2、艺术歌曲之王(舒伯特)(美丽的磨坊女) (冬之旅)。
3、小型钢琴体裁(门德尔松) (春之歌)(威尼斯船歌)
4、舒曼创作有多首(狂欢节)(蝴蝶)(童年情景)等，还创作了声乐套曲(诗人之恋)(妇女的爱情与生活)。
5、管弦乐序曲仲夏夜之梦(门德尔松) (德国)；歌剧卡门的曲作者是(比才)国籍是(法国)。
6、瓦格纳首创了(乐剧)体裁(特里斯坦和伊索尔德 )(尼伯龙根的指环)(纽伦堡的名歌手)等。
7、(约翰.施特劳斯)被誉为“圆舞曲之王” (兰多瑙河)(春之声)(维也纳森林故事)等。
8、交响曲(幻想交响曲)不仅有(柏辽兹)创作。
9、歌剧(卡门)是比才最重要。
10、浪漫主义时期喜歌剧(塞维利亚的理发师)正歌剧(威廉.退尔)；贝里尼(《诺尔玛》)唐尼采
(爱的甘醇)威尔第(弄臣)(游吟诗人)(茶花女)。
11、钢琴诗人(肖邦)58首(马祖卡舞曲)19首(波罗涅兹舞曲)代表作如(c小调“革命”练习曲)。
12、交响诗往往表现了(单)乐章，作曲家(李斯特)交响诗代表作如(前奏曲)(塔索)(普罗米修斯)。 13、(格林卡)被誉为“俄罗斯民族音乐之父”歌剧(鲁斯兰与柳德米拉)有歌剧(伊凡.苏萨宁)管弦乐作品(卡玛琳斯卡亚幻想曲)。 14、强力集团的五位作曲家(巴拉基列夫)、(居伊)、(穆索尔斯基)、(包罗丁)、(里姆斯基.柯萨科夫)。
15、将具体描写图画的这部作品是(图画展览会)，由作曲家(穆索尔斯基)创作。
16、作曲家回家的滋味(里姆斯基·柯萨科夫)《一千零一夜》后有感而作了(舍赫拉查达)，包括四个乐章。
17、柴科夫斯基(意大利随想曲)(第六“悲怆”交响曲)(罗密欧与朱丽叶)歌剧(黑桃皇后)(叶莆
根尼.奥列金)舞剧(天鹅湖)(鱼美人)(胡桃夹子)。
18、(斯美塔那)是捷克民族乐派喜歌剧(被出卖的新娘)，交响诗套曲(我的祖国)中(伏尔塔瓦河)。
19、表达了作曲家作为一个捷克人(德沃夏克)创作的(交响曲.自新大陆)最著名的一歌剧是(水仙女)。
20、芬兰民族家(西贝柳斯)代表作(交响诗.芬兰颂)。
21、印象主义音乐(德彪西)钢琴(贝加莫组曲)管弦乐(牧神午后前奏曲)(大海)(佩利亚斯与梅丽桑德)。
气体常数22、法国作曲家(拉威尔)管弦乐作品(西班牙狂想曲)、(波莱罗)，钢琴作品(水之嬉戏)。
23、马勒创作有(10)部作品(第八交响曲)有作品(大地之歌)以中国唐诗为歌词。
24.普契尼(波西米亚人.蝴蝶夫人.托斯卡.图兰多特)
二、 名词解释
1、钢琴小品：为钢琴而作的短小乐曲。把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里，常用短小的二部、三部曲式。如无词歌 、音乐瞬间。
2、艺术歌曲：一种艺术性很强的歌曲。①所采用的歌词大多是文学性较强的诗篇;②力求曲调与诗歌的丝丝入扣、水融;③伴奏在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位。④为指定的声部而写作;⑤在公开或小范围的音乐会上演出。
松崖别业图卷3、交响诗:一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。
4、标题音乐：是带有文学或图画联想的器乐作品,标题音乐强调描绘性的因素，推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的直接联系。
5、狂想曲：狂想曲一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，19世纪初形成器乐体裁。 6、即兴曲：出现在19世纪初，音乐格调具有即兴创作性质的乐曲，常采用变奏曲、单三部、复三部等规范化的形式。
7、随想曲：泛指各种自由形式的乐曲，不受主题约束，作者可以任其奔放的乐思自由驰骋。
8、幻想曲：根据作曲家的想象自由发挥,不拘一格。
