竹材在灯具设计中的应用——以“竹光”系列灯具设计为例

竹材在灯具设计中的应用——以“竹光”系列灯具设计为例
作者:孙福良 舒伟
来源:《赤峰学院学报·自然科学版》 2014年第23期
    孙福良,舒 伟
    (黄山学院 艺术学院,安徽 黄山 245041)
      摘 要:竹在我们的传统文化中影响广泛,同时在日常生活用具中也是重要的材料.灯笼,是我们古时最常见的竹材灯具,然而随着时代的发展,竹材因与机械化的不合,在生活用品中日渐衰微.本文以竹材在灯具中的设计为主要内容,探讨竹材与文化和现代设计间的联系.
    关键词:竹;文化;灯具设计
    中图分类号:TS956  文献标识码:A  文章编号:1673-260X(2014)12-0026-02
      现代社会随着世界工业经济的发展、人口的剧增、人类欲望的无限上升和生产生活方式的无节制,世界气候面临越来越严重的问题,二氧化碳排放量越来越大,地球臭氧层正遭受前所未有的危机,全球
灾难性气候变化屡屡出现,已经严重危害到人类的生存环境和健康安全.如今越来越多的人意识到我们所面临的困境,降低“碳”的消耗已成为一个世界的话题.我们的设计创意由此源起,希望在这黑暗的夜里,用我们微弱的光让大家看到希望,就像冰心的散文——小橘灯中的那点烛光.设计落脚在光的物质寄托“灯”这一产品上,通过“竹”这一特殊的材料来实现低碳、寄托文化、返照主题——“竹光”.
    1 设计创意
      黑夜中的光明是我们的方向,走向光明的时候我们带上了许多东西——文化.作为当代的青年人在享受信息社会现代知识的同时,也应该审慎的对待自己民族的积淀.我们的文明上下五千年的历史留给我们很多,不能一一表述.但是我们的学校处在一个特殊的位置——古徽州,这里有着极富特的东西——徽州文化.因而我们的创意就依此展开:江南的竹材、低碳的理念、徽州的文化、前瞻的技术.下面我们一一详述:
    1.1 江南的竹材
      “食者竹笋,居者竹瓦,载者竹筏,炊者竹薪,衣者竹皮,书者竹纸,履者竹鞋,真可谓不可一日无此君也.”——苏东坡竹:常绿多年生草本植物,多节,中空,质地坚硬,种类很多;是种坚强的植物,有君子之称;可制器物,又可做建材.竹子与人民生活息息相关,竹子的利用涉及衣、食、住、行、用各方面,竹子用于建筑的历史久远,在远古时代,人类从巢居和穴居向地面房屋演进的过程,
竹子就发挥了重要的作用.江苏吴县新石器时代晚期的草鞋山遗址发现有用竹作建筑的材料,汉代的甘泉宫竹宫、宋代的黄冈竹楼,皆是取竹建造并负有盛名.
吕思勉
李承晚      工业社会以来新兴的工业材料——金属,在越来越多的应用中取代了传统的绿材料.竹材也因其手工的加工方式,不够均衡的材料特性而受到冷落.然而今天材料科学越来越发达,低碳未来的提法使得大家对于“竹”这种极丰富的资源越来越重视,材料新技术的应用使得新兴的工业竹材形态越来越多,性能越来越好.
无敌推销员    1.2 低碳的理念
      低碳内涵为:低碳社会、低碳经济、低碳生产、低碳消费、低碳生活、低碳城市、低碳社区、低碳家庭、低碳旅游、低碳文化、低碳哲学、低碳艺术、低碳音乐、低碳人生、低碳生存主义、低碳生活方式,其核心内容是低碳经济和低碳生活;本设计主要通过对现有产品的低碳化设计落脚在低碳经济这一范畴内,低碳化设计的主要理念就是绿设计.
