世界平面设计史

古典主义:18世纪60年代开始直至19世纪前半叶。通信网络安全
艺术手工艺运动:兴起于19世纪60年代,在1880-1890年间达到顶峰。
新艺术运动:流行于19世纪末和20世纪初。
现代主义艺术设计:兴起于20世纪初,在二三十年代达到高峰,六七十年代走向衰落的一场国际性设计运动。   
                          第一章设计与艺术设计
    设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的,它是人生物性和社会性的生存方式,是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。
    1977年,英国成立了“设计史协会”,标志着设计史正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来,成为一门独立的学科。
                        第二章 早期工业社会的艺术设计
      18世纪60年代首先爆发于英国的工业革命,带来了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变,它标志了人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。伴随着机器大生产替代传统手工业、商品经济取代自然经济的历史进程,艺术设计的主流也发生了从手工艺设计向现代工业设计的转移。
      手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的,以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型,通常具有很强的历史传承的特性以及单件只做、设计与制作不相分离等特点;而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上,以机器大生产为主体,由近现代科学技术所武装。一方面,现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系,它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展;另一方面,它又与传统手工艺设计存在很大的区别,这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上,采用批量化、标准化的生产方式,在设计者与制作者间出现了明确的专业分工,设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。
新古典主义
      18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺
术风格。在艺术风格上,新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉气。显示了人们对理性风格的向往。
早期功能主义的探索形式
首先,在传统工艺领域中,一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特与需求的设计风格有所发展。
其次,在工业产品的生产领域,一批默默无闻的发明家、工程师、设计师也在探索着功能主义的设计。
最后,早期功能主义设计除了在手工艺设计领域、工业产品设计领域悄然而生外,还开始影响到一些具有远见卓识的艺术家与学者。
艺术设计的危机
      1820-1850年间,随着第一次工业革命相继在欧洲各主要国家初步完成,工业革命对传统手工艺设计的巨大冲击以及在这种冲击下所形成的艺术设计的严重危机,终于暴露了出来。
祝健首先,在工业化大生产的冲击下,部分手工艺设计被纳入了工业体系中,手工艺人成为熟练工人;部分手工艺设计日益萎缩,大量作坊关闭,工匠失业,技艺失传,工艺门类濒临灭绝;部分手工艺设计为了与工业产品设计拉开距离,在一定程度上摆脱使用性质,大力发展其非凡的技艺性和高度的艺术观赏性,由生活必需品向生活点缀品转化。
其次,工业化带来的社会分工进一步发展,使设计与制作活动相分离,导致了设计专业化的出现。传统手工艺中的设计与制作活动是一体的,心中所想,应手而为之。而机器大生产割裂了设计与制作的内在统一关系,工人长期重复单调划一的机械性操作必然导致创造性的衰退。不仅如此,艺术与技艺间的差距越来越大,艺术家沉迷于自己的象牙塔,不屑于从事日用品的设计工作,而工厂体系中的设计者、制作者又缺乏必要的文化素养与艺术技能。
最后,工业革命动摇了具有较高文化艺术素养的悠游自在的贵族阶层的经济基础,使得他们很难继续充当手工匠人和设计者艺术趣味引导人的角。同时,工业大生产也造就了一批新兴资产阶级,许多出身微贱、粗浅无知的暴发户为了改换门庭,虽然也想附庸风雅,但终难摆脱其市侩、伧俗的作风。这种社会结构的变革,使得整个社会的审美水准普遍下降。
                   
                  第三章 英国的工艺美术运动
      工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”,是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机,力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系,来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国,在1880-1890年间达到顶峰,并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。
      1851年,伦敦举办了“水晶宫”世界博览会,在集中展现工业革命的巨大威力的同时,也全面暴露了产品设计领域存在的严重问题——一是盲目复古、风格芜杂;二是堆砌装饰、华而不实。
      约翰·拉斯金是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人,现代技术美学理论的先驱。
英国工艺美术运动的领导者威廉·莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。
伤花怒放威廉·莫里斯的艺术设计理论
      在设计理论方面,莫里斯综合、继承、光大、发展了几位先驱的主张。首先,他主张造型艺术与产品设计紧密结合,通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品设计的目的。其次,他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。他相信一切艺术的根在于手工艺、力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端。他对工业社会的不满,又导致了对中世纪的迷恋,但他所迷恋的并非真实的中世纪,而是一种乌托邦式的幻想。
      对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当地推崇,成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。
      莫里斯的理论虽然从出发点上看具有进步意义,而且其中包含着很多真知灼见,但其内在的矛盾也是较为显著的。作为一个设计家,他希望艺术与设计能为社会大众服务,但由于过分重视设计的手工性和艺术性,莫里斯公司推出的产品价格高昂,与大众的现实生活相去甚远;作为一名艺术家,他希望能使工匠在劳作中保持其独特的创造性和愉悦性,但这种美好的愿望根本不能在当时的社会中实现;作为一名空想社会主义的理论家,他希望以生活的美去营造美的生活,用美去融化社会上的种种黑暗与不平,去点燃共产主义社
会的光明未来,但这种将美与艺术的社会功用的无线扩大的想法无疑是一种空想,时代的局限性造成了莫里斯理论的深刻矛盾性。
                   