9、圆舞曲：音乐性格华丽、活泼、优雅，速度较快，常是小快板，三拍子的节奏很有弹性，有着强烈的节奏和快速的旋转感的舞曲。
1、浪漫主义时期音乐的总体风格特征？
答：(1)工业革命促进了乐器的制作与改革；(2)专业艺术学校培养了大批的音乐家、演奏家；(3) 音乐的充满个人情感的热力与表现 ,出现了标题音乐；(4)对大自然的景物描绘越来越多，而且大多具有浓厚的主观感情彩；(5)强调带有民族特点和民族的内容；(6)音乐体裁和各种表现手法各具特，体裁多样化：如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、音乐会练习曲、无词歌以及各种富有民间特点的舞曲等；(7)音乐中异国情调的显现
2、列举浪漫时期作有艺术歌曲的作曲家5位，并简要描述其创作特征和各列一首艺术歌曲的代表作？
答：(舒柏特)魔王(舒曼)两个禁卫兵，(勃拉)摇篮曲，(门德尔松)乘着歌声的翅膀，(李斯特)萝蕾莱。
舒柏特：歌曲结构服从于诗词的多样性，旋律如民歌般简单朴素、如诗词朗诵调那样上口。和声表现细腻，使用大小调与大、小调性的转换对比。钢琴伴奏织体起烘托情境和气氛的作用，与声乐部分融合成一个完美的整体。 舒曼:简洁含蓄、意境深邃。钢琴伴奏部分的作用进一步增强，前奏、间奏和尾奏，用来描写诗的意境和表达歌曲的意犹未尽。旋律常常是由人声和钢琴平分秋，有时甚至由钢琴独挡一面，奏出主要旋律。和声彩进一步丰富，具有更加引人入胜的表现力。
勃拉姆斯：节奏处理富有创造性，变化丰富、织体形式多样；具有古典个性的和声功能化范畴，常用的材料是和弦外音、变音和弦、远关系转调等。
门德尔松：音乐语言纯朴典雅，清新自然；以简洁精练的和声、严谨明晰的曲式、优美的旋律和甜蜜的音取胜。
囿李斯特：音乐抒情、富于戏剧性、感情彩浓厚并具有音诗和音画的效果。他的歌曲旋律
兼具歌唱性和朗诵性；钢琴伴奏很少重复人声、织体多样，具有乐队化的效果；和声在调性功能的基础上，更多地发挥了彩的表现作用。
8、简要说说标题音乐的种类？
1)音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》《一八一二序曲》等；2)戏剧配乐：《仲夏夜之梦》等；3)标题交响曲： 《罗密欧与朱丽叶》《幻想交响曲》等4)交响诗：《我的祖国》等。
3、意大利作曲家罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂的歌剧咏叹调各自的特点是什么？
答：罗西尼的音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。贝里尼歌剧的创造力最鲜明地体现在他的旋律中。他的旋律减弱了罗西尼式的花腔，而是清丽柔婉、气息宽广悠长，纯朴舒展、自然流畅、委婉曲折，传达出人物细腻的感情，也显示出他的音乐特有的诗意、柔情。唐尼采蒂遵循意大利歌剧的传统审美习惯，注重以美妙动听的旋律来抒发感情。
三位歌剧大师都继承了意大利音乐的抒情、优美、充满诗意的优良传统，擅长用美妙的旋律丰富人物内心情感和刻画人物性格。
4、谈谈十九世纪标题音乐的发展过程？
在西方音乐历史的传统中，乐曲加“借代标题”的现象早已存在，尤其是贝多芬的交响曲、管弦乐序曲所包含的戏剧性内涵，以及歌剧这种综合艺术形式所带来的丰富想象力，包括与剧情越来越紧密相关的歌剧序曲等都可以说是“标题交响音乐”的前身，但真正带有浪漫精神的标题交响音乐和交响诗却是到19世纪30年代才兴盛起来，并且是在法国作曲家柏辽兹的作品中得到最鲜明的体现。
李斯特在柏辽兹之后，以“交响诗”的形态给这种新需要以热情的响应。而且标题性的器乐作品不仅受到19世纪各民族乐派的支持，也在瓦格纳、理查德•斯特劳斯以及马勒那里得到不同的理解和发挥。
5、瓦格纳的“乐剧”创作特征？
