第六章 浪漫主义时期的音乐文化电子技术应用 时间：整个19世纪 时代概述
背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学
1815年、 1830年、 1831年、
1848年、 1861年、 1871年、
主要音乐风格：
塑造与现实对立的想象中的形象
情感大于理智 个性大于共性 注重心理刻画 和声彩性大于功能性
内容重于形势 创新体裁、发展手段、改变形势 加强与妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起
浪漫主义音乐的时期划分
早期：19世纪初~19世纪上半叶
在仙台中期：19世纪中~19世纪下半叶
晚期：19世纪末
浪漫主义音乐的主要分支： 标题音乐、民族乐派
浪漫主义个时期的主要音乐家
早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦
门德尔松：创办德国第一所音乐学院,确立用指挥棒指挥,发掘并指挥演出前辈的作品
舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论,创办的新音乐杂志起到了传播新思想,介绍新音乐,推荐新人,并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用.
柏辽兹：标题音乐的代表人物,标题交响曲的创导人,配器史上的重要人物.
中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳
李斯特：标题音乐的代表人物,交响诗的创导人,钢琴音乐的重要代表.
勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者
柴可夫斯基：与强力集团相对,以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家
布鲁克纳：受瓦格纳影响,在交响曲创作领域具有重要影响
晚期：马勒、理查斯特劳斯
晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响,注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅,运用尖锐
的不协和弦和半音和声.
德奥歌剧：
韦伯的歌剧自由射手
瓦格纳乐剧改革
法国歌剧：
抒情歌剧概念及代表作1部
十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着 ,它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅 ,强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情.主要代表作有古诺所作的浮士德等.
轻歌剧概念及代表作2部
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唐豪赛因放走了卡门而被禁闭 卡门与同伙合谋以女打通走私关卡
浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索
舒伯特：选词严格,尊重语言的重音和音调,词曲关系均衡,和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位,钢琴伴奏起到提示场景,传达诗意的作用.巧妙运用半音和声,大多用分节歌形势美丽的磨坊姑娘与冬之旅为自传性的声乐套曲3代表作
舒曼：重视发掘诗的意境,多为成套创作.以短呼吸的旋律居多,努力使音乐与诗歌、人声与钢琴的关系取得平衡,有时钢琴与人声形成二重唱,钢琴的前奏、间奏与尾奏常期重要作用.2代表作
勃拉姆斯：歌词不如舒曼讲究,内容大多为爱情、生活场景和自然风光,晚年偏爱写思索死亡的歌曲,词曲关系与形式结构接近舒伯特,优美的旋律常建立在3和旋及其周围的音少年宫,钢琴伴奏描绘性不强,但和声新颖,支体丰富,常用长琶音和切分节奏,有时钢琴与人声形成对位.2代表作徒劳小夜曲、摇篮曲
沃尔夫：有为特定诗人诗歌谱曲的习惯.受瓦格纳影响,重视诗的作用,揭示人的内心,自称“歌唱的诗”.偏爱写朗诵般的旋律,甚至不顾结构的均衡将声乐与钢琴融为一体,似乎是在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱.1代表作
马勒： 把艺术歌曲组合成套,首先采用管弦乐队伴奏,人声与管弦乐构成细腻精湛的统一体1代表作
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浪漫主义歌剧的发展线索
意大利歌剧：
knn罗西尼——浪漫主义时期意大利歌剧的古典主义者,遵循和运用美声唱法,促进了歌唱技术的发展,高潮处常用重唱作结束.代表作：喜歌剧塞尔维亚理发师
罗西尼与威尔第间的歌剧作曲家：
唐尼采蒂爱的甘醇、军中女郎
贝利尼清教徒、梦游女ar3
威尔第——代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史,26部歌剧中24部为正歌剧,2部喜歌剧,不与过去彻底决裂,也不做激进的改革,努力通过自己的创造,把意大利歌剧发展到尽善尽美的境地.代表作：歌剧茶花女、弄臣、游吟诗人、阿依达、奥赛罗
普契尼——意大利晚期浪漫主义歌剧的最后代表.要求剧本具有“引人、惊人、动人”的效果,音乐既有瓦格纳的戏剧性,又有威尔第的抒情性,既借鉴了场幕结构,也继承了歌唱为主的意大利传统,认为没有鲜明动人的旋律就没有音乐.和声彩丰富,并随剧情发展而变化,运用全音音阶,附加六度和弦,增三和弦,不准备不解决的不协和弦以及平行和弦等手法.代表作：歌剧蝴蝶夫人、托斯卡、波西米亚人等
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