                  第四章 新艺术运动
新艺术运动的风格特点:
新艺术运动热衷于表现华美、精致的装饰,不喜欢过分的简洁,主张保留某种具有生命活力的装饰性因素。极力主张采用自然主题的装饰,开创了从自然形势、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。
  在技术上,新艺术运动的设计者们不反对工业化,其理想是尽可能为广泛的公众提供一种充满现代感的设计。
htr  比利时新艺术运动最富代表性的人物是建筑师霍塔,在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,被称为“比利时线条”。
最早设计商业广告的朱尔斯·谢列特,早在1866年把英国的彩石板技法运用到广告印刷上,风靡一时,他本人也因此被称为“现代广告之父”。
  安东尼·高迪是西班牙伟大的建筑设计师,也是19世纪末20世纪初整个新艺术运动重要的代表人物。
  比利时新艺术运动大师凡·德·威尔德
凡·德·威尔德的设计思想具有两面性:一种是热烈的具有生命力的、艺术家个性化的设计;另一方面是简洁、清晰和功能主义的,体现在他的设计的基本结构上和他的著作中。
因此在他的作品中具有功能主义和理性设计思想,又有奔放的新艺术运动思想两种鲜明的体现。
                       
                        第五章 装饰艺术
装饰艺术设计的风格:
A、鲜明强烈的彩特征,特别重视在设计中运用红、蓝、黄等原和金属彩。
B、采用简单的几何外型,直线和对称的抽象构成形式。
C、舞台艺术特点。俄国芭蕾舞团的舞台和服装,法国服饰,美国爵士乐的前卫和时尚。
D、汽车设计的体现。汽车作为20世纪文明的象征,在设计形式和思想上都对装饰艺术运动有重要的启迪作用。
E 、原始装饰的灵感来源。来自非洲和南美的原始部落的原始艺术的影响。
F 、埃及等古代装饰风的实践性。
                    第六章 欧洲早期的现代主义艺术设计
    现代主义艺术设计:是兴起于20世纪初期的德国等欧洲国家,最早产生于建筑领域,在二三十年代达到高峰,六七十年代走向衰落的一场国际性设计运动。现代主义艺术的思想、设计理念,体现出鲜明的革新性、民主性、大众性、主观性和形式主义、功能主义、理性主义等特征;强调“功能第一,形式第二”的功能主义设计,表现出强烈的民主主义精
神和理想主义思想。
离退休干部清违规住房    德国工业同盟标志着德国现代主义运动的发轫。
    1896年美国建筑师路易斯·沙利文提出了功能主义最基本的原则——“形式追随功能”,成为现代主义运动最有影响力的信条之一。
    1914年科隆年会,穆德修斯与凡德·威尔德之间爆发了一场关于“标准化”的重大争论,“工业同盟”很快分成两派:一派以穆德修斯为首,认为设计核心是为大工业服务,因此必须形式服从功能,必须以标准化为核心,艺术家的个人设计应服从于标准化、批量化生产,努力降低成本等要求,生产至上,成本降低才能服务于大众。另一派以威尔德为首,认为艺术家二人的创造应该是至上的,不能屈服于任何标准化和批量化的目的。
彼得·贝伦斯曾受聘于德国最大的电器公司——“德国通用电气公司”的艺术顾问,为该公司设计了统一的形式语言,因而又被称为制定“公司风格”的第一人。
“风格派”的特征:
      1、把传统的建筑、家具、产品设计和绘画、雕塑的特征完全剥离,变成最基本的几何结构单体,或者称为“元素”。2、用这些几何结构单体,或者元素,形成简单的结构组合,但在新的结构组合当中,单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性。3、对于非对称性的深入研究与运用。4、非常特别的反复运用纵横的几何结构、基本原和中性。
1920年画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝》用最简单的纵横直线构图,采用单纯的三原,是荷兰“风格派”的代表作。
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俄国构成主义:
又称“结构主义”,在艺术也称“至上主义”。构成主义赞美工业文明的成果,尤其是对机械的结构方式感兴趣,主张将“结构”作为设计的根本出发点,用功能性和结构合理性取代艺术的再现性。这一观点成为现代主义设计,尤其是建筑设计的一条基本原则。

本文发布于:2024-09-23 18:32:00,感谢您对本站的认可!

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