20世纪涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在安徽省人事厅
1971年自杀身亡。出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品（图8-14）。出生于1929年的永井一正是20世纪60华中科技大学bbs年代日本平面设计和艺 术指导领导人之一。同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报（图8-15）最具代表性。出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，彩往往比较接近，达到彩和谐的目的。他于1961年设计的戏剧海报（图8-16）充分反映了其设计风格与特征。田中一光的设计还经常采用日本传统的绘画、戏剧场景或脸谱、书法、面具、浮世绘作为装饰动机，把高度民族性的装饰主题纳入方格网中，显得既理性统一而又富有韵味。日本现代平面设计的另一重要奠基人增田正认为，好的设计出自团队工作的结晶，所有的设计人员都是不可分割的组成，因而团队精神是实现高水准设计的必要原则。设计的所有因素必须协调、平衡、互相关联和互相支持，才能共同强化与突出设计主题的核心内容。横尾忠则对日本传统浮世绘木刻和欧洲超现实主义、达达艺术怀有浓厚的兴趣，60年代中期他大量采用日本流传广泛的连环画作为装饰动机，把日本民俗艺术和现代艺术综合地运用于平面设计，反映了新一代设计师的追求。 当头炮对屏风马亀仓雄策（かめくらゆさく）1915年出生于日本新泻县.从新建筑与工业美术学院毕业后,
参与组建日本设计中心有限公司,并于1960年成为它的总经理.1961年,他曾被授予每日艺术奖,1962年他成为自由设计家.获奖包括:1982年紫绶褒章、1988年勋三等瑞宝奖、1991年个人文化勋章、在1960年至1992年期间的华沙国际招贴广告双年展中获金奖、银奖、艺术奖、特别奖、布尔诺国际平面艺术双年展中曾获银奖、铜奖、在拉赫蒂招贴广告双年展获大奖.他的主要作品还有:第十八届奥运会招贴、日本大阪博览会招贴广告,为日本电话电报公司设计标识语、标志等.
龟仓雄策，一个陌生却又影响着历代世界设计人的巨匠，被尊为“日本现代设计之父”。福田繁雄这个名字在大家耳中应该都很熟悉，可龟仓雄策却是日本早与他的一名设计鼻祖。他的设计风格趋向于空间和构成，严谨并且对西方的数学概念情有独中。在对日本本土文化的分析之后带来了新的一种平面理解。设计语法的严谨、对印刷技术的完全把握，以及强化视觉心理要素的构成。无不让人体会到了作为一名设计师的应有的专业态度是非常重要的。而就中国的设计来说，尤其是日今昌盛的多媒体艺术设计，当然包括网页艺术设计这一更新领域的理解。也应当要遵循这一态度，因为就网页艺术设计来说，精确到相素的设计并不夸张，在每一点的位置要摆放什么样的图形，在每一点的位图上要明确什么样的颜，都是一名网页设计师必须明确于心的。
龟仓雄策的作品在拥有极强的现代性的同时又具有日本传统族徽式的象征性和简洁性。他非常清醒地认识到日本传统文化强调求意、来气的同时不免流于率易，而对西方设计理念的严谨、秩序不无心仪，因此明确表示应以本国文化为根本而兼取西洋理念。
50年代初开始，日本海报从各种西方海报设计艺术流派中广泛吸取了自己所需要的有益养料：法国卡桑特尔英雄主义风格强骨霸悍的章法构成，瑞士苏黎士派和马塞尔派冷抽象主义风格的严谨、秩序、简约，以波尔·兰德为代表的美国本土设计的生辣、自由与不羁等等，这些，都为以后日本海报设计的腾飞打下了坚实的理论 基础和参考依据。50年代可以说是一个转换期，尽管在海报设计的章法结构等方面还受制于西方，但最重要的是他们并没有失去自我—强调平面性、注重余白、追求平淡内敛的阴柔美的意境，这个时期对于日本海报设计来说是一个十分重要的酝酿准备阶段。这种平面性的感觉，即使在日本传统剧的舞台照明中也得到表现，在世界的舞台剧种中，可能只有日本的能剧和歌舞伎是使用灯光照明却不产生阴影，照明的全部功夫都下在了如何消去立体感上的。我们由此可证实一个时代、地域 的文化精神是如何普遍性地充盈于各个文化艺术领域之中的。对于平面性的那种从容不迫的传统感性，使得日本海报设计能有别于西洋设计风格，和服、包裹布，折纸等日常生活用品中日本人对平面的喜好都时有流露，其中最有代表性的大概就是“浮世绘
”了，“浮世绘”作品几乎都采用朴素得近于古老的叙述方法平铺直叙， 没有阴影的平面表现——简洁单纯，平和中却有无尽韵味，这种以朴素的内容和比内容更朴素的表达方式所带来的美学新境地，不仅在20世纪初对欧洲印象派画家 们产生过影响，也直接成为了以后现代日本海报设计表现的根本特点。50年代末山城隆一著名的保护绿化运动的海报。无疑是那个时期把东方传统的二维空间概念 和西洋的情报传达的概念相结合的成功例证，这对以后的探索有着深远的影响。工业生产的经济因素在很大程度上决定了设计的发展，60年代日本海报设计开始脱 离传统文化的整体规划成为独立的学科，海报设计的完全独立符合不断增加的专业化工作细分工，它的任务越来越单纯地表现在对经济的推动与促进之中，设计可以 麻将王加强日本经济在国内，国际市场上的竞争能力，70年代以后，这一过程在组织结构上达到了顶峰。可以这样说，60年代的日本海报设计是从统一的基本规划中发 展起来的，这一基本规划直接导致了新造型的产生，不仅仅是思想上的酝酿，而且以明确的画面形式出现，并反复运用，这说明在理念与实践上已经成熟，设计师们 对此确立了自信，从自发走向自觉，形成了自成一体的日本设计风格。龟仓雄策通过他旺盛的制作活动和满腔热情，给战后日本海报设计动向提供了一条进路。龟仓 雄策的作品特征是：设计语法的严谨、对印刷技术的完全把握，以及强化视觉心理要素的构成。1964年为东京奥林匹克运动