      绿设计也称生态设计,是在产品整个生命周期内,着重考虑产品环境属性(可拆卸性,可回收性、可维护性、可重复利用性等)并将其作为设计目标,在满足环境目标要求的同时,保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求.绿设计的原则被公认为“3R”的原则,即Reduce,Reuse,Recycle.在本设计中始终贯穿这一思想,通过绿材料减少环境污染、通过采用新的节能光源来减小能源消耗,
通过对产品的辅助零部件使用可回收的材料来强化回收、再生、循环或者重新利用.
    1.3 徽州的文化
      文化是一个体一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物,及由这个体整体意识所辐射出来的一切活动.民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化.在现代主义之后,人们对于抹煞文化差异,越来越国际化的现代设计开始厌倦,当今主流的设计理论对于承载文化的设计越来越推崇[1].
      徽州文化是中国三大地域文化之一,其内容广博、深邃,有整体系列性等特点,深切透露了东方社会与文化之谜,全息包容了中国后期封建社会民间经济、社会、生活与文化的基本内容,被誉为是后期中国封建社会的典型标本.本设计中尝试着将我们的传统文化元素应用于其中,尤其侧重于徽州的特手工艺——竹雕,通过机械和手工雕刻两种形式为竹材的灯壳赋予文化的内涵与收藏的价值.
    1.4 前瞻的技术
      本设计所采用的技术并不一味的追求未来与前瞻,而是立足现有的加工技术对传统的材料进行全新的诠释.其中关键性的技术主要是竹材的加工与节能光源[2].
      竹材的加工技术很多,本设计中为了尽可能的利用天然竹材的性能节省能源与加工成本直接采用
竹材的原始形态——竹筒.同时借助手工与机械对竹筒进行加工与装饰,机械的加工主要解决切割与抽象的几何雕刻,以及加工量较大的透雕.而手工雕刻更多的就是为竹筒赋予文化气息增加其艺术价值和个性,使得最终的设计不仅仅是一件灯具,它能够融合使用者的个性与喜好,同时也具有一定的艺术收藏价值.
    2 设计实施与创意历炼
      创意与概念的提出赋予了设计灵魂,具体承载这一灵魂的物质形态成为传达设计的关键.通过仔细的斟酌,我们决定通过一系列的形象来概括传达设计意象.
    2.1 设计中竹材的应用方式
      设计形态从竹节与竹筒出发,中间有节的就突出竹节,借用长短不一的圆柱形态相互组合与穿插,丰富了视觉形态.彩主要选用竹材的原凸现质朴与原始.竹筒的形态为两端有节,整体形态封闭完整适合进行透雕加工,再简单的形体上以文化元素与传统技艺丰富层次与内涵,使得作品本身艺术性很强同时又能够强化其照明时光线的斑驳与氛围.竹筒的彩选用较为灵活,传统的竹雕工艺可将竹材加工成多种彩,同时考虑到文化中彩的指向性,加工时也可根据需要进行涂装[3].最极致的造型为整根竹与石基座组合而成的落地灯,将竹竿反过来植入石基中,上部的粗大密集的根节借助竹材的揉弯工艺将材料弯曲形成托盘连接灯罩,同时在弯曲的形台上饰以传统的图案与纹样.由于竹材本身
性能的诸多限制,同时考虑材料特性与加工能耗,因而在实际设计中使用了很多的辅助材料——玻璃、金属.这些材料都是可以回收与循环利用的,同时作为支撑件与透光件比竹材更有优势.灯具的核心部件光源选用的是当前最为节能的LED光源,LED照明技术现在已经十分成熟,既具有较低的加工成本同时还可节约能源,更为重要的是其寿命长、光线稳定;体积与发热量都很小,易于安装且带来的自燃风险小.
    2.2 设计理念拓展
      文化是本次设计中用来提升与升华作品的灵魂,设计创作中既要考虑竹本身带有的文化象征——君子、有节;同时希望为它赋予一种现代的形式,以配合现代人的审美与现代居室环境中的其他设计及产品的美学价值[4].设计中的主要承力件采用金属材料通过简化造型与弱化彩来减少结构件对整体效果的影响,灯罩采用彩玻璃,既可满足透光性又能丰富彩、配合造型,使得灯具在不使用的时候也是一件有欣赏价值的艺术品.