答：瓦格纳把自己的歌剧称为“乐剧”。他认为，乐剧是一种戏剧、诗歌、音乐高度融合的
体裁，其中戏剧是最终目的，音乐只是手段。乐剧中诗的基础应是民间幻想出来的神话、传说，因为它们表现的是永恒与不朽。音乐形式不再像传统歌剧那样，采用割裂戏剧的分曲结构，而应成为连续不断的整体；他发展了一种咏叙性的不穷尽的旋律。交响乐队是乐剧音乐统一的重要支柱，在交响性的音乐中主导动机象征着人物、情感、思想，而声乐旋律只是音乐织体中的一个声部。瓦格纳的半音和声不仅为音乐的连续和炽热情感的表现提供了基础，而且把欧洲大小调体系的和声推向了崩溃的边缘。
6、比才歌剧的创作特征？
社会底层的平民小人物成为作品的主角，现实主义题材得到深化，在歌剧音乐中，常常把鲜明的民族彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就，为法国的民族歌剧开拓了一条崭新的、现实的道路！
7、威尔弟歌剧创作的艺术特点、影响及其历史地位？
答：威尔第坚持把歌剧作为一种人性的戏剧观念，在作品构思时，他首先重视的是以戏剧
情节深刻地表现人物的性格和强烈的热情。他的大多数歌剧依然遵循意大利传统的分曲式结构的写法，逐渐克服分曲割裂戏剧发展的弱点，探索更富有戏剧性地将分曲连贯起来的音乐方法。她是一位真正的意大利音乐家，以简洁、质朴的独唱旋律作为歌剧的主要表现手段，重唱与合唱成为歌剧戏剧表现的辅助手段。他提高了管弦乐队在歌剧中的作用，使之简洁而有效地积极参与剧情发展。威尔第的歌剧创作始终保持着率直、高尚和热烈的艺术个性气质，他提高了意大利歌剧的戏剧表现能力，他许多成功剧目大大丰富了19世纪意大利歌剧舞台。
9、请说说奥地利圆舞曲的结构特点？
奥地利圆舞曲由几首圆舞曲组成。以一段引子开始，引子旋律的音乐形象有一定的标题性并和依次出现的主要圆舞曲有联系，接着是五首(有时略有增减)圆舞曲，最后是一个结尾。结尾中往往再现第一首(或最主要的圆舞曲)。
10、格里格音乐作品风格？
一生经历了挪威民族独立运动的洗礼，具有民主爱国思想。音乐创作植根于挪威民间音
乐，并借鉴欧洲浪漫主义音乐的发展成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特和浓厚乡土气息的音乐。
格里格是一位抒情作曲家,尤以亲切活泼的小品最为擅长。音乐总是诗意盎然，清丽与神奇的粗犷相对比，歌曲热情洋溢。音乐民族性更多体现在和声方面，如常用大小调交替、非和声音、在大音阶上升第四级、降第七级音。此外，往往加装饰及持续低音等。同时也采用一些民间舞蹈的节奏。
格里格的创作影响深远。由于他的成就，使挪威及北欧的音乐开始在欧美流行，而他的创作又影响了国际上的一些作曲家，如美国的麦克道尔和英国的戴留斯等。
11、柴科夫斯基的音乐特点？
有两个最鲜明特征:深刻的抒情性和强烈的戏剧性。
抒情性体现在旋律上，他是一位卓越的旋律大师，每一部作品的主题旋律都很鲜明，音调亲切自然、深情浓郁，真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，具有鲜明的俄罗斯民族民间音乐的特，富有难以言传的美和魅力。
2014浙江高考英语戏剧性表现在他的创作中令人震惊的戏剧力量。他把自己对社会、对人生的种种体验，把人们内心世界的种种矛盾冲突，形象地通过精致的音乐语言，化为爱与恨、光明与邪恶、欢乐与痛苦、理想与现实之间强烈的矛盾冲突，他的音乐具有强烈、震撼人心的戏剧力量。
12、请描述五人强力集团？
强力集团是一个作曲家的集体，这个团体有五位作曲家:巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、包罗丁、里姆斯基.柯萨科夫。人们也称他们“五人团”。他们自己自称为“新俄罗斯乐派”。
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