“前古典主义时期”三种音乐风格：罗可可风格、华丽风格、善感风格 《女仆做夫人》引发喜歌剧与正歌剧之争。法国启蒙学者卢梭站在贺州民心网意大利喜歌剧一边。全力支持了喜歌剧这种新兴额歌剧形式，尽管他曾认为法语不适于歌唱，但他还是按照一打一的旋律风格，写了一部短小的法国喜歌剧《乡村卜者》。 格鲁克的改革有：1、使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用都和剧情紧密地联系起来。2、消除了歌唱家需要技巧的花腔段落，把声乐的旋律线条从多余的装饰中解放出来。3、减弱了咏叹调与宣叙调之间的对比，更多地使用了助奏宣叙调。4、取消了割裂歌词的乐队间奏，避免了不自然的返始咏叹调形式，他还创造了由宣叙调、咏叹调与合唱组成的复合场景。并使序曲、舞蹈和合唱都成为戏剧中不可缺少的组成部分。
第一部改革歌剧《奥菲欧与尤丽狄西》
奏鸣曲与奏鸣曲式的区别德化金矿金库：奏鸣曲是主调音乐中最重要的音乐体裁，它是由一件独奏乐器演奏，或由一种独奏乐器与钢琴合奏的器乐套曲，由三或四个乐章构成的独奏体裁。乐章间不仅在情绪和速度上有对比，而且在调性上也有对比，同时，各乐章在主题和调性上又有联系。
整个奏鸣曲在速度上构成：快－慢－快的结构。而奏鸣曲式是一种建立在两个对比主题之上，以主题的对比、统一相结合的原则建构起来的三部性大型曲式。即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。标准的奏鸣曲式一般包括三个部分：呈示部、展开部和再现部。奏鸣曲式是对音乐形象产生、变化和发展的合理形式。所以，很多采用上述乐章构成的乐曲并不叫奏鸣曲。如很多交响曲、协奏曲和室内乐。 维也纳时期的莫扎特歌剧：三部意大利歌剧《费加罗的婚礼》（1786）、《唐璜》（1787）、《女人心》（1790）；一部正歌剧《蒂多的仁慈》（1791）；两部德语歌剧《后宫诱逃》（1782）和《魔笛》（1791）。
歌剧序曲的来源：1740年，德国的曼海姆、维也纳和柏林成为交响曲创作的三个主要的中心。曼海姆乐派的创立者是约翰.施塔米兹，建立了当时欧洲最好的管弦乐队。
1740年德国的曼海姆、维也纳和柏林成为交响曲创作的三个主要的中心。曼海姆乐派的创立者是约翰。施塔米兹。
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古典时期的奏鸣曲式通常运用在奏鸣套曲（包括交响曲、奏鸣曲和大多数类型的室内乐，通常由三或四个乐章组成）的第一乐章（也称奏鸣曲快板乐章）中。
海顿：既是“交响乐之父”，也是“弦乐四重奏之父”。 代表作：晚期的两部清唱剧，《四季》、《创世纪》。《创世纪》完成于1798年，《四季》完成于1801年，歌词根据苏格兰诗人詹姆斯·汤姆森的同名长诗改编。
从第三交响曲起，海顿采用了四乐章格式：快板—行板—小步舞曲与三声部中部—快板。
弦乐四重奏是古典主义时期最重要的室内乐题材，《弦乐四重奏》第二乐章，是海顿一首著名的晚期弦乐四重奏的慢乐章，用变奏曲式写成。它的主题原是为奥地利王国而作的生日颂歌，后来成为奥匈帝国的国歌，现在是德国国歌。
莫扎特维也纳时期创作的六首作品的共同特征：1、比以前的交响曲更长、更复杂，木管乐器的声部更加精致，运用更复杂的对位手法，半音化的运用增多，终乐章长也变得更加宏伟。2、莫扎特开创的个性创作形式有“双呈示部”和“华彩乐段”。 双呈示部：即在协奏曲的第一乐章中有两个呈示部，一个由乐队演奏，主题和副题始终保
持在主调上；另一个由独奏乐器演奏，副题转入属调。
华彩乐段：出现在协奏曲乐章的末尾处，通常是乐队暂停演奏，演奏者充分发挥其表演技巧和独奏技巧。
