2008年第8期吉林省教育学院学报
No 18,2008
女子诞下18公斤巨婴
第24卷J O URNAL OF E D UCAT I O NAL I NST I TUTE O F JI L I N PR O V I NCE Vol 124(总176期)
Tot a l No 1176
收稿日期:2007—09—13
作者简介：纪社强(1972—)，吉林长春人，长春工程学院建筑与设计学院艺术设计教研室，讲师，吉林艺术学院艺术设计学硕士研究生。研究方向：空间形态。 西方现代建筑风格及特点
武冬立纪社强
共振峰
(长春工程学院建筑与设计学院，吉林长春130022)聚乙烯
摘要：本文以西方建筑的艺术风格为面，以西方建筑的时间发展为线，以西方建筑各时期的代表建筑为点，分析论述了西方建筑艺术的美学特征及其风格演变的社会文化动因。 关键词：西方建筑；建筑风格；美学特征
中图分类号:J59 文献标识码:A 文章编号:1671—1580(2008)08—0108—02
风格是时代的特征，是民族的特征，是文化的特征。建筑是人为且为人的居住环境。各时代、各民族的建筑风格，凝聚着当时当地几乎全部的上层建筑和意识形态的灵魂。透过西方建筑风格的流变历程，我们可以追溯和领略西方民族的表征于建筑之上的生活情趣、文化精神和审美理想。古埃及和古西亚建筑是西方建筑史的引子。无论是古埃及人的金字塔，还是古西亚人的萨艮王宫，它们都以极其宏大的规模来，企图在理想上达到强化帝国统治的目的，体现君权神授的观念。 古希腊罗马时期是古代西方物质文明和精神文明的双盛之时。其美学思想突出表现在讲究度量及秩序的和谐，神人合一的喜悦和热情，推崇人体美以及“高贵的单纯和静穆的伟大”的意境。这种时代理性和美学精神深深地烙印于合称为“古典建筑”的古希腊罗马建筑之上。雅典卫城的显阔繁华，图拉真广场的庄严高贵，虽然没有摆脱神庙的主题，但又似在宣示时人战胜自然的喜悦和向天神靠近以至和合的热情和期盼。如果说这仅是建筑外观的气氛和建筑整体的意境，那么，古希腊罗马建筑的结构形式则更形象直观地表达了时人的审美情趣。希腊柱式有多立克、爱奥尼、科林斯三种。希腊人以多立克石柱模仿男性，象征魁梧与雄壮；以爱奥尼石柱模仿女性，象征温文与典雅。古罗马继承了古希腊的柱式又加上了塔斯干和混合式两种，统称为古典五柱式。古希腊
罗马的建筑柱式严谨地模仿了人体的度量关系，形象地体现出一丝不苟的理性精神，充满了对现世人体的热情讴歌，反映了时人人本主义世界观和对理性美的崇拜，表达了欲将理想美和现实美统一于艺术构图法则之中的审美追求和文化理想。古希腊罗马建筑风格对后世产生了深远的影响。
公元476年，西罗马帝国灭亡。此后近千余年历史，称之为中世纪时期。这是一个宗教社会，神的时代，教会的权力至高无上。由于教会大力宣扬禁欲主义以及对世俗文化的仇视，这一时期里科学意义上的文化艺术几乎处于停滞状态，无不具有神学的性质。建筑亦不例外。反映神的威严和天的高远成了中世纪建筑的主题。缘此，教堂便成为中世纪建筑的最主要形式，从而汇成了中世纪建筑的独特风格。近千年历史跨度的西欧封建建筑通常按其历史特点分为三个阶段：早期基督教建筑、罗马风建筑和哥特式建筑。其中最能体现中世纪建筑风格的是哥特式建筑。而所谓罗马风建筑，即其“建筑风格既像罗马又非罗马”，是当时社会政治、思想文化的真实写照，反映出教会神权和封建王权走向结合的过渡心理。意大利的比萨主教堂建筑可谓代表之作。它们采用了柱式，但不严谨。“它们既不追求神秘的宗教气氛，也不追求威严的镇摄力量，作为城市战胜强敌的历史纪念物，它们是端庄的，和谐的、宁静的”。此后，哥特式建筑兴盛。其建筑风格完全脱离了古罗马的影响。世
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俗建筑中，建筑的布局灵活，体态自由，流露出很大的自发性和主体的宗教情感性。哥特式建筑的代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等，哥特式教堂以高耸的尖塔为基本形式表现出一种向上飞腾的气势美和威严神秘的宗教意蕴。到15世纪，文艺复兴时代的曙光终于划破了中世纪的夜空，宣告宗教时代的亡结。文艺复兴时代是高呼“自由、平等、博爱”，反对神权、尊重人权的又一个人本主义和理性主义时代。