印度是具有古老文明的国度，蕴涵着无数耐人寻味的文化，其中的音乐文化更是源远流长，魅力独具。早在约公元前16世纪至前公元4世纪印度音乐史上就开始了吠陀赞歌时期，其中的《娑摩吠陀》是现今发现最早的配曲演唱的歌集。公元前船用接触器6世纪至公元前4领导艺术论文世纪，印度又产生了两部不朽的史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》。这些久远的文化以其独特的魅力存在数千年，以至于英国对印度进行的近200年殖民统治也没有动摇其音乐文化根基。伟大的印度诗人、文学家泰戈尔对印度音乐曾有过深刻的阐述，他说：“印度音乐可以比作寂静的深夜的那种深不可测的意境，音乐家在表演时始终在创作；音乐的基本精神表现在旋律上，旋律的主要原理是音的连绕；一组连续的音是根据微妙的颤音与微音程的关系而联系在一起的。印度音乐的灵魂体现在旋律的单一性，这种单一性不是自我隔绝的，而是渗透一切的。”印度又是当今世界重要的电影大国，印度的电影文化开始于19世纪末，在这百年的成长道路上它历经磨难，在不断探索中开拓出适应本民族历史和文化传统的发展道路。在印度，观看电影已经成为人们日常生活的重要组成部分，社会各阶层都在关注电影的发展。印度的一位导演曾经说过：“印度电影既是夜总会又是神庙；既是马戏团又是音乐厅，也是比萨饼和诗歌研讨会。”印度电影更是世界人民了解印度的重要窗口，影迷遍布世界各地。
当“电影”和“音乐”这两颗璀璨的明星相遇时，照亮的是更广阔的印度电影音乐发展之路。印度的电影音乐以它独特的魅力，犹如中流砥柱般占据着世界电影文化的重要席位。 印度的电影与音乐就像孪生姊妹，在襁褓时期她们就形影不离，甚至在一段时间内电影届还规定每部娱乐性影片中必须有tt
6段歌舞，这些方式都更加广泛的传播着印度的歌舞音乐，吸引着更多的音乐和电影迷。2001年由宝莱坞出品的电影《阿育王》(Asoka)曾获得2004年度奥斯卡最佳外语影片奖，导演是桑塔纳·斯万，剧中的男女主角分别由当时著名的影星沙鲁克·汗和卡丽娜·卡普担任。这是一部具有史诗性的爱情电影，描写了古印度历史上最强大的孔雀王朝统治者阿育王一生的重大事件和生死缠绵的爱情故事。影片感人肺腑，凄美的感情纠葛与宏大的影音场景绝妙的交融在一起，使人过目难忘，久久的沉浸在剧情之中。 这部电影中的音乐安排十分巧妙、系统，歌舞和音乐在这部电影中起到了重要的暗示、象征和烘托气氛的作用，其结构严谨，构思紧凑，具有整体性布局和鲜明的个性。影片具有浓郁的印度传统音乐风格，但并没有像一般的娱乐性电影那样过分的对其强调，只是一两段画龙点睛的妙笔就足以感人至深、印象久远。再加上那贯穿始终、不断发展变化的主题动机，使近3小时的电影音乐完整统一，随着剧情步步深入。 下面就从几个侧面来分析这部影片中音乐的独特魅力。
一、继承传统的印度音乐
临床试验注册 印度的传统音乐具有恒定性，数千年来一直以一种稳定而完整的体系存在。影片中大量运用了印度的传统乐器和节奏，使影片具有浓郁古老而又神秘的地方特。
印度有句梵语古诗说“旋律为母，节奏为父”。泰戈尔曾对爱因斯坦说过：“欧洲音乐在节拍上有相对的选择自由，而在旋律上则没有，在印度音乐里，我们在旋律上有自由，而在节拍上则没有自由。印度音乐的节奏是固定的，由不同种类的节奏框架支撑着，但是旋律的变化却是无穷无尽的。”印度音乐中旋律的最大特征就是装饰性，音的进行经常不是直线式，两个音之间通过各种装饰音达到软化和美化，这种装饰宛若天生，细微的曲线进行使旋律妩媚柔美，华丽无比。早在印度古代名著《乐舞论》中就有这样的记载：“一首旋律没有了装饰，就好像夜里没有了月亮，河里没有了流水，树上没有了花朵，妇女没有了珠宝。”
在影片中多处安排了西塔尔琴的演奏片断，西塔尔琴是印度古老而著名的旋律型弹拨乐器，它的出现经常象征着欢悦的场景，音优美悦耳，时而奏出如歌的抒情性音调，时而奏出快速的舞蹈性节奏，各种装饰音和滑音的运用，更加表现出婉转曲折、如怨如诉的特
音调。印度笛也在影片中扮演着重要的角，还有男女主人公用那圆润的嗓音唱出的动人旋律，细腻婉转，打动着无数观众的心。
在很多段歌舞音乐和表现紧张气氛的段落中，影片加入了塔布拉鼓和木丹加鼓。这两件节奏乐器都在印度音乐中具有代表性，复杂多变的鼓点与紧张的剧情紧密相连。塔布拉鼓是两个杯子状的单面鼓，发出高低两种不同的声音，而且还可以运用推压等方法达到音高、音的变化。影片中它忽而表现万马奔腾、雷霆万钧之势，忽而又表现出清澈小溪、涓涓流水般的声音。(更多最新电影 新剧尽在798 www.1st086)
鲍德温 二、借鉴和应用现代音乐技法
