黄玮
【摘 要】19世纪，民族主义作为革命性的政治运动和强有力的文化运动席卷西方，使语言、文化、艺术等领域的发展都愈发强调民族特征。民族乐派在民族主义运动中应运而生，它与浪漫主义音乐一脉相承，将“个体个性”拓展为“民族个性”，着重表现民族性格、精神追求及社会生活。其传承弘扬民族文化的理念，对今天的文化艺术发展方向依然有着积极的启示。 【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2011(000)009
【总页数】2页(P86-87)
【关键词】民族乐派;西方音乐;十九世纪;民族主义运动;文化运动;浪漫主义音乐;民族个性;艺术发展中档化妆品
【作 者】黄玮
【作者单位】河南工业大学设计艺术学院
【正文语种】中 文
【中图分类】rbd-573J609.9
19世纪，民族主义作为革命性的政治运动和强有力的文化运动席卷西方，使语言、文化、艺术等领域的发展都愈发强调民族特征。民族乐派在民族主义运动中应运而生，它与浪漫主义音乐一脉相承，将“个体个性”拓展为“民族个性”，着重表现民族性格、精神追求及社会生活。其传承弘扬民族文化的理念，对今天的文化艺术发展方向依然有着积极的启示。
一、民族乐派所处的时代背景
19世纪的欧洲，在法国大革命和拿破仑战争（1789-1815年）的社会动荡时期，很多国家掀起了反侵略的军事抵抗运动；同时，工业革命正在欧洲大陆广泛开展，资本主义成为一股历史潮流，各国经济有了较快的发展。作为革命性的政治运动，民族主义促进了各国根据自身情况寻求民族独立和统一的大趋势，同时亦是强有力的文化运动：欧洲民众对民族身份的公民意识愈来愈强，爱国主义情结在浪漫主义思潮中被强化，民族遗产受到重视，南京市外事服务有限公司
与之相关的语言、文化、艺术的发展也愈发强调民族特质。
民族主义对浪漫主义音乐产生了深刻的影响。浪漫主义时期，音乐着重自我主观意识的表现与刻画，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等有关艺术的结合，注重音乐的标题性和营造诗情画意的氛围，并且重视吸取民族民间音乐素材，精心地在作品中融合富有个性的民族彩，以体现民族性。民族乐派是浪漫主义音乐发展中的一个分支，它是在19世纪欧洲各国民族意识觉醒、民主精神奋发、民族文化兴起的形势下由东欧、北欧和俄罗斯的一些作曲家发展起来的。作曲家们运用民歌和舞曲创作带有民族风味的原创旋律，许多作品的创作灵感来自于其家乡故土的历史、传奇或风景。当然，民族风格不仅仅来自于民歌或爱国主题的运用，当一首音乐作品的节奏、音、织体和旋律源于民族传统时，其音乐风格就会体现固有的民族特质。在那个革命性的年代，音乐作品不仅象征着民族主义者的向往，还能激励起民众强烈的政治情感，尤其在那些本民族音乐传统被意大利、法国、德国或奥地利音乐所同化、统治的国家，如波兰、芬兰、捷克、俄罗斯、挪威等，更能感受到民族主义的强烈涌动。在浪漫主义时期之前，音乐中尽管也存在着地域特，但从没像这个时期表现得如此强烈、如此有意识地突出民族风格的各个方面。
二、民族乐派的创作及其艺术特征
在19世纪上半叶浪漫主义音乐盛行的基础上，19世纪下半叶到20世纪上半叶民族主义音乐风格大放光彩，以东欧、北欧音乐家米哈伊尔·格林卡、亚历山大·达尔戈梅日斯基、柴可夫斯基、“五人强力集团”，以及挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，捷克的斯美塔那、德沃夏克等为代表，创造了民族乐派的繁荣局面，为世界音乐文化留下了宝贵的遗产。
首先，民族乐派的音乐家们努力寻、创作最具本民族气质的音乐曲调，以区别占主流地位的德、奥音乐，并力图与之比较起来毫不逊。经过努力，民族乐派音乐家们不仅在欧洲取得了重要的地位，德沃夏克、柴可夫斯基等音乐家还在美国等地打开了局面、赢得了声誉。第二，爱国主义精神总是民族乐派音乐家们创作的动力和源泉，如格林卡的歌剧《伊凡·苏萨尼》、斯美塔那的歌剧《被出卖的新嫁娘》、西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》、格里格的《培尔·金特》、柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等等，显示出作曲家们对国家民族文化深沉的热爱和眷恋之情。第三方面，民族乐派音乐家们对当时具有神秘彩的东方以及阿拉伯地区的异域音乐文化进行了大胆的研究和探索，并吸取其音乐素材融入作品中，如普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》、《图兰多》，鲍罗丁的交响素描《在中亚细亚草原上》，里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》，德沃夏克的《自新大陆交响曲》等等，表现出了民族乐派音乐家们的探索创新精神和宽阔的