会制作的标志和海报正是他设计理念的集大成。龟仓雄策的作品在拥有极强的现代性的同时又具有日本传统族徽式的象征性和简洁性。他非常清醒地认识到日本传统文化强调求意、求气的同时不免流于率易，而对西方设计理念的严谨、秩序无不心仪，因此明确表示应以本国文化为根本而兼取西洋理念。这种以扬长避短为前提的取长补短，其实并不能从根本性质上改变两种不同创作精神泾渭分明的各行其道，即如龟仓雄策本人，事实上也只是做到了既能作西式创作法，又能作东方式创作法，而并未将两种创作 法精神汇合完美地化合出一种新的方法。
那么对于平面的突破，尤其是在那个设计概念非常淡薄的社会中，明确一个设计概念是非常困难的，龟仓雄策作为日本现代海报设计的启蒙人，他引进欧洲设计体系，突破了日本传统文化的单一模式，改变了传统的审美价值体系，作为基础工程为日本海报设计走向现代竖立了第一块里程碑。而龟仓雄策之后的第二代平面设计师们，对于“怎么设计”的关注已经远远超过“设计什么”，“怎么设计”本来是取决于“设计什么”的，从龟仓雄策以后，毋宁说“设计什么”更多地取决于“怎么设计”，亦即黑格尔在《小逻辑》中所提出的“内容非他，即形式回转到内容、形式非他，即内容回转到形式。”
对于形式的把握，和对设计的理解，他已经做到了师的范畴，再回到中国本土，中国的现今多媒体设计领域，又有多少能够把中国风的典故融合到设计美感之中呢？质感和光泽，写实和梦幻，所有的表现都是为了体现一个设计师对设计的理解。形式就是形式，所有的表象都是为了实质而服务。所以屏弃繁复的设计，回归到简约的概念是所有在设计领域中必须明白到的。
设计就是一门减法，在多媒体繁复的今天，当技术不再能够形成为设计师的困惑以后，我们改怎么去设计，怎么去改变中国的设计，我想，国内设计师应该三思和吸取前人经验。
龟仓雄策为平面设计领域开创的道路，为我们国人之后该如何去走，明确了大致的方向，在日后的设计中如何做到和表现。依然是很大的难题，所以还是让时间来解决吧。
福田繁雄（ふくだしげお）（1932-2009）福田繁雄教授 1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11
日晚上10：30时在东京因病逝世。
福田繁雄是继龟仓雄策、早川良雄（はやかわ よしお）等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，都被视为一名设计天才。同时也与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代「世界三大平面设计师」，除此之外还有「日本平面设计教父」、「视觉错视大师」之称，可见福田老师在平面设计领域的重要性 旅游网站论文。福田老师的作品除了从视觉认知的角度为出发点，融入并转化为日常物件的图象来探究视觉变化与心理效果，也结合现代主义的造形特，表现手法包括表现手法则主要包括：「图地反转」(Figure-Ground)云计算导航、「不可能的物体」(Impossible Objects)、「暧昧的雕塑造形」(Ambiguous Sculptures)、「扭曲的反射」(Distorted Projections)、「变形的歪像画」(Anamorphic Art)…等。 福田繁雄就像幻术师一样，构筑视错觉。这种人为的景象恰似Peppers Ghost，是一种由烟雾和镜子营造出来的维多利亚王朝风格的舞台效果，创造出能够完全说服观众的真实情景。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
福田繁雄是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田作品突显魅力的法宝，正是这种对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。
1.异质同构原理的运用
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的
张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性，达到其设计意图。
2.图底关系的运用
图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。福田对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师莫里茨·柯内里斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）对该原理的解读。埃舍尔是在诠释数学理念的基础上，多对自然形态进行图底反转的契合，给观者营造一个不可能的世界。福田则是故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。福田的海报还追求图形的单纯化（这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体。）[5]，来共同诠释"图"与"底"的关系：即"图"与"底"发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。
3.矛盾空间的运用 www.dolcn
矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。
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