印度音乐具有很强的融合性，它拥有大海般广阔的胸襟，吸纳百川，平衡万物，这种吸收和同化潜移默化、顺理成章，不会有一丝生硬。西洋乐器小提琴传到印度已经彻头彻尾的印度化了，闭上眼睛绝不会听出是它在演奏。影片中多处有这样的段落出现，还有其他的西洋乐器如长笛等，那缥缈的声音百转千回的模仿着动人的印度的旋律。
同样，影片中大胆的引用了现代的音乐技法来推动故事情节的发展，电声乐队和电子合成器的运用使这部电影又充满了许多现代的味道；女主人公卡瓦的舞蹈动作更是融合了古典印度舞与现代舞蹈的动作。影片中她的舞姿奔放自如，身体与水滴一同舞蹈。这种融合是
一种进步和创新，推动着歌舞场面的不断发展。
三、独特的音乐布局
女主人公出场时的歌舞音乐富有变化。这段音乐是阿育王子离开自己的王国隐姓埋名四处云游，无意中发现在山间自由欢舞、淋浴的卡瓦公主，她的轻歌曼舞吸引了王子。歌舞中充分展示了卡瓦公主活泼靓丽的美，那漆黑深邃的双眸和那奇异和谐的舞姿深深的打动了王子的心。这段音乐的进入使原本低沉的具有战争基调的影片拥有了一丝清凉，身着印度民族服饰的红衣公主在青山绿水间尽情的歌舞。一声印度笛飘远婉转的划过，犹如清泉一般，流入王子的心田，拉开了一对恋人不期而遇的旷世情缘。随着公主嘴里唱出动感的鼓点节奏，那富有装饰的韵律与圆润的嗓音、迷人的歌舞融会成动人的画面，冲击着观众的视听感受。光纤气体传感器
爱情主题的发展与延伸，音乐起到重要作用。影片中更重要的一段旋律是贯穿全曲的爱情主题，一段百转柔肠的小调旋律勾绘出这段凄美的爱情故事，推动着影片情节的发展。这段音乐如小溪汇成大海一般，由短及长，从一两小节的短小动机，汇聚成阿育王子对卡瓦苦苦的相思，在一段梦幻般的歌舞音乐中全部倾诉出来。
从他们四目相对的那一刻起两个人就一见钟情，但真正的爱情主题是在阿育王被卡瓦公主
的护卫大臣毕马打伤后在山洞里养伤时奏出的。乐队和女声合唱轻声细语的将这段甜美的爱情主题呈现出来，充满着无尽的温存与缠绵。这短短的瞬间犹如星星之火，在男女主人公爱情火花的撞击中不断蔓延，并越加清晰。当两人在孔雀人身边相遇时，阿育王说出了经典的话语“你走的时候，头也不回”，而这次卡瓦回头了，温暖的音乐在此处飘出。表白的时刻终于到来了，当阿育王以一个普通战士的身份慌乱的语无伦次的向卡瓦公主说出压在心底的爱意之时，卡瓦用更深情的语调重复了这段爱的表白，爱情的火花在此刻升腾，爱的旋律在此处倾泻，伴随着两颗相爱的心在此时相汇。当阿育王不得不回国看望病重的母亲时，两人面临着看似短暂却是长久的分别，爱情主题在阿育王停下离别的脚步转身奔向卡瓦时响起，两人依依不舍，那眷恋和略带凄凉的音乐似乎预示着爱情悲剧的开始。但是当王子在父亲派他出征前回来看望卡瓦时，面对他的却是卡瓦的遗骸和带血的脚链，护卫大臣欺骗了他，称卡瓦已经死去。这突如其来的打击让阿育王悲痛万分，留着鼻血将卡瓦的骨灰涂满脸颊。爱情主题在此处响起时，凄婉的叫人心如刀绞，不忍观看。
这段音乐更加凄美的展现是当卡瓦突然发现传说中杀人不眨眼的恶魔、侵略自己国土的敌人竟是自己苦寻多日的爱人之时，爱情音乐主题在血雨腥风的战场响起，由女生合唱用衬词“u ”与印度笛交相呼应。音乐伴随着卡瓦用惊恐的目光凝视着如狂狮般杀戮同胞的“敌人”；
音乐伴随着卡瓦精疲力竭的奔向苦寻多日、久别的“爱人”……，她终因失血过多倒在血泊之中。不用任何词藻的修饰，仅是凄凉悲戚的纯音乐背景就足以使人的心揪成一团，也在滴血了。
音乐的再次响起是阿育王无意中发现他赠予卡瓦的心爱的白马，马儿的出现惊醒了沉思于战争得失中的阿育王，他意识到卡瓦还活着。他在无数的死尸中苦苦的搜寻了一夜，而天亮后马儿的一声嘶叫使两个相爱的人终于在战场上重逢。经过太多的苦痛与磨难，历尽了太多的相思与期盼，当四目相对时音乐缓缓奏出。这是历尽沧桑后的疲惫；这是苦寻千里终相见的惊喜；这是苦痛与折磨后的重生。在主题音乐的背景下，卡瓦哭述着：“为什么你不来，我等了那么久，我哪儿都遍了，还是不到你……”音乐犹如刀割，看不见伤口，却让人觉得心中隐隐的痛。
通过分析可以感受到整部电影的音乐安排十分精心，构思紧凑，具有全局性，音乐能够充分的为影片的情节服务，贯穿始终的音乐主题是音乐制作人独具匠心的体现。不同民族特的音乐语言与感人至深的史诗般的、凄美的爱情故事融会成一幅荡气回肠的历史爱情画卷。通过这部电影，我们能够从中感受到印度电影音乐那雄厚的历史文化积淀以及无限的发展前景。当今的印度电影音乐还在随着时间的推移不断地向前发展着，不断地丰富和充
实使其总是走在世界电影音乐发展的前沿，这种孜孜不倦的探索精神使其成为被世人瞩目的电影音乐的焦点。
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