创作胸怀。到民族主义音乐发展的后期，音乐家们不再局限于民间音乐与传统风格的结合，而是依托民族民间音乐开创新风格、新思路。
民族乐派继承了浪漫主义音乐的美学思想和创作方法，并在其基础上进行了创新和发展，将浪漫主义强调的“个体个性”拓展为“民族个性”，以传承弘扬本民族的音乐文化为目标，着重表现本民族的性格特征、精神追求及社会生活，力图在世界艺术之林树立民族形象、留下民族音乐的精品。
三、民族乐派主要的音乐家
民族乐派作为19世纪中后期最具影响力的艺术流派，使各民族的音乐艺术风格得到了充分的发展，一大批音乐名家努力把自己的民族音乐推向世界。
中小投资捷克音乐之父——斯美塔那
贝蒂奇·斯美塔那（1824-1884），出生于波西米亚的小城利托米什尔，是捷克民族主义音乐的奠基人。他毕生致力于杰克民族音乐的创作，为捷克民族交响乐与格局事业的发展做出了具有开拓意义的重大贡献。他以钢琴家、指挥家、教授的身份耕耘在民族音乐的土壤
上，使捷克音乐在世界音乐历史中占有了重要地位。他的作品体裁广泛、数量颇丰，著名的代表作有表现爱国主义情怀的交响套曲《我的祖国》和反映波西米亚农民生活的喜歌剧《被出卖的新娘》，至今在国际舞台上依然享有盛誉。斯美塔那的作品深深地扎根在他的民族波西米亚的民间音乐和民间传说之中，交响性的音乐语言与戏剧性的激情使他的作品充满了浪漫主义气息，同时又是捷克民族主义精神的体现。禽兽传奇
俄罗斯民族音乐旋律大师——柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893），出生于圣彼得堡郊外的小镇。他被誉为民族乐派中的旋律大师。他自称是“充满世界意识的俄罗斯人”，因为他的音乐风格受到法国、意大利、德国音乐以及俄罗斯民歌的影响。柴可夫斯基是俄罗斯最早接受学院教育的专业作曲家，他学习、秉承了西欧作曲手法和传统，以他对俄罗斯社会动荡的感受、个人心理气质以及对本民族音乐传统的继承和对民间音乐的热爱相结合，融合了民族和国际的因素，使其音乐作品具有强烈的主观意识及热情洋溢的特点。柴可夫斯基的音乐作品风格多样、题材丰富，最著名的管弦乐作品有《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲（悲怆）》，《降b小调第一钢琴协奏曲》，《小提琴协奏》，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，
以及著名的三大芭蕾舞剧等。他的音乐充满了俄罗斯原野与森林的新鲜气息，尤其擅长运用俄罗斯民歌素材表现俄罗斯民族深沉、亲切而又忧伤的气质，旋律极其丰富，节奏节拍规整稳定，音乐生动而富有活力。
沃尔塔瓦河养育的音乐大师——德沃夏克
安东尼·德沃夏克（1841-1904),出生于波西米亚偏僻的农村尼拉霍土斯。是捷克自斯美塔那之后最著名的民族主义作曲家，他音乐创作的源泉来自于波西米亚富饶而具有灵性的土地，人们通过他的音乐对捷克及波西米亚的民族精神充满了兴趣和渴望。如果说斯美塔那是捷克民族音乐走向世界的开创者，那么德沃夏克则作为继承者开拓出了走向世界的更为宽阔的道路。他的音乐朴素自然，扎根于古典和民族传统，在交响乐、室内乐、歌剧、合唱以及独唱独奏音乐领域都有杰作。最为著名的有《e小调第九（自新大陆）交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》和《F大调弦乐四重奏》。德沃夏克的音乐很少直接引用民间曲调，只是恰如其分地融入民间特质表现出乐观、率直的个性。他的创作深受瓦格纳、李斯特、舒曼等人的影响，秉承波西米亚音乐精神，闪烁着捷克人的智慧和斯拉夫民族的精神火花，是一位备受世界音乐爱好者崇敬与热爱的民族音乐家。
挪威民族音乐家——格里格
爱德华·格里格（1843-1907），出生于挪威卑尔根城。是19世纪挪威民族音乐的奠基人，他在挪威民族音乐与西欧浪漫主义音乐之间建起了一座沟通的桥梁。格里格的音乐极具北欧特，诗意盎然且具有丰富的文学性。他的创作以简洁淳朴的抒情性乐曲为主，尤其以歌曲和钢琴小品为重，从未写过歌剧、交响曲等大型体材的音乐作品。格里格的歌曲因语言限制，更多是在本土流行，给他带来国际声誉的是钢琴作品。他著名的代表作品有《a小调钢琴协奏曲》和为戏剧家易卜生戏剧而作的《培尔·金特组曲》。格里格的音乐形象单一、感情细腻、富于诗意，旋律非常抒情，和声织体简洁清晰，通过他的音乐我们可以领略到挪威民族的淳朴气质，他的音乐风格洋溢着挪威民族音乐的独特光辉。
民族乐派在19世纪西方民族主义运动中应运而生，它与浪漫主义音乐风格及手法一脉相承，为音乐的浪漫主义运动发展注入了新的血液和生气。民族乐派总是从民歌、民间舞蹈、民间节奏等元素中寻求素材和灵感，以传承弘扬民族文化为使命，其经典作品中各民族文化精神的呈现依然是世界文化艺术舞台上的瑰宝。“民族的，即是世界的”，这个理念对于今天的文化艺术发展方向，同样有着积极地启示作用。
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