《魔笛》是莫扎特的最后一部德语歌剧，也是第一部伟大的德语歌剧。
贝多芬的个人风格则在主题、乐句的意外转折、非常规的转调和灵活的曲式结构上明显地体现出来。
贝多芬每一时期的特点：早期（1770—1801）：贝多芬的个人风格在主题、乐句的意外转折，非常规的转调和灵活的曲式结构上明显体现出来。中期（1802—1815）：这是贝多芬风格完全成熟的时期，作品长度增加，个性与反叛的东西也在增长，出现了革命性的作品和赞颂英雄主义精神的作品等等，《第三交响曲》是贝多芬的个人风格完全成熟的标志。晚期（1816—1827）：抒情主义的成分加强了，音乐变得更加内向，更强调个人的自我表现，使作品出现了明显的浪漫主义倾向，表现为：1、主题和动机的潜力得到了极限的发挥；2、放弃了方整的音乐结构，并通过不强调终止时和使之模糊来取得音乐的持续；3、
巴洛克时期的赋格曲和卡农式模仿在他的笔下得到了复活，经常出现在展开部或终曲乐章中；4、他发现大变奏曲(性格变奏)的形式对他特别有吸引力；5、他喜爱用即兴的、宣叙调式的和华彩试的段落；6、他对古典曲式的突破也更加明显。例如乐章数目的变化，有些作品是由两个乐章，而有些则由很多乐章，如以柔版赋格开始的升C小调弦乐四重奏就有七个乐章。
浪漫主义代表人物：舒伯特
韦伯的代表作：歌剧《自由射手》 器乐作品《邀舞》
浪漫主义音乐的典型特征： 1、浪漫主义音乐更加强调个人情感的表现。2、曲式结构得到更大的扩展，变得更加自由。3、半音化或不协和音的使用增多，更大规模地使用了远关系的调性。4、认为乐器是表现语言无法传达的理想手段。5、强调音乐和文学等姊妹艺术的紧密联系，这种联系在艺术歌曲和标题音乐中得到重要的体现。6、注重音乐的民族性，促进了民族乐派的产生。
舒伯特的艺术歌曲分为五类
1、分节歌，其中很多具有朴实无华的民歌的性质，如《野玫瑰》。2、修饰分节歌，经常带有一个调式转换的中段，如《菩提树》
3、小型歌剧场景式的歌曲，以在宣叙性的和柔情性的旋律之间交替为特征，如《流浪者》
4、通谱体歌曲，乐思重复较少，通常用于叙事歌的谱曲，如《魔王》
5、声乐套曲，用一套艺术歌曲讲述一个连续的故事，如《美丽的磨坊女》和《冬之旅》
舒伯特艺术歌曲的一般风格特征有以下五点： 1、能够用旋律准确地抓住几乎每一种情绪或细节。2、在大调和小调之间突然转换或在二者之间游移，这通常反应了歌词情绪的转变。《菩提树》第25小节。3、范围广泛的转调，经常通过三度关系和等音的转换，他的周围一般都转向降号调的领域。如《水上吟》第13小节。4、彩性的半音化和声在自然音为主的织体中局部使用，包括减七和弦、增六和弦与那波里和弦。如《海滨》和《魔王》。5、钢琴伴奏对歌词的一些细节进行描绘，或反映诗歌中的情感，如《幻影》中使用的双八度、低音音域和厚重的音响空间。
舒伯特的九首交响曲中最著名的是《未完成交响曲》和《C大调交响曲》，前者只有两个
乐章，但从乐思的表现上看，已经想当完整。
标题音乐产生的线索：贝多芬—柏辽兹—李斯特。
柏辽兹：浪漫主义标题交响曲的创立者。《幻想交响曲》标志着浪漫主义标题交响曲的诞生。
海克托·柏辽兹，法国早期浪漫主义音乐的代表人物，浪漫主义标题交响曲的创立者
标题音乐的特征：带有图文或文字的器乐作品，强调描绘性的因素，推动作曲家的创作，努力表现具体的情感并显示了音乐与生活的直接联系。
门德尔松的代表作：《无词歌》和《仲夏夜之梦》。
舒曼艺术歌曲：声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》。