    3 本案与现有设计相比的优势
    3.1 市场中的竹灯
安徽省经济委员会      竹材灯具制作由来已久,我国古代的灯笼就采用竹材作为骨架,外面包裹以纸或者布料.随着时代
的发展与技术的进步,现代竹灯的形式变化万千,但主要的还是采用传统的工艺手法制作.市面上常见的各种竹编的灯罩,现比古代的灯具,他们借助机械化了加工的工具,刻意于手艺的精细与机器能力的展示.譬如:通过机器将竹蔑加工的极细,再辅以繁复的编制工艺;或者在竹材表面饰以机器制作的繁复刻花,创造出近乎艺术品的灯具.这些作品看似在以工业化的时代眼光来寻传统灯具的出路,但其实是以手工艺的审美哲学,创造着看似经典却尴尬于时代的作品.创作中也有部分好的作品但最终走向了背离大众消费的方向,演变成艺术品或者收藏.
    3.2 本设计的优势
      不同的时代有着不同的生产方式,设计时创造的产品应于时代的主流生产方式相契合.立足于当代的生产方式,寻传统的审美意境,是我们解决传统文化传承、创新的核心观点.我们在本次设计中就是从现代社会才主流材料与加工方式出发,立足于机械化的生产方式,以使得产品价格低廉,能够面向社会大众,同时兼顾文化传统的审美需求.设计中采用天然的竹材,虽然它们会有瑕疵,但从传统文化中禅宗美学的较多来看,就演变成一种残缺的美.我们保留天然材料的个性化与差异化的外观,通过竹材内壁统一的加工,使得这些存在差异的材料适合机械生产,同时结合以现代材料制作的标准件,形成材质的对比,产生时代与文化的碰撞,进而融入将凝结时间美学,从而创造出的比单纯的工业制品和手工艺品更具特点的作品.与人接触的外表表现出天然材物的朴拙,自然的竹材虽个大致相同,但各自有异,传递着传统文化中几千年的人文情感.其内部现代技术与材料创造的近乎完美的相似,诠释
着现代照明技术的发展,实现功能并且展示现代美学.技术,人们关注其发展;文化,人们体验其内涵.设计,是现代学科,我们关注前沿与未来,创造文化的同时,要静心思考我们文化的源泉,有承续方显文化之绵长.
卡捷琳娜
      “烛光”是我们传统文化中希望的象征,我们设计的竹灯借用“竹”与“烛”的谐音来命名,通过发光这一特性紧扣主题,同时传达出对未来的希望.由于设计是针对竹材这一类材料在现代背景下的应用设计,造型表达过程中很难以一种形态来表述,故通过一系列的灯具形态来传达材料与形式间的关系.我们关注文化的传承,但我们更在意文化的创新.设计对于文化的传承不是回到先人的世界去墨守成规,也不是沉迷于先人的技艺孤芳自赏,而是要让这些技艺走到生活中,让这些审美哲学进入大众的心灵.文化是社会的体现象,是人们普遍认可的意识形态.缺少受众的设计就像失去土壤的花朵,是没有生命力,是不可延续的.接纳当代的技术与材料,关注传统的审美与内涵,创造面向未来、具有持续生命力的全新文化形态,这才是文化传承与创新的精髓.希冀这一丝光,温暖自己,照亮大家.
    参考文献:
    〔1〕朱美荣.中国传统文化的继承与批判[D].东北林业大学,2006.
adventnet    〔2〕虞华强.竹材材性研究概述[J].世界竹藤通讯,2003(04).
    〔3〕齐丽娜,刘子建.浅析产品设计中材料的质感语义[J].美与时代(上半月),2009(12).
    〔4〕张舸.灯与环境的人性化设计语义[D].吉林大学,2004.

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