谈19世纪西方声乐艺术的发展作者：江兰黑街圣徒2
来源：《青年文学家》2012年第29期 科索沃战争
摘新鸿门宴 要：本文从十九世纪社会大背景角度出发，探讨了该时期西方声乐艺术发展的必然性以及主要四个乐派。 关键词：十九世纪；西方声乐；发展；社会
[青铜工艺中图分类号]：J616 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-20-0-01
对十九世纪西方声乐艺术的发展进行讨论就不能撇开当时的社会背景。从历史角度来看，十九世纪是一个特殊的世纪，动荡的世纪，变革的世纪，它即充满着创造和光辉，同时又充斥着斗争和矛盾。现实的复杂性为声乐艺术的发展提供了强大的创作动力。就总体来说，这一时期声乐艺术呈现出了比较明显的特点：它越来越多地成为反映社会生活的产物，它形式多样，并且深知如何把握时代潮流、倾向和愿望，为社会、为人的内心世界服务。音
乐界浪漫主义的蜕起，许多伟大的音乐家（例如贝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、罗西尼、威尔第、瓦格纳、镕彪西等）以及许多不朽的伟大作品的问世，将声乐艺术引向了前所未有的高峰。从具体的发展历程来看，这一时期的西方声乐艺术出现了4个乐派：古典乐派、浪漫乐派、印象主义音乐以及民族乐派。 一、古典乐派。这一时期的西方声乐发展史上出现的第一个乐派是维也纳古典乐派，他形成于十八世纪后期至十九世纪二十年代的奥地利，以贝多芬、莫扎特和梅顿为代表。他们三位音乐家虽然都不是出生于维也纳，但是主要的创作时间都在维也纳，所以其作品和思想具有很大的相似性，对西方声乐史的发展起到了重要的作用。受到欧洲启蒙运动的影响，这一时期社会思潮活跃，对三位音乐家的创作产生了比较大的影响。他们即秉承了德国和奥地利传统音乐的优良特性，同时对西方其他国家声乐的优秀成果进行大胆地吸收和创新，整体气质乐观向上，充满了生气。他们作品主要有几个风格，思想上非常崇高、语言上非常通俗、内容上非常充实、形式上非常严谨、逻辑上非常严密、含义上非常深刻。在拥有这样相同的特性之外，他们还有各自不同的个性。梅顿相对突出的是清唱剧、室内剧以及交响曲等领域，他作品的情调欢快而明朗。莫扎特前后期表现出了不同的风格，前期精致典雅，后期则揉进了戏剧性和抒情的因素。贝多芬的作品热情而饱满、充满
琴谱音响英雄斗志，其擅长的领域是器乐，其中以交响曲和钢琴奏鸣曲最为出。维也纳古典乐派的音乐是18世纪末、19世纪初期声乐文化的高峰，对其后声乐的发展有深远的影响。
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