再现型”画风奠定了宋代花鸟画的基础，（所谓“再现型”绘画就是高度的写实、优美的画面、完美的构图）宋代画家走到了中国“再现型”绘画的顶峰，把“再现型”绘画发展的精妙具备。可见，“黄家富贵”画风奠定了宋代院体花鸟画的基础，“黄家富贵”的弟子们与宋徽宗共同创造了宋代院体画的辉煌。
2.明代院体画
元代没有设立画院，文人画在元代发展兴盛，到了明代，重设画院，明代院体画有一个显著的特点就是明代宫廷画家不单单受一种画风的影响，明代画家工写兼能将“黄家富贵”与“徐家野逸”两种画风兼容并收，又溶入时代的追求。明代宫廷（院体）花鸟画的代表边景昭、林良、吕纪，继承传统绘画同时也融入自己的特和时代的特征继续发展了中国花鸟画。
（二）受“徐熙野逸”影响下的水墨写意画、文人画
徐熙野逸与水墨写意花鸟画、文人画徐熙野逸促进了水墨写意花鸟画、文人画的发展。水墨写意花鸟画的发展与文人画的兴起有密切的关系，它与水墨技法的运用关系更是密切。徐熙为水墨写意花鸟画的发展做出了巨大贡献，而写意水墨画又为文人画的发展提供了条件。
宋代的花鸟画中开始出现了专工墨花的画家，徐熙“落墨为格”的自由笔墨受到了文人画家的偏爱，也为文人画提供了墨法、艺术技巧等条件，文人、士大夫到了适合于他们表达自己观点、主张，发泄自己感情的艺术形式。自由笔墨的写意画也正好能与文人士大夫的寄情遣性及吟诗写字相配合，所以，以水墨写意为主的文人画获得了迅速发展，这与“徐熙野逸”的画风是分不开的。后来，文同、苏轼的墨竹，释仲仁、王冕、杨无咎的墨梅，赵梦坚的墨兰等，又在题材上加进了新的内容，成为文人画的重要组成部分。审美中的寓意、移情等功能溶入到花鸟画中，使花鸟画有了更深刻的内涵。
文人画的发展使徐熙野逸画风得以发挥。随着文人画的发展，元代的花鸟画发生巨大的变化，元代花鸟画发展的总趋势，不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，成为这个时代
在绘画发展上的一个特点。这个时代士大夫文人画与水墨写意画相互促进而发展。这是“徐熙野逸”画风与文人共同作用的结果。“徐熙野逸”画风与文人共同作用使中国花鸟画在元代由工笔向粗笔转换。这一转化奠定了明清绘画的基础，明清绘画几乎全然是水墨写意一路的文人画的天下。
dbf论文写到这里，我们基本上看到了徐、黄两家对中国花鸟画风貌的形成产生的影响，也看到了徐、黄两家对一些画家自身绘画风格的形成产生的影响。宋代画院以“黄家富贵”为格奠定了院体画的风貌，但是明代宫廷画家并没有像宋代院体画家一样只是重“黄氏画法”，是宗法“黄氏画法”又有新的突破；“徐熙野逸”画风与文士大夫结合使中国水墨写意画得以发展，使文人画得以发展，同时也使“徐熙野逸”画风在更广阔的领域里得以发挥。徐熙影响下的画家也并没有局限在“落墨为格”的圈子里。是宗法徐熙“没骨”同时又发展了“没骨”。
由以上画家可见，一个出的画家并不只是受一派、一家的影响；也不单单擅长一种画法，主要是看他能不能博采众长而逐渐形成自己的艺术风格。“黄家富贵，徐熙野逸”画风可以同时影响一个画家，只是这个画家比较倾向于工细富贵一路，还是倾向于写意野逸一路，或者是这个画家这个时期倾向于工整富丽，而另一个时期又倾向于文人野逸的风格。
所以说“黄家富贵，徐熙野逸”的画风能同时影响一个画家。我在我的文章里虽然分开写徐黄两家的影响，只是为了组织文章的需要，其实很多画家既是工笔高手同时也是写意高手。
三、我认为我们今天湖南御邦大宗农产品交易所
我们今天学习中国画既要学习传统、师法自然也需要用恰当的绘画语言来表达自己的艺术思想，形成自己的艺术风格，继续发展中国传统绘画。
我认为，一个出的画家不应该单宗法哪一家、哪一派、哪一种风格，最重要的是要有创新，能博采众家之长，逐渐形成自己的绘画风格，我们今天也应该像古代画家一样正确对待传统，“黄家富贵”、“徐熙野逸”两种绘画风格的出现使中国花鸟画分为工整与写意两路，但工整与写意两路是你中有我，我中有你的。我们即学习传统、师法自然、用适当的绘画语言来表达自己的艺术思想，形成一套属于自己的观察方法与表现方法，用自己的语言来描绘属于自己的感受，从而形成自己的绘画风格。
参考文献：
［1］ 王伯敏.中国绘画通史［m］.三联出版社，2000.
［2］ 陈履生，张蔚.中国花鸟画［m］广西美术出版社，2005.
［3万有引力定律及其应用］ 洪再新网络辅导.中国美术史［m］.中国美术学院出版社，1998.
［辽宁石油化工大学学报4］ 郭廉夫.花鸟画史画［m］.江苏美术出版社，2001.
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