1、含义：歌剧是一种综合性艺术题材。
包含了戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等其它成分。
2、歌剧歌唱的两种主要形式：朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调。 宣叙调用来叙述事件、对话，用于发展剧情；而咏叹调一般旋律优美，主要用于抒发主人公的内心感情。
3、发展：
1）歌剧最早产生于17世纪意大利的佛罗伦萨。
第一部歌剧是1600年，由意大利作曲家蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。
2）意大利正歌剧：18世纪上半叶，经过一个多世纪发展后的意大利歌剧。
代表它最高成就的是A•斯卡拉蒂的拿坡里歌剧乐派。
3）19世纪是歌剧最繁盛的时期，产生了许多伟大的歌剧作曲家。
l 意大利：罗西尼、威尔第、普契尼等。
l 德国： 韦伯、瓦格纳等。
半干法脱硫l 俄国： 柴可夫斯基等。
形式：法国大歌剧、抒情歌剧、谐趣歌剧、德国的乐剧（瓦格纳）以及世纪之交意大利的真实主义歌剧（普契尼）等等。
音乐剧
1、含义：集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。
2、特点：
1）综合了音乐、舞蹈、舞台表演，把传统歌剧、轻歌剧，以及近代的流行音乐整合在一起。
2）音乐剧具有强烈的现代都是的时代气息。
3）音乐剧具有鲜明的通俗性。
3、起源：音乐剧起源于英美。
4、中国音乐剧：20世纪80年代中期，引进上演《音乐人》、《魔棍》。
90年代，上演了《想变成人的猫》、《西区故事》。
中国自己创作的音乐剧，《香格里拉》、《日出》。
清唱剧
1、含义：清唱剧是包含了“剧”的大型声乐体裁，由独唱、合唱和乐队共同完成。
没有舞台布景，也没有服装和表演动作，是一种只唱不演的所谓的“清唱”形式。
内容以《圣经》题材为主。
有时也被翻译成“神剧”。
2、产生：清唱剧产生于西方音乐的巴洛克时期。
第一部是1600年在意大利，由卡瓦莱里创作的《灵与肉的体现》。
3、各时期的代表人物及作品：
l 巴洛克时期：亨德尔《弥赛亚》等。
l 古典时期： 海顿《创世纪》、《四季》等。
l 浪漫时期： 门德尔松《以利亚》、《圣保罗》；柏辽兹《基督的童年》等
l 20世纪： 斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》；奥涅格《火刑堆上的贞德》。
康塔塔
1、含义：康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和管弦乐的多乐章声乐套曲。
形式上与清唱剧相似，但规格较小，内容简单，侧重于抒情。
常常以序曲开始，合唱结束。
2、发展繁盛的两个时期：
l 巴洛克时期：巴赫是巴洛克时期最伟大的康塔塔作者。
共写有200多首教堂康塔塔和一些世俗康塔塔。
l 20世纪：普罗科菲耶夫《亚历山大•涅夫斯基》、巴托克《世俗康塔塔》、斯特拉文斯基《康塔塔》等。
艺术歌曲
1、含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。
通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。
一般是特指19世纪浪漫主义音乐发展起来的歌曲形式。
韩寒的杂志乙炔雌二醇2、来源：德奥是最重要的艺术歌曲的发源地。
3、代表人物：
柔毛水杨梅l 德奥：舒伯特、舒曼、布拉姆斯、 *** 等。
l 法国：柏辽兹、福莱等。
l 东欧：柴可夫斯基、德沃夏克等。
交响曲
游离龈1、产生及含义：交响曲一词来自希腊语，原为“声音—起响”之意。
是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。
2、体裁特征：古典交响曲通常有四个乐章，其特征为：
牛顿冷却定律l 第一乐章快板（核心），奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。
l 第二乐章慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉
思，是交响曲抒情的中心段落。
l 第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。
l 第四乐章急板，多采用回旋式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。
3、形式：与管弦乐队发展有密切关系。
近代管弦乐队一般分成四个乐器组，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组。
奏鸣曲
1、产生及含义：奏鸣曲一词来自意大利文，为鸣响之意，在16世纪前就已存在。
18世纪下半叶古典时期以来，奏鸣曲一般指钢琴独奏，或钢琴与其它一件乐器合奏的器乐演出形式，常为三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。
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