密斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）
密斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工
作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的
建筑表现。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优 雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年密斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认
为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专
中成药抗生素业的做法一直贯穿于密斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，
其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的程。
1938年，密斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定
了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代
建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中
提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要
作用和影响。
盖里（Frank Gehry ， 1947-）
维棉盖里是解构主义的重要代表人物，生于加拿大多伦多，美国南加州大学建筑学学士，哈
佛大学城市规划硕士。1962年成立盖里建筑事务所，逐步在自己的建筑设计中溶入解构
主义的哲学观点。他的代表作有巴黎的美国中心，瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部，洛杉
缝隙腐蚀矶的迪斯尼音乐中心，巴塞罗那的奥林匹亚村，明尼苏达大学艺术博物馆等等。他1997 年设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆，被称为\"世界上最有意义、最美丽的博物
馆\"。盖里1989年获建筑界最高大奖--普利茨克建筑设计奖。
盖里的设计基本采用解构的方式，即把完整的现代主义，结构主义建筑整体破碎处理，
然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他认为基本部件本身就具表现的特征，完整性
不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件充分的表达。他追求建筑的艺术个性和审
美价值，并主张尽量缩小建筑与艺术之间的鸿沟。在他的设计中可见毕加索的立体主义
、杜尚的达达主义、马格利特的超现实主义等成份。
索特萨斯 (Ettore Sottsass, 1917- )
索特萨斯出生于奥地利的一个建筑师之家。1935-1939年在都灵(Turin )接受建筑学教育
.擅长建筑、室内、家具、展示与装饰等设计。1947年在米兰独立开设设计事务所。
195
8年起为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他办公机器。从1960年后期
起，他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加彩斑斓的设计，并强调设
计的环境效应。1980年他和7位设计师在米兰组成\"孟菲斯\"设计师集团。\"孟菲斯\"反对一
切固有观念，反对将生活铸成固定模式，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的
开放性设计思想，随后\"孟菲斯\"迅速发展成为国际性设计集团。索特萨斯认为，设计就是
设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性。他认为设计不仅要按当代条件有
效思考，还应采取某种不受时间限制的永久性方式。他反对一切唯功能论、包括包豪斯
精神及形而上学的理性化、非个人化的设计教条。功能不是绝对的，而是有生命的发展的
，它是产品与生活之间一种可能的关系。他力图通过产品的再设计，寻通往个人自我发
展的道路。
戈地（Antoni Gaudi, 1852-1926）
戈地是西班牙最有名的建筑师之一，也是加泰罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。这种盛名是基于他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳，风格独特和富有创造性的装饰品的使用。戈地生于流斯的一个铜匠家庭中，十七岁时到巴塞罗那学习建筑。这座城市成为他盛年时的活动中心，在这里发展了他自己的主要风格。
北京自贸区总体方案公布
戈地对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。因为对于哥特式风格的情有独钟，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中年开始，戈地逐渐摆脱了单纯哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的，传奇的彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。1904-1910年间，他设计了巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓，极具浪漫的塑性艺术特，标志着他的个人风格的形成。戈地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建筑。
庞蒂（Gio Ponti，1892-1979）
庞蒂出生于米兰，是意大利著名建筑师和设计师，1918-1921年在米兰学习建筑学。他广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。1928年起，庞蒂先后创办过《多姆斯》和《风格》两种设计刊物，大力宣传现代设计思想，曾发表过依据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得\"真实形式\"的见解。他还是意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展积极的组织者，\"金罗盘奖\"的发起者、\"设计工业协会\"的共同创办
者。从1936年起，庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。他的晚期设计作品包括：为卡西那公司设计的\"超轻型椅子\" (1957年)、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（1949）、为阿雷多卢西公司设计的公园灯（1957年）和为理想标准公司设计的卫生洁具（1954年) 。庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与著名工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该作品被公认为是具有国际水准的杰作。