门德尔松的重要作品有五部交响曲，其中著名的是《最有名的诗》《意大利交响曲》和《苏格兰交响曲》清唱剧《以利亚》钢琴曲《严肃变奏曲》音乐会序曲《仲夏夜之梦》《赫布里底岛》又名《芬加尔山洞》以及钢琴作品《无词歌》
舒曼：钢琴独奏曲有更多都是由带有文学标题的小品组成的钢琴套曲，如《童年情景》《梦幻曲》
舒曼的主要作品可分为小型和大型作品两类，其中小型作品主要包括钢琴曲和艺术歌曲，大型作品主要是交响曲和协奏曲
舒曼的钢琴曲代表作《梦幻曲》艺术歌曲代表作《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》
舒曼在1840年以前的作品主要都是钢琴独奏曲。这些作品大都用音乐表达文学的主题或情绪，只有《C大调幻想曲》和《交响练习曲》是例外。其中很多都是由带有文学标题的小品组成的钢琴套曲。
李斯特杜一楠发明了交响诗，成为浪漫主义标题音乐的倡导者和核心人物
肖邦：“钢琴诗人”“叙事体裁的首创者”。 肖邦是“钢琴诗人”叙事曲作为一种体裁，是肖邦的首创。
肖邦巴黎时期代表作《革命练习曲》。《革命练习曲》的由来：1830年，欧洲的政治骚动
在增长，在法国七月革命的鼓舞下，波兰的爱国者准备发动反抗俄国通知的起义。就在华沙起义的前夕，肖邦离开看波兰，决定经波兰去伦敦。在途中他听到了华沙被俄国人占领，起义陷于失败的消息，这是他感到绝望，正是在这种情绪下写出了《革命练习曲》。
肖邦的演奏风格是敏感而内省的，而不是戏剧性的。他所运用的自由速度是指右手演奏节奏略为自由的旋律，同时，左手的伴奏则保持着严格的拍子。这是肖邦演奏风格中的一个重要特。此外，值得注意的还有他高超的触键技巧和富于想象力的踏板的运用
在肖邦的创作中，玛祖卡舞曲是与他的民族根源有着特别显著的联系的一种体裁。
李斯特发明了“交响诗”的形式。
李斯特：最著名的一首交响诗是《前奏曲》。
交响诗：用来指不严格遵守古典曲式和以某种文学性或描绘性的乐思为基础的作品。
李斯特的三首最伟大的钢琴作品：《大音乐独奏会》（1849）、《诙谐曲与进行曲》（1851）、《b小调奏鸣曲》（1852—1853）。
勃拉姆斯：是浪漫主义高峰时期的一个有古典主义倾向的作曲家。1876年完成的《第一交响曲》一共花了20多年时间，是继贝多芬之后的一部真正的的交响曲力作。
浪漫主义时期形成的各种心的体裁有：艺术歌曲、标题交响曲、交响诗、钢琴小品等都产生了最优秀的作品。
韦伯代表作歌剧《自由射手》器乐《妖舞》
第十六章
安东宁，德沃夏克是捷克民族主义音乐的又一位杰出的代表，其中有第九交响曲《自新世界》大提琴协奏曲和歌剧《水仙女》等。
米哈伊尔，格林卡是俄罗斯民族主义音乐的奠基人。格林卡的代表作也是他的第一部歌剧《为沙皇献身》，后改名为《伊万。苏萨宁》。
格林卡是俄罗斯“民族音乐之父”。
格林卡：俄罗斯民族主义音乐的奠基人（之父）。1834年回国，创作了他的第一部歌剧《
为沙皇献身》，后改名为《伊万.苏萨宁》。
“强力集团”是由俄国五位作曲家组成的创作小组：巴拉基列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基—拉萨科夫。
莫杰斯特，穆索尔斯基：著名的作品有交响音画《荒山之夜》，钢琴套曲标题性作品《展览会上的图画》，其中《展览会上的图画》中的《两个犹太人》最为著名。baoba
尼古拉，里姆斯基—科萨科夫：是强力集团中年龄最小，但却是最多产和专业创作水准最高的作曲家。他的代表作是取材于阿拉伯神话“一千零一夜”的交响组曲《舍赫拉查德》。
包罗丁：交响音画《在中亚细亚草原》
西贝柳斯：芬兰民族乐派的代表人物，代表作《芬兰颂》
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