尊重现实世界、尊重个人力量、尊重理性和以人为本的人本主义是这个时代的指导思想和文化取向。正是这样，文艺复兴时期的建筑在实践和理论上对哥特式风格进行大胆突破。在形式上，以罗马柱式、穹窿顶为特征，表现出对古希腊罗马建筑典范的推崇，对亲切、新颖风格的追求。它舍弃哥特式的尖塔而采用穹窿顶，表现出对神权的不恭和反叛，对现世人生的讴歌和热爱。罗马圣彼得大教堂，作为文艺复兴时期的建筑代表，是体现上述风格特征的典型实例。但是，文艺复兴时代并不是一个思想成熟的时代，而是一个情感解放、思想酝酿的时代，充满着矛盾和斗争。作为新事物，文艺复兴建筑是在中世纪统治势力的禁锢之中去求得自己的生成和发展的，从一开始就受到宫廷、教会和贵族的干预。有些建筑过分讲究古典规范，表现出形式主义和复古主义倾向，进而成为古典主义建筑之滥觞，影响到后来的法国古典主义建筑风格；有些因玩弄技巧、追求新奇而发展为豪华浮夸的巴洛克风格。然而，古典主义也罢，巴洛克式也罢，它们二者正好表现了文艺复兴以来那种动荡不安、充满矛盾、追求内心的奔放和感宫刺激的积郁难抒的社会心理的两个侧面。
复古主义最早出现的是古典复兴，又称为新古典主义。法国是古典复兴的权威，其中巴黎市中心的改建是新古典主义思想主张的直观形象的表现，其次是以哥特式复兴为实质的浪漫主义。新古典主义和浪漫主义都是当时社会阶级变化的建筑表征流露出没落的封建贵族对日益发展的资本主义的反感和绝望，以及对往日生活的追忆和眷恋。在英国则表现为，主张建筑应当返回到中世纪田园牧歌式的创作中去，认为哥特式风格最具诗情画意，最具神秘气氛。其代表建筑是英国的国会大厦。它采用亨利第五时期的哥特垂直式，以象征曾一度征服法国而内心深藏的民族自豪感。随着古典复兴和浪漫主义的流行，一方面，人们逐渐忘却了原先为什么要借用古典和哥特形式的思想基础，另一方面，面对旧形式和新要求的矛盾，人们不得不另觅他径。于是折衷主义应运而生了，且比古典复兴浪漫主义更为普遍。巴黎歌剧院是折衷主义的代表建筑。其立面是意大利的晚期巴洛克风格，同时又揉杂了繁琐的罗可可雕饰。通过折衷主义建筑，我们可以窥视时人面对新技术和旧形式的矛盾而表现出来的“纯形式”拼凑的窘迫心态和审美趣味。
在19世纪里，与学院派的复古主义、折衷主义齐头并进的是人们探讨新技术的各种尝试和不懈努力。在19世纪的新技术中，有划时代意义的可以说是“水晶宫”、巴黎铁塔以及与它们同时建造的机械馆。它们是现代建筑的典范。学界一般认为这一时期建筑的美学风格可概括为“功能主义”的技术美。因为它们的审美特征突出表现在，形式服从功能，认定功能是建筑美的基础甚至全部，直接利用新材料的表现力，不求过多装饰，而是通过一定基本形式的部件的重复组合，通过建筑的简洁明朗的配置，
以形成生动的韵律变化的“乐章”。现代主义建筑共同的特点是反对装饰，而以基本几何形体为构图元素。墙面平滑光洁，钢与钢结构的轻巧特点及金属制品和大片玻璃的晶莹反光特征暴露无遗，建筑形象简洁明快且风格显明，其样式和历史上的建筑没有联系，从而具有鲜明的时代感。
现代建筑经过整整一个世纪的发展，至今已步入一个新的时期，人们已从工业化产生的那种机械、纯净、冷漠的理念中走出来，转入后工业化时代，向往自然、丰富、热烈的情感需要，注重公众交流和地方性，借鉴历史，以及强调城市文脉、装饰、表象、隐喻、公众参与、公共领域等。在全世界的建筑设计领域里，由于地域、文化的差异，从而造成建筑设计的多元化。中西方的文化从古至今有着极大的差异性，从肤、语言、图形、信念到生活方式，而各自的表达方式和审美的趣味也如同十字架和太极图的区别，从这两种图形及其背后的信仰，展示了不同的文化脉络：十字架有力、明确、具体；太极图却若有似无，含蓄，体现中华民族模糊的思绪、游走的审美情趣。
正如吴焕加教授指出:“赖特虽身处于工业发达的美国，但是他的思想情趣的主导方面并不在20世纪美国工业社会，相反，对于工业和现代城市文明还相当反感”。现代建筑的美学特征曾获得广泛的赞誉，但自20世纪60年代始，受到了美国后现代派的强劲挑战。或许，人们从此可以目睹当代西方建筑风格的晨曦。robust
[参考文献]
[1]吴焕加1现代建筑20讲[M]1上海：上海社会科学院出版社, 2006年3月1
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