seek benefits塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953）
塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。他出身于工程技术家庭，很早就在社会上独立谋生，当过水兵、画家助手、剧院美工等。1902-1910年间塔特林先后就读于莫斯科等地的艺术学校并获得\"风景写生画家\"的职业证书。由舞台美术工作开始，他尝试进行绘画与雕塑相互转化的实践。他的早期设计大多是借助于自然的类比。1913年他在巴黎受到了毕加索用木材、纸张和其他材料所作的三维空间建筑的启发，开始利用玻璃、金属、电线、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作。他1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作，对欧洲新建筑运动产生丁莫大的影响，成为构成主义的宣言式作品。
他对材料、空间和结构有着深入的研究。他认为艺术家要熟悉技术、应该也能够把生活的新需求倾注到设计创意的模式中来。在设计上有目的创造出的结构形态，同样是合乎功能要求的，而不必局限于实用功能狭义的设计或艺术范围。塔特林把艺术家、设计师看成是创造生活、富于探索精神的人，这正是他与其他构成派成员不同的地方。
康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）
康定斯基生于莫斯科，童年时代是在敖德萨渡过的。康定斯基早年就学习了钢琴和大提琴，音乐对他的绘画作品的影响很大。1886年就读于莫斯科大学，学习法律与经济学，毕业后在莫斯科大学法律系
任教。同时康定斯基广泛写作了大量的精神方面的著作，这些著作激发了他极大的创作兴趣。康定斯基20世纪初到慕尼黑学习艺术，毕业以后留在德国，成为德国表现主义的重要成员之一。康定斯基1922年来到包豪斯的时候正是他艺术创作的高潮时期。在包豪斯的教员当中，他是从开始就对这个学院的宗旨和目的了解最透彻的一个。作为世界上的第一个真正的完全抽象的画家，他来到包豪斯，对于学校的形象也有非常积极的促进作用。他还是一个艺术理论家，1911年撰写的《关于艺术的精神》一文被认为是现代艺术的理论经典。康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面，即分析绘画和对彩与形体的理论研究。他比较重视形式和彩的细节关系。他要求学生设计
彩与形体的单体，然后把这些单体进行不同的组合，从中研究形体与彩的结构方式和产生的艺术效果。他的教学是从完全抽象的彩形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。
柳 宗理（1915-）
柳宗理是日本老一代的工业设计师。1936-1940年在东京艺术大学学习，1942年起，任勒，柯布西埃设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。1954年任金泽工艺美术大学教授。1977年起任东京日本民艺馆总监。柳宗理虽受到包豪斯和柯布西埃的影响，但他在主持日本民艺馆时他的主要兴趣仍在日本乡土文化上。在他看来，民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人 们反思\"现代化\"的真正意义。他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。他认为：（1）\"美是有用的\"，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特。（2）\"设计的本质是创造\"，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。（3）\"传统本身即来自创造\"，好的设计如脱离传统是不可想象的。1956年他设计的弯曲胶合板加金属配件的\"蝴蝶凳\"，即是功能主义与传统手工艺的结合。（4）\"真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮流的挑战。\"他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。
五十岚威畅（Takenobu Igarashi，1944-）
五十岚威畅是日本现代著名设计师。1944年生于日本北海道的潼川市，1946年进入多摩美术大学设计系学习，就读期间对雕塑方面的知识特别感兴趣，并潜心研究赫伯特·拜耶的设计。1968年毕业后又前往美国洛杉矶大学攻读艺术与设计并获得硕士学位，1970年回到日本后创建了以自己名字命名的设计事务所，而后更名为五十岚工作室。1973年五十岚威畅开始了自己独特的字体设计。并以此屡获大奖。1985年，他出任国际图形设计协会副主席。五十岚威畅的字体设计在世界范围内引起了广泛的注意和高度评价。因而纽约的现代艺术博物馆委托他从1984年起至1993年连续十年为该博物馆设计以字体为元素的广告年历，在这座博物馆的历史上，还从来没有那一位艺术家得到如此高的荣誉。除了字体设计作品外，他还为日本明治乳业公司以及三得利公司成功地设计了企业形象，为日产汽车公司在
美国和欧洲的展示大厅创作过著名的雕塑。在产品设计和环境设计领域，他同样有着深入和广泛的研究。
花腔女高音荣久庵宪司（Kenji Ekuan，1929-）
荣久庵宪司生于东京，1955年毕业于东京艺术大学美术系图案专
业。1957年建立GK工业设计研究所，并担任所长。荣久庵宪司曾任国际设计大会执行委员会主席和1989年的世界设计博览会的总策划人。现任国际工业设计师协会理事，日本设计基金会董事会成员，东京国际艺术音乐大学客座教授，另外还担任了许多其他的职务。他的设计也被广泛地采用，包括在东京国际机场和市中心运行的快车、在日本东北部运行的火车和雅马哈摩托车等。由他建立的GK集团是日本最大的设计咨询服务公司。它在50年代建立时只有不到10名设计师，现在已有200名以上的专职设计师。其业务领域涉及工业设计、环境设计、平面设计等各种设计领域，并且在与设计有关的调查研究市场、商品计划、区域综合开发计划、策划项目、综合CI项目、情报提供、设计方向的技术开发、设计商品的供给等方面从软件到硬件都提供一系列的服务。GK自创建以来，获得了包括预制构件的住宅、街道设施、信号系统、残疾人设计、音响设备、电子工业机械、机器工具、商店陈设和科研成果等各种各样领域中的许多设计奖项。
福田繁雄（Shigeo Fukuda，1932-）
福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。福田生于日本东京，1956年毕业于东京国立艺术与音乐大学。1967年他在美国IBM画廊举办了个人作品展，他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。其作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师。福田还是国际图形设计协会会员。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
乔治阿罗 （Giorgio Giugiaro，1938-）
乔治阿罗是意大利当代最负盛名的工业设计师之一，毕业于都灵美术学院，17岁进入菲亚特汽车公司工作。1968年，乔治阿罗和工程师门托凡尼（Aldo Mantovani）共同创建意大利设计公司（ITALDESIGN），基本的经营方针是将设计与工程技术紧密结合，为汽车生产厂家提供从可行性研
究、外观设计、工程设